asta Înseamnă
„Stairway to Heaven” este, indiferent dacă vă place sau nu, cel mai popular cântec rock din ultimii patruzeci de ani (cel puțin măsurată prin radio airplay). Popularitatea foarte mare a cântecului I-a determinat pe unii critici (destul de aspri) să-l zgâlțâie fără milă. E supraapreciat, spun ei. Cuvintele nu sunt altceva decât ” medievalism corny.”Dacă redați înregistrarea înapoi (de ce ați face asta, din nou?) s-ar putea găsi chiar mesaje satanice.
Ohhhhkaaaaay., Pe de altă parte, criticii (și invers-record-playing, Satana-vânătoare lunatici) în ciuda, „Stairway to Heaven” a fost, de asemenea, numit cel mai mare cântec rock. O epopee care, la opt minute, a sfidat cercetătorii de piață și a fost redată de peste 3 milioane de ori la radio. Punctul culminant al compoziției lirice și muzicale.aceste opinii, de ambele părți, sunt atât de încărcate încât orice analiză care a luat parte ar fi total inadecvată. („Nu ” Scară”! Respins!,”) Chiar dacă pare un pic ridicol să vorbim despre” mesajele satanice ” care se presupune că umplu piesa atunci când sunt redate în sens invers, poate fi necesar dacă dorim să apreciem imensa potență culturală a melodiei. deci ,ce este, mai exact, despre cântec? De ce este, probabil, fiind jucat pe postul preferat de rock clasic chiar acum, aproape 40 de ani de la înregistrarea sa?
„Stairway to Heaven” se joacă ca un fel de căutare a spiritului, o călătorie într-un trecut cvasi-mitic, păgân, prin muzică., Chitara clasică și versurile amintesc de poeți romantici precum Keats, deoarece natura însăși devine o voce a adevărului care șoptește în depărtare. Elementul tematic cheie al piesei—o călătorie în căutarea sensului într—o lume a ambiguității-este subliniat de evoluția constantă a piesei, deoarece și ea caută o voce adecvată. Când acea voce pare să fie găsită în cele din urmă—în soloul de chitară al lui Jimmy Page, care începe aproape șase minute în piesă-este prefațată ritualic și glorios de o fanfară. Se pare că piesa canalizează spiritul unui fel de zeu de chitară., Energia cântecului devine apoi incredibilă: Robert Plant cântă o octavă mai sus, chitara distorsionată mugind, secțiunea de ritm frenetic lovind. Piesa devine mai puțin despre Page ca muzician individual și mai mult despre trupa care acționează pe energia lui Page. Există o trecere de la” individualitate extremă „la” comunitate extremă”, în cuvintele muzicologului Susan Fast., Și apoi, ca și cum sunetul heavy metal-ului nu ar fi suficient de bun, după cum explică Robert Walser: „apoteoza/Apocalipsa se rupe brusc, iar piesa se încheie cu vocea neînsoțită a lui Plant, o revenire la pregnanța solitară a începutului.”Rămânem cu o ambiguitate a sunetului, dar și cu un puternic simț al ritualului și al sensului găsit în respingerea implicită a muzicii pop contemporane (și a religiei tradiționale) pe care o reprezintă metal-ul și versurile păgâne/mistice., În acest contraculturale voce, în căutarea pentru sensul „în vest” și de la „privighetoarea care cântă,” cel puțin nu este un romantic asigurarea că un fel de spiritualitate există… și e ceva ce poate fi experimentat prin heavy metal agresiune, emoție, și mysticality.
Whoa. Se pare că se întâmplă multe aici. Și nici măcar nu a trebuit să jucăm piesa înapoi ca să o găsim.,
Cere ceea ce a stimulat cultura de respingere întruchipat de „Stairway to Heaven”, Muzicolog Robert Walser remarcat faptul că în anii 1960 și ’70 au marcat o mare perioadă de destabilizare în lumea Occidentală: „sfârșitul Pax Americana; noi crize economice; de-industrializare, declinul sindicatelor și creșterea de low-serviciu locuri de muncă; revelații de lideri corupți; puternice mișcări sociale provocatoare dominantă a politicilor pe rasă, sex, ecologie și drepturile consumatorilor; noi provocări pentru stabilitatea instituții sociale precum familia; și redefinitions de teme politice precum libertatea.,de asemenea, este important să subliniem dezvoltarea postmodernismului, un termen umbrelă pentru sensul general că nu există „adevăr” universal în lume și că ar trebui să explorăm și să înțelegem diferite valori locale, culturale și mai relative. Walser merge mai departe pentru a spune că heavy metal, cum ar fi genul de groază în film, dezvoltat pentru a „restabili sentimentul de securitate subminat de aceste perturbări.,”Ceea ce înseamnă asta este că atunci când George Ramero filma Noaptea morților vii și Black Sabbath cânta” Iron Man”, ei încercau să găsească adevăruri noi, incontestabile—absolutitatea răului în zombi care mănâncă carne, puterea agresiunii în ronțăitul chitarelor. Acest lucru poate suna prea mult și prea intelectualizat—și poate că este—dar popularitatea genurilor horror și heavy metal nu a putut fi negată.Led Zeppelin, spre fascinația și disprețul multora, se joacă în puterile oculte și emoționale., Anti-rock-n ‘ – rollers au luat misticismul lui Led Zeppelin și au încercat (mai degrabă cu succes) să susțină că „Stairway to Heaven” conține mesaje satanice atunci când sunt redate înapoi. Dar fanii consideră că ocultismul și mitul din jurul Led Zeppelin sunt unul dintre cele mai bune atribute ale trupei. În Cartea lui Susan Fast despre Led Zeppelin, In the Houses of the Holy, ea îi citează pe fani spunând lucruri precum: „Îmi place sentimentul de magie în muzică”; ” Multe dintre versurile lor înfățișează departe, terenuri mistice, Castele, oceane etc., Imaginea trupei a fost cunoscută ca fiind mistică și oarecum secretă”; și ” sunt extrem de moderne, cu nuclee de spirite antice și originale.”Rețineți Utilizarea ortografiei Britanice mai vechi, oculty-sondare de „magie”, cu a- ” CK ” se încheie, și ideile romantice de misticism și vechimea., Fanul care a vorbit despre „spiritele originale” ale trupei a ridicat un punct important: sensibilitățile folk/mistice ale începutului „Stairway to Heaven” și referirile la figuri încântătoare precum „the May Queen” și „The piper” sau „Rings of smoke through the trees” ni se par atât de elementare pentru că sunt idei vechi. Există—în” Stairway to Heaven”, Led Zeppelin, horror și metal-o dorință de a ne întoarce într-o perioadă în care spiritele rele din pădure ne-au întemeiat credințele în bine și rău., Acesta este timpul lui Homer și al Iliadei sale, al regelui Arthur și al Graalului său, al lui Tolkien și al inelelor sale—epoca pre-politică, pre-economică și pre-industrială (în imaginația multora). Acesta este un moment în care lucruri precum” sufletele „de aur și” Occidentul „aveau semnificații mai simple… sau așa ne place să credem.muzica clasică și nimfele din gardul viu sunt doar jumătate din poveste. În cazul în care au fost tot acolo a fost Led Zeppelin, trupa ar fi ajuns ca wannabe menestrels joacă la Renaissance Faire. Fuziunea hard rock-ului cu clasicul este ceea ce face piesa atât de interesantă., Autenticitatea agresiunii și a emoției a fost o credință importantă pentru creatorii de metale grele. Jimmy Page credea absolut că s-a ocupat de puterea emoțiilor reale și a fost puternic influențat de acte de blues americane emotive, improvizaționale, precum Chuck Berry. Acest lucru explică fanfara prefațând solo-ul său în „Stairway to Heaven.”Acordurile triplete repetate pe chitară ecou fanfares-a jucat corn de încoronări și nunți regale., Este ca și cum rătăcirea cântecului până în acest moment a încetat să facă loc unui erou de chitară care poate oferi sentimentul de autenticitate și poate scăpa de acea plantă. Nu e de mirare că solo-ul este improvizat, încearcă să transmită emoție pură. În timp ce muzicologii și criticii au spus adesea că piesa se adaugă treptat în instrumente pe măsură ce se construiește acestui solo, este mai adevărat să spunem că elementele muzicale clasice—recorderul, chitara acustică—sunt înlocuite de instrumente mai moderne într-un fel de mișcare prin timp, o citare a adevărurilor și miturilor prin contemporan., Este o modalitate de a aduce aceste idealuri trecute în prezent, iar Page este eroul singuratic de chitară care poate face asta.
acesta nu este sfârșitul poveștii. Robert Plant și restul trupei adoptă noul sunet agresiv al lui Page pentru a se alătura chitaristului pentru the wailing final verse. Când Plant cântă, „așa cum am vânt pe jos pe drum”, există un sentiment că el vorbește despre trupa și urmașii lor—că există o comunitate muzicală se deplasează acum împotriva culturii pop și într-un tărâm contemporan de misticism și putere. Această putere este în rock n ‘ roll., Pe măsură ce cântecul devine din ce în ce mai greu rock, Plant începe să-și rimeze versurile mai frecvent, ca și cum rock-ul îi oferă acest sentiment de adevăr poetic. Și, mai literal, puterea rock n ‘roll-ului este în cuvintele” rock n ‘roll”, așa cum cântă Plant: „când toți sunt unul și unul este totul / să fii rock și să nu te rostogolești.”
dar apoi, într-o clipă, ne întoarcem la singurătatea începutului cântecului. Secțiunea rock se rupe nerezolvată—pe F, mai degrabă decât tonicul cântecului, A-și planta este lăsată să ne cânte înapoi la A în croonul său de câine fantomă., Se sugerează că de transformare sunet de cea de-a doua jumătate a piesei nu oferă o durată de răspuns, ci doar o evadare temporară—un ritual simbolic de respingere a culturii și posibilitatea de transmutare a mistice trecut în stâncă din prezent.
