Good Mood

nu A fost un an de varf pentru Academia de Muzică Ramură. Cel Mai bun Cântec Original categorie a fost marcat de dezastruoase „‘Glasgow’ Snubbing de 2020,” și cel Mai bun Scor Original categorie s-a dovedit a fi la fel de plictisitoare și unadventurous., Unde este acompaniamentul cosmic nevrotic al lui Daniel Lopatin la ” nestemate netăiate?”Sau Arcul lui Alex Weston, contrapuntal, și scor sfâșietor pentru” Adio?”Ce despre suflet-agitare synth opus care Dan Levy a scris pentru „mi-am Pierdut Trupul Meu,” sau amăruie și jucăuș neajutorat orchestratii că Jung Jae-il a contribuit la „Parazit” (muzică atât de vitală care se realizeaza reciproc o relație simbiotică cu filmul pentru care a fost scris)? Suspin.,

în Schimb, Academia implicit la un set de standarde vechi, ca cele cinci compozitori nominalizat pentru cel Mai bun Scor Original au câștigat un total de 99 de nominalizări între ele. Da, nouăzeci și nouă. Și atunci când consideră că „Joker” compozitor Hildur Guðnadóttir este de a fi recunoscut pentru prima dată în acest an, asta înseamnă că omul de rând din această categorie a primit deja 24.75 nominalizari la Oscar pentru munca lor — cât de interesant.și totuși ,există încă câteva povești convingătoare de urmat aici. Dueluri veri! Un candidat de 15 ori care nu a câștigat niciodată!, Un punct culminant important al carierei de la probabil cel mai important compozitor de film al secolului 21! Și există o bună șansă în acest an ne va da primul câștigător de sex feminin pentru cel Mai bun Scor Original, de când Marilyn Bergman a câștigat pentru „Yentl”, în 1983 (Anne Dudley și Rachel Portman a primit Oscarul pentru cel Mai bun Musical sau Comedie Scorul în anii ’90, dar această categorie a fost retras).

Iată cele cinci nominalizări pentru cel mai bun scor Original, clasat de la cel mai rău la cel mai bun.,

John Williams („Star Wars: The Rise of Skywalker”)

Nu lipsă de respect pentru marele John Williams, a cărui 52 (CINCIZECI-DOUĂ!) nominalizările reflectă cu exactitate munca vieții unui om care a făcut mai mult pentru a modela sunetul cinematografiei moderne decât pentru oricine altcineva care a trăit vreodată, dar chiar și încuviințările sale pentru continuările „Star Wars” s-au simțit un pic automate, iar recunoașterea sa pentru „The Rise of Skywalker” este de neșters., O moștenire alege care reflectă amploarea vârstă de 87 de ani maestrului carieră strălucită, Williams ultimul nod recompense cea mai puțin interesantă muzică l-a scris vreodată pentru una dintre aceste opere de spațiu (nici nu a fost oferit un loc la spectacolul „Duel de Soarta,” all-time banger a contribuit la 1999 altfel execrabil „The Phantom Menace”).,desigur, are sens că Williams nu ar fi inspirat să facă cea mai bună lucrare a sa la „Episode IX”; nu numai că povestea oferă un patos prețios pentru muzica sa, dar — fiind versiunea culminantă a „Saga Skywalker” — filmul are, de asemenea, o prerogativă inteligibilă de a revizita numeroasele teme iconice pe care Williams le-a scris pentru capitolele anterioare. Într-un fel, „The Rise of Skywalker” are unul dintre cele mai nemuritoare partituri de film înregistrate vreodată, dar puține dintre cele mai bune momente ale sale nu au fost doar reciclate din amintirile noastre.

puțini — nu nici unul., Piesa de titlu este un crescendo orchestral minunat și crește până când atinge o greutate culminantă demnă de această franciză etajată. De asemenea, „a New Home” ingerează inteligent tema lui Rey într-o lebădă atât de emoționantă încât aproape că te păcălește să crezi că ultima scenă a filmului are vreun sens., O mână de în mod similar ingenios șnuri de-a lungul scor ajuta să vă reamintesc că Williams știe muzica asta mai bine decât oricine altcineva ar putea vreodată (de transpunere a Kylo tema pentru a o cheie majoră la momentul său de răscumpărare este o lovitură de maestru), dar mai mult ca un film de sine, scorul pentru „Creșterea Skywalker” se simte prea dependentă de nostalgie pentru a sta pe cont propriu.,

Thomas Newman („1917”)

Thomas Newman a compus scorul pentru fiecare film pe care Sam Mendes a făcut vreodată (cu excepția pentru scor-mai puțin „Mergem mai Departe”), se întinde tot drumul înapoi la neșters muzica a scris pentru „American Beauty”, în 1999 — o suită de lilting piane și suburbane discordiei care a căpătat un rol important în a face acest modest comedie neagră simt ca un fel de clasic modern (dacă nimic altceva, muzica deține încă sus)., Cei doi artiști s-au armonizat întotdeauna bine împreună, iar Newman a înțeles implicit că „1917” i-ar cere să tempereze bombastul unui film tipic de război cu ceva puțin mai moale; partitura lui ar trebui să fie anxioasă, dar umană mai presus de toate.Newman nu a avut probleme cu împărțirea diferenței. Din elegiac tulpini de film de coarde condus de temă pentru a zguduit o piesa de genul „Up Down Șanț” (care straturile un percutant emoție de bază cu scop mai profund), scorul său unghiile infernal nu-sau-mori de energie care lui Mendes „one-shot” primul război MONDIAL epic plimbari de la început până la sfârșit., Dacă ar fi făcut-o memorabil. Iertați evidenta comparației, dar acolo unde scorul „Dunkirk” al lui Hans Zimmer s — a simțit inextricabil din mecanica a ceea ce făcea acel film, contribuțiile lui Newman la „1917” sunt mai ornamentale-amplifică energia a ceea ce se întâmplă pe ecran, dar există în afară de acesta. Ca și structura îndrăzneață a filmului în sine, muzica este atașată de această poveste, și nu o creștere naturală a acesteia.,aceasta este cea de-a 15-a nominalizare a lui Newman pentru un premiu pe care nu l-a câștigat niciodată și, deși ar fi minunat să-l vedem cu un Oscar în mâinile sale într-o zi, aceasta nu este lucrarea care îi prezintă cel mai bine talentul. Pe partea bună, o altă pierdere ar putea să-l scutească pe el și pe vărul său Randy de orice stânjenire la următoarea reuniune a familiei Newman.,

Randy Newman („Poveste de Căsătorie”)

Randy Newman — care a câștigat două din cele 20 de Premii oscar, pentru care a fost nominalizat, dar în curând va fi de 0-pentru-8 în această categorie — are o mult mai bine arată în acest an cel Mai bun Scor Original categoria decât el în cel Mai bun Cântec Original concurs. Forky tribute „nu te voi lăsa să te arunci” poate aparține în coșul de gunoi, dar unitatea de duminică după-amiază a lui Newman a unui scor pentru „Marriage Story” oferă un acompaniament inteligent și adecvat dulce-amar la această poveste a unui divorț lent.,continuând o colaborare ușoară care a început cu „The Meyerowitz Stories”, A doua misiune a lui Newman pentru Noah Baumbach este chiar mai inteligentă și mai implicată decât prima. Compusă pentru o mică orchestră de cameră, care reușește să ofere atât intimitatea unui cvartet și adâncimea de o simfonie, Newman scor ajută forma tonul emoțional al filmului de la prima notă, ca mici diferențe în piese care se juca de-a lungul introductivă caracter montaje să ne dea cât mai multe informații ca voce narațiune care țese prin ele., În cazul în care” ceea ce îmi place despre Nicole „este zest și interesant,” ceea ce îmi place despre Charlie ” conduce cu un oboi îndoliat care face ca întreaga piesă să se simtă ca un requiem pentru o relație eșuată. Aceste ” diferențe ireconciliabile „bântuie restul filmului care urmează, în timp ce ușurința atingerii lui Newman surprinde energia” viața continuă ” a unei tragedii în mișcare lentă, care se simte ca și cum ar putea fi evitată în mai multe puncte de-a lungul drumului.,

Hildur Guðnadóttir („Joker”)

Un clasic instruit violoncelist, care s-a jucat cu trupe ca Múm, Pulsatila Cartilaj, și Animale Colective, Islandeză compozitor Hildur Guðnadóttir ar sta la ceilalți nominalizați în această categorie, chiar dacă ea nu era singura femeie printre ei., Și în timp ce „Joker” — uh — ar putea să nu fie cele mai necesare sau binevenite film la premiile se amestecă în acest an, nu există nici nega faptul că Guðnadóttir este la fel de vital pentru sale de succes, ca Joaquin Phoenix sau T*dd Phillips (acesta din urmă de care merită credit pentru angajarea Guðnadóttir la începutul procesului, și permițându-i muzica pentru a informa îndoliat sufletul lui Joker poveste de origine).,

Din scena de deschidere, Guðnadóttir e torturat și spirală violoncel tema conferă un răsucite nou nivel de patos pe Batman e cel mai emblematic personaj negativ; „The Dark Knight” prestate Joker ca o forță a naturii, dar Guðnadóttir are nevoie de doar câteva note de rău augur pentru a restabili caracterul său mai uman rădăcini, și carne de furia lui, până la punctul în cazul în care este capabil să susțină un film propriu. Corzile spiralate ale lui Guðnadóttir înzestrează „Joker” cu o măsură viscerală de importanță (sau seriozitate de sine?,) care permite Phoenix pentru a juca Arthur Fleck cu o față dreaptă, și elemente de percuție că ea în cele din urmă straturi în caracterul tema ajută ridica Joker violentă rebeliune într-un țipăt primar. Muzica este sumbră și frumoasă în egală măsură și va suna în mod corespunzător disonant atunci când va răsuna prin sălile Teatrului Dolby după ce Guðnadóttir este anunțat ca câștigător al acestui premiu.

Alexandre Desplat („femei mici”)

nu este chiar un pic mai aproape., Cea mai rece posibil, să ia: Alexandre Desplat — 11-time candidatul care a câștigat pentru „Forma Apei” și „The Grand Budapest Hotel” — a devenit cel mai prolific și virtuosically talentat compozitor de film din timpul său. Și totuși, muzica la care a contribuit la „Little Women” de Greta Gerwig rezumă de ce fiecare nouă partitură Desplat este încă un eveniment pentru sine.,

omul are tendința de a clipă, atunci când el este însărcinat să lucreze pe o perioadă bucata (sa complicat lucru pe place de „The Painted Veil” și „Lust, Caution” este considerabil mai distincte și mai interesant decât bombastic a născocit pentru studio tarif ca „Godzilla”), și, practic, el însuși rupt în jumătate pe asta., A face un cvartet de coarde suna ca un glob de zăpadă, care e la fel de frumos atunci când este tremura ca este, atunci când este soluționarea în jos, Desplat scorul pentru „Little Women” este la fel de exuberant și în viață ca Gerwig de adaptare; se simte ca nimic mai puțin decât muzica pe care o fredona prin cap lui Jo ca ea conduce înapoi acasă de la vânzare prima ei poveste, sau melancolic se bucură de ultima ei zi la plaja cu ei bolnav sora mai mica.,

Whisked împreună din patru părți separate într-un mod care, în linii mari, simbolizează Martie fetele, Desplat suite este un atac la greutate pe care am ajuns să se asocieze cu costum de drame. Compozitorul a identificat în mod corect că Gerwig film este „povestea unui scriitor,” ci mai degrabă „o poveste de scris,” și lui curajos siruri de caractere și balet orchestratii transmite energie neînfrânată de o viață în mișcare (există un motiv de ce Gerwig întins scorul aproape fiecare moment din film)., Dar Desplat mai bune piese ca filmul în sine — în cele din urmă a reveni la pian simplu temă care subscrie-le pe toate, un lilting melodie care doare cu dragoste și dor, în egală măsură, sentimentul de exploatație pe ceva care este deja plecat pentru totdeauna. Există un număr de Oscaruri pe care” femeile mici ” merită să le câștige, iar acesta este cu siguranță unul dintre ele.