Libertatea este o pictură bidimensională. Delacroix folosește perspectiva liniară pentru a da efectul spațiului 3-dimensional. El folosește perspectiva aeriană cu orașul în spate fiind mai mic cu cerul albastru și gri.
sensul imaginii, conținutul, oamenii doresc libertate, și bătălia de oameni s-au pentru a obține libertatea. Libertatea conduce poporul., Delacroix folosește aceste imagini pentru a spune povestea – privind tabloul știi că există o victorie, un triumf – chiar dacă nu ești conștient de situație.
alegoria de Libertate personifică de o femeie tânără, de oameni care poartă bonetă Frigiană, buclele ei evadarea de pe gâtul ei. Vibrantă, înflăcărată, rebelă și victorioasă, ea evocă Revoluția din 1789, sans-culotte și suveranitatea populară., În mâna dreaptă ridicată se află steagul roșu, alb și albastru, simbol al luptei care se desfășoară spre lumină ca o flacără.
Liberty poartă o rochie galbenă care amintește de rochia clasică, ținută la talie de o centură ale cărei capete plutesc lângă ea. A alunecat sub sânii ei, dezvăluind părul sub braț considerat vulgar de artiștii clasici care au decretat că pielea unei zeițe ar trebui să fie netedă.,
realismul romantic de o nuditate reamintește vechi cu aripi victorii. Profilul ei grecesc, nasul drept, gura generoasă, bărbia delicată și privirea mocnită amintesc de femeia care a pozat pentru femeile din Alger ale lui Delacroix în apartamentul lor (1834).
Ea stă nobil și de neclintit; corpul ei este iluminat de pe dreapta, tăiere cu o distinctiv de figura printre oameni ca ea întoarce capul pentru a-i încuraja pe la victoria finală., Partea stângă întunecată iese în evidență împotriva unui fum de fum. Greutatea ei este pe piciorul stâng gol, vizibil sub rochia ei.
poate fi o alegorie, dar aceasta este o adevărată luptă, și ea este prins în căldura de moment. Arma de infanterie cu baionetă în mâna stângă îi conferă un aspect contemporan și o anumită credibilitate.,
Două Parizian băieții s-au alăturat în mod spontan lupta: cea din stânga se agață de caldarîm, cu ochii larg deschiși în lumina lui infanterie capac; cele mai renumite figura din dreapta de Libertate este Gavroche, un simbol al tinereții revoltă împotriva nedreptății și sacrificiu pentru o cauză nobilă. El poartă bereta de catifea neagră (sau faluche) populară în rândul studenților, ca simbol al rebeliunii, și poartă o pungă de cartuș suprapusă peste umăr., El avansează piciorul drept înainte, fluturând pistoale de cavalerie cu un braț ridicat, un strigăt de război pe buze în timp ce îi îndeamnă pe insurgenți să lupte.
luptător a cărui poartă o beretă albă regalist cocarda și liberal panglică roșie și care poartă o infanterie sabre (1816 model), este evidentă o imprimare lucrător cu șorț și pantaloni de marinar. Esarfa ținea pistolul în loc pe burtă evocă Cholet batistă—o unirea semn pentru Regalist lider Charette și Vendeans.,
genunchi figura cu joben de un burghez sau la modă urbanite poate fi Delacroix el însuși, sau unul din prietenii lui. El poartă pantaloni largi și o curea de flanel roșu artizanal și poartă un pistol de vânătoare dublu-barreled. Bărbatul rănit ridicându – se la vederea Libertății poartă o eșarfă gălbuie înnodată, ecou culoarea rochiei eroinei; halatul țăranului său și centura de flanel roșu sugerează lucrătorii temporari din Paris. Jacheta albastră, centura roșie și cămașa albă ecou culorile steagului.,
imaginile pălăriilor joacă un rol crucial în pictură. Acest detaliu aparent minor transmite un aspect important al ceea ce este comunicat în libertate conducând oamenii – cu excepția monarhiei, toate clasele sociale au participat la revoltă, așa cum au telegrafiat pălăriile purtate de luptători.,
muncitor, cu o înălțați sabre (pe stânga) sport pălărie tipică de clasa lui, lângă Liberty este un tânăr flutura două pistoale și purta bereta neagră purtat în mod tradițional de către studenți. Pălăriile de Top erau purtate la acea vreme de toate clasele sociale, iar pălăriile de pânză purtate adesea de imprimante.
Dar Libertatea se fura spectacol., Nu numai că este un simbol al vitejiei, persistenței și conducerii, dar le reamintește spectatorilor că femeile au jucat un rol indispensabil în evenimentele din iulie 1830.
Cu un profil grec și-a expus sânii, ea este strălu
sută din statuile antice, o alegorie de revoluție situat într-o luptă realist scena. Și ea poartă o pălărie; șapca ei frigiană a fost un simbol larg recunoscut al libertății în timpul Revoluției Franceze. Ea apucă o muschetă într-o mână și Noul Tricolor în cealaltă.,
Libertatea este foarte mult în scară și proporție. Arta este proporțională datorită relației dintre părți între ele. Nici o cifră nu este mai mare decât orice altă figură. Un exemplu este un tânăr care are dreptul la libertate. El nu este mai mare decât bărbații mai în vârstă din stânga Libertății. Cifrele sunt la scară, deoarece cifrele sunt dimensiunea standard sau așteptată. Forma (mâinile, brațele, picioarele, torsul și capul) este în scara potrivită pentru părțile corporale reale ale unei persoane.,
Spiritul lui Delacroix este pe deplin implicat în implementarea Libertății care conduce poporul. El execută lucrarea cu pozițiile eroice ale oamenilor care luptă pentru libertate, figura întinsă a libertății, figurile moarte și atitudinile oamenilor care urmează libertatea. Delacroix a dat acestui tablou un sentiment de participare deplină; nimeni nu este pasiv în pictură. Această lucrare a fost numită prima lucrare politică a artei moderne.,
Prezentat la Salonul de la 1831, pictura a fost înțeles în moduri diferite și a provocat un scandal. Criticii au spus că pictura a fost o calomnie a celor trei zile glorioase, că libertatea a fost ignorabilă și că insurgenții au reprezentat o clasă nepoliticoasă de oameni, arici și muncitori. Burghezia recent înflorită a fost șocată de pictura – a fost văzută ca brută și inutilă.
