Renumita pentru inima usoara naturii sale fine și artă decorativă, stil Rococo, a înflorit în secolul 18 Franța. Artiștii care lucrează în această estetică frivolă au construit pe flamboyanța perioadei baroce, adaptându-și estetica inspirată pentru a produce opere de artă la fel de extravagante, dar deosebit de jucăușe.mișcarea Rococo este predominant asociată cu două tipuri de artă: pictură și piese decorative., Aici, Dezvăluim acest stil unic pentru a înțelege semnificația acestuia în istoria artei.
care a fost perioada Rococo?stilul Rococo a fost la modă între 1730 și 1770. În timp ce a început în Franța, în cele din urmă sa răspândit în alte părți ale Europei, inclusiv Regatul Unit, Austria, Germania, Bavaria și Rusia.termenul Rococo este derivat din rocaille, o metodă specială de decorare a fântânilor și grote care datează din Renașterea italiană., Folosind această tehnică, artizanii ar amesteca scoici, pietricele și alte materiale organice cu ciment, culminând cu un mediu naturalist, inspirat de sub mare.
Intrarea Buontalenti Grota în Grădinile Boboli Foto: DinoPh prin Royalty-free de stoc fotografie
Intrarea Buontalenti Grota în Grădinile Boboli Foto: DinoPh prin Royalty-free de stoc fotografie
Artiști care lucrează în stil Rococo comună această Renaștere fascinație cu apă, la fel de evident în ambele fluiditatea formelor și utilizarea de motive marine în munca lor.,arta Rococo
pictura
natura capricioasă a rocaille a influențat picturile din epocă, manifestându-se ca o iconografie frivolă, o atenție la detaliile ornate și o abundență de tonuri pastelate.multe picturi Rococo prezintă un subiect rafinat, dar jovial—o abordare care a fost popularizată de pictorul francez Antoine Watteau., Ca PĂRINTE al fête galante—un gen de pictură care favorizează petrecerile în grădină, festivalurile și alte evenimente în aer liber ca subiect—Watteau a produs scene capricioase ale oamenilor care socializează în peisaje pastorale. Adesea, cu cupide fluturând, zeițe grecești și alte figuri mitologice, aceste reprezentări îmbină fantezia cu realitatea.,
Antoine Watteau, ‘Îmbarcare pentru Cythera’ (1717) (Foto via Wikimedia Commons Domeniu Public)
În plus față de aceste deschideți setările de aer, multe tablouri Rococo avea loc în interioarele opulente. Ca și picturile fête galante, aceste piese prezintă adesea iconografie amuzantă și influențe mitologice.picturile Rococo prezintă o atenție deosebită la detalii., Inspirat de artiști renascentiști, pictorul francez François Boucher este renumit pentru interesul său de a sublinia complexitatea unei scene. Abordarea sa detaliată a picturii se materializează ca costume imposibil de ornamentate și cer” elaborat decorativ ” (Muzeul Getty).,
François Boucher, ‘Rinaldo și Armida’ (1734) (Foto: Joconde via Wikimedia Commons Domeniu Public)
Culoare Pastel Paleta
în Timp ce picturi Baroce sunt asociate cu culori profunde și emoționante umbre, Rococo de lucrări sunt caracterizate printr-o aerisite paleta pastel. Jean-Honoré Fragonard surprinde lumina atrăgătoare a acestei scheme de culori în cel mai faimos tablou al său, The Swing., Amplasat în vârtejuri de frunziș verde deschis, Swing stele o femeie îmbrăcată într-o rochie roz pal joc pe un leagăn și flirtatiously azvârlire de pe pantoful ei.
Jean-Honoré Fragonard, ‘Swing’ (1767-1768) Foto: opera de Arta Doar prin Wikimedia Commons Domeniu Public)
Rococo Arte Decorative
În plus față de pictură, artiștii produs, de asemenea, obiecte de artă decorativă în stil Rococo. Aceste piese prezintă interese în asimetrie și o abordare teatrală a portretizării naturii.,Artele decorative Rococo încorporează adesea forme complicate, asimetrice. Aceste siluete serpentine sunt în mod inerent naturaliste, dar, fără îndoială, exagerate și se găsesc într-o serie de obiecte, inclusiv mese complicate și candelabre atrăgătoare.,
Detaliu de o gravură de Gabriel Huquier (Foto: Cooper Hewitt via Wikimedia Commons Domeniu Public)
Inspirate din Natură Motive
cele Mai multe dintre aceste organic încă ornate modele sunt inspirate de natura, mai ales scoici, valuri, și alte legate de mare de motive. În plus față de acest accent rocaille, cu toate acestea, mulți artiști Rococo, de asemenea, utilizate motive de frunze în munca lor, inclusiv aurit, viță-de-vie ca ornamente de perete și tavan și ornamente featuring frunze stilizate acanthus.,
Interioarele de la salonul de la princesse, în Hôtel de Soubise, Paris (Foto: NonOmnisMoriar via Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)
Legacy
de-a Lungul cu Impresionismul, Rococo este considerat unul dintre cele mai influente franceze mișcări artistice. Este sărbătorită atât pentru sale de lumină și aerisite și tablourile sale fanteziste arte decorative, care, împreună, prezenta elegant, dar exuberant gusturile al 18-lea în Franța.,
Interviu: Picturi Suprarealiste de Femei Explorarea Zonelor Afectate de schimbările Climatice
9 Celebri Pictori francezi ar Trebui să Știi
Cum de Flori Înflorit Într-Una de Istoria Artei cele Mai Populare Subiecte
Ce Putem Învăța Din Rafinat Istorie și Ornate Estetice ale Arhitecturii Gotice