aspectul cheie cel mai consistent în stilul de scriere al lui Simon este comedia, situațională și verbală și prezintă subiecte serioase într-un mod care face publicul „să râdă pentru a evita plânsul.”: 192 el a realizat acest lucru cu glume rapide de foc și wisecracks,:150 într-o mare varietate de setări urbane și povești.: 139 acest lucru creează un „umor sofisticat, urban”, spune editorul Kimball King, și are ca rezultat Piese care reprezintă „America de mijloc.”: 1 Simon a creat conflicte cotidiene, aparent simple, cu poveștile sale, care au devenit premise comice pentru problemele care trebuiau rezolvate.,: 2-3
o altă caracteristică a scrisului său este aderarea sa la valorile tradiționale privind căsătoria și familia.: 150 McGovern afirmă că acest fir al familiei monogame trece prin cea mai mare parte a muncii lui Simon și este unul pe care îl consideră necesar pentru a da stabilitate societății.: 189 prin urmare, unii critici au descris poveștile sale ca fiind oarecum de modă veche, deși Johnson subliniază că majoritatea membrilor publicului său „sunt încântați să-l găsească pe Simon susținându-și propriile convingeri.,”: 142 și unde infidelitatea este tema într-o piesă Simon, rareori, dacă vreodată, acele personaje câștigă fericire: „în ochii lui Simon, adaugă Johnson, „divorțul nu este niciodată o victorie.”: 142
Un alt aspect al stilului lui Simon este capacitatea sa de a combina atât comedia, cât și drama. Barefoot in the Park, de exemplu, este o comedie romantică ușoară, în timp ce porțiuni din Plaza Suite au fost scrise ca „farsă”, iar porțiuni din California Suite sunt „comedie înaltă”.Simon era dispus să experimenteze și să-și asume riscuri, mutându-și adesea piesele în direcții noi și neașteptate., În turtă dulce Doamnă, el a combinat comedia cu tragedia; Zvonuri (1988) este un full-lungime farsă; în Jake Femei și Brighton Beach Memoirs a folosit narațiune dramatică; în Doctor Bun, el a creat o „parodie de schițe” în jurul valorii de diverse povestiri de Cehov; și Proști (1981), a fost scris ca o poveste de dragoste asemănătoare cu povești de Sholem Aleichem.:150 deși unele dintre aceste eforturi nu au reușit să obțină aprobarea multor critici, Koprince susține că ele demonstrează totuși „seriozitatea lui Simon ca dramaturg și interesul său de a sparge noi terenuri.,”:150
CharactersEdit
Simon personajele lui sunt, de obicei, „imperfect, lipsită de eroism, cifre care sunt la inima ființe umane decente”, potrivit Koprince, și ea urmele lui Simon stil de comedie înapoi la cea a lui menandru, un dramaturg al Greciei antice. Menander, ca și Simon, a folosit și oameni obișnuiți în viața domestică și, de asemenea, a amestecat umorul și tragedia în temele sale.: 6 multe dintre cele mai memorabile piese ale lui Simon sunt construite în jurul unor scene cu două personaje, ca în segmentele California Suite și Plaza Suite.înainte de a scrie, Simon a încercat să creeze o imagine a personajelor sale., El a spus că piesa Star Spangled Girl, care a fost un eșec la box-office, a fost „singura piesă pe care am scris-o vreodată în care nu aveam o imagine vizuală clară a personajelor în mintea mea, în timp ce m-am așezat la mașină de scris.”: 4 Simon a considerat” construirea caracterului „o obligație, afirmând că”trucul este să o faci cu pricepere”.: 4 în timp ce alți scriitori au creat personaje vii, ei nu au creat aproape la fel de mulți ca Simon: „Simon nu are colegi printre dramaturgii de comedie contemporană”, a declarat biograful Robert Johnson.,: 141
personajele lui Simon adesea amuză publicul cu „zingers” spumante, făcute credibile prin scrierea iscusită a dialogului lui Simon. El reproduce vorbirea atât de” adroitly ” încât personajele sale sunt de obicei plauzibile și ușor pentru public să se identifice și să râdă.: 190 personajele sale pot exprima, de asemenea, „preocupări serioase și continue ale omenirii … mai degrabă decât material pur topic”.,: 10 McGovern observă că personajele sale sunt întotdeauna nerăbdătoare” cu fonicitate, cu superficialitate, cu amoralitate”, adăugând că uneori exprimă ” critica implicită și explicită a vieții urbane moderne cu stresul, vacuitatea și materialismul ei.”: 11 cu toate acestea, personajele lui Simon nu sunt văzute niciodată în societate.Criticul de teatru John Lahr consideră că tema principală a lui Simon este „majoritatea tăcută”, dintre care mulți sunt „frustrați, nervoși și nesiguri”. Personajele lui Simon sunt „plăcute” și ușor de identificat cu publicul., Ei au adesea relații dificile în căsătorie, prietenie sau afaceri, deoarece „se luptă să găsească un sentiment de apartenență”.:5 Potrivit biografului Edythe McGovern, există întotdeauna „un implicite în căutarea de soluții pentru problemele umane prin relațiile cu alte persoane, Simon este capabil să se ocupe cu subiecte serioase de universal și de durată îngrijorare”, în timp ce încă face oamenii să râdă.,McGovern adaugă că unul dintre semnele distinctive ale lui Simon este „marea compasiune pentru semenii săi”:188 o opinie împărtășită de autorul Alan Cooper, care observă că piesele lui Simon „sunt în esență despre prietenii, chiar și atunci când sunt despre căsătorie sau frați sau mătuși nebune …”: 46
multe dintre piesele lui Simon sunt stabilite în New York City, cu un gust urban rezultat. În acest cadru, temele lui Simon includ conflictul conjugal, infidelitatea, rivalitatea dintre frați, adolescența, decesul și teama de îmbătrânire., În ciuda naturii Serioase a acestor idei, Simon reușește întotdeauna să spună poveștile cu umor, îmbrățișând atât realismul, cât și comedia.: 11 Simon le-ar spune dramaturgilor de comedie aspiranți „să nu încerce să-l facă amuzant … încearcă să o faci reală și apoi comedia va veni.”: 232
„când scriam piese”, a spus el, ” aproape întotdeauna (cu unele excepții) scriam o dramă care era amuzantă … Am vrut să spun o poveste despre oameni reali.”: 219 Simon a explicat cum a reușit această combinație:
părerea mea este: „cât de tristă și amuzantă este viața.,”Nu mă pot gândi la o situație plină de umor care să nu implice o anumită durere. Obișnuiam să întreb: „ce este o situație amuzantă?”Acum întreb:” Care este o situație tristă și cum o pot spune cu umor?”: 14
comediile sale înfățișează adesea lupte cu dificultăți maritale sau dragoste estompată, uneori ducând la probleme de separare, divorț și custodie a copilului. După multe răsturnări în complot, terminațiile arată de obicei reînnoirea relațiilor.: 7
Politica joacă rar în povestirile lui Simon, iar personajele sale evită să se confrunte cu societatea în ansamblu, în ciuda problemelor personale., „Simon este pur și simplu interesat să arate ființelor umane așa cum sunt—cu slăbiciunile, excentricitățile și absurditățile lor.”: 9 criticul de teatru Richard Eder a remarcat că popularitatea lui Simon se bazează pe capacitatea sa de a înfățișa o „comedie dureroasă”, în care personajele spun și fac lucruri amuzante în contrast extrem cu nefericirea pe care o simt.: 14
piesele lui Simon sunt în general semi-autobiografice, portretizând adesea aspecte ale copilăriei sale tulburi și ale primelor căsătorii., Potrivit lui Koprince, piesele lui Simon, de asemenea, ” descriu invariabil situația americanilor albi din clasa de mijloc, dintre care majoritatea sunt New York-ezi și mulți dintre ei sunt evrei, ca și el însuși.”: 5 el a spus: „Presupun că ai putea să-mi urmărești viața prin piesele mele.”: 10 în Lost in Yonkers, Simon sugerează necesitatea unei căsnicii iubitoare (spre deosebire de părinții săi) și modul în care copiii care sunt privați de ea în casa lor „sfârșesc afectați emoțional și pierduți”.Potrivit lui Koprince, moștenirea evreiască a lui Simon este o influență cheie asupra operei sale, deși nu știe de ea atunci când scrie., De exemplu, în trilogia Brighton Beach, explică ea, personajul principal este un „maestru al umorului de auto-depreciere, care se distrează inteligent pe sine și pe cultura sa evreiască în ansamblu.”: 9 Simon însuși a spus că personajele sale sunt oameni care”adesea se auto-depreciază și, de obicei, văd viața din punctul cel mai sumbru de vedere”: 9 explicând: „văd umorul chiar și în cele mai sumbre situații. Și cred că e posibil să scrii o piesă, astfel încât mișcarea să te poată despărți și să mai ai umor în ea.”Această temă în scris, notează Koprince,” aparține unei tradiții a umorului Evreiesc …, o tradiție care apreciază râsul ca un mecanism de apărare și care vede umorul ca o forță vindecătoare, dătătoare de viață.”: 9
răspuns Criticedit
în cea mai mare parte a carierei sale, activitatea lui Simon a primit recenzii mixte, mulți critici admirându-i abilitățile de comedie, O mare parte din ea un amestec de”umor și patos”.: 4 alți critici au fost mai puțin complimentari, observând că o mare parte din structura sa dramatică a fost slabă și, uneori, sa bazat prea mult pe gaguri și one-liners., Drept urmare, notează Kopince, ” erudiții literari au ignorat în general munca timpurie a lui Simon, considerându-l mai degrabă un dramaturg de succes comercial decât un dramaturg serios.”: 4 Clive Barnes, critic de teatru pentru New York Times, a scris că, la fel ca omologul său britanic Noël Coward, Simon a fost „destinat să-și petreacă cea mai mare parte a carierei subestimate”, dar totuși foarte „popular”.: prefață
—Lawrence Grobel: 371
această atitudine s-a schimbat după 1991, când a câștigat un premiu Pulitzer pentru dramă cu Lost in Yonkers. McGovern scrie că ” rareori chiar și cel mai abil critic a recunoscut ce adâncimi există cu adevărat în piesele lui Neil Simon.,”: prefață când Lost in Yonkers a fost considerat de către Consiliul Consultativ Pulitzer, membru al Consiliului Douglas Watt a menționat că a fost singura piesă nominalizată de toți cei cinci membri ai juriului, și că au judecat-o „o lucrare matură de către un dramaturg american de durată (și de multe ori subevaluate).”:1
McGovern compară Simon cu a menționat mai devreme, dramaturgi, inclusiv Ben Jonson, Molière, și George Bernard Shaw, subliniind că cei dramaturgi au „ridicat cu succes fundamentale și, uneori, tragice probleme de universal și, prin urmare, interes de durată fără evitând mod mai comic.,”Ea concluzionează:” este convingerea mea fermă că Neil Simon ar trebui să fie considerat membru al acestei companii … o invitație așteptată de mult.”:cuvânt înainte McGovern încercări de a explica răspunsul de mulți critici:
mai Presus de toate, piesele sale care pot apărea de simplu pentru cei care nu uite dincolo de faptul că sunt amuzante, ele sunt, în fapt, frecvent mai perspicace și revelatoare a condiției umane decât multe piese etichetate complexe drame.,:192
în mod Similar, critic literar Robert Johnson explică faptul că Simon se joacă ne-au dat o „varietate bogată de divertisment, personaje memorabile” care descriu experiența umană, de multe ori cu teme serioase. Deși personajele sale sunt „mai realiste, mai complicate și mai interesante” decât majoritatea personajelor pe care publicul le vede pe scenă, Simon „nu a primit atât de multă atenție critică pe cât merită.”: Prefață Lawrence Grobel, de fapt, îl numește ” Shakespeare al timpului său „și, eventual,” cel mai de succes dramaturg din istorie.,”:371 El afirmă:
Broadway criticul Walter Kerr încearcă să justific de ce Simon de muncă a fost subestimate:
Pentru că Americanii au avut întotdeauna tendința de a subaprecia de scriitori, care să le facă să râdă, Neil Simon realizarea lui nu au câștigat la fel de mult critică și laudă așa cum merită. Cele mai bune comedii ale sale conțin nu numai o serie de linii amuzante, ci și numeroase personaje memorabile și un set incisiv dramatizat de credințe care nu sunt fără merit. Simon este, de fapt, unul dintre cei mai buni scriitori de comedie din istoria literară americană.:144
