înțelegerea formei muzicale a unei piese este o parte importantă a fi muzician. Indiferent dacă sunteți pianist sau doar curios despre muzică, înțelegerea formei muzicale vă ajută să înțelegeți structura unei piese. De asemenea, accelerează procesul de învățare.
Iată o listă cuprinzătoare a celor mai comune forme muzicale
este important să înțelegem cum funcționează forma muzicală, deoarece este structura de bază a unei întregi lucrări., În acest articol, vom analiza fiecare formular, vom da o definiție clară, vom examina câteva exemple specifice și, de asemenea, scopul fiecărei forme muzicale. Să începem cu forma strofică.
ce este forma strofică
forma strofică este una dintre cele mai comune forme muzicale. Este, de asemenea, menționată ca formă cântec sau formă verset. Este cea mai de bază dintre toate formele datorită repetitivității sale. , de obicei, oferind o structură AAA.forma strofică este cel mai frecvent întâlnită în muzica populară, muzica populară sau muzica bazată pe versuri. Acest lucru se datorează faptului că materialul se repetă atât de mult., Fiecare dintre aceste A reprezintă un verset scurt, în mod normal 8 la 16 măsuri lungi.
este, de asemenea, obișnuit să vezi forma strofică reprezentată în muzica blues, Cântări și, în unele cazuri, în muzica clasică.un exemplu de formă strofică într-un cântec popular ar fi „roțile din autobuz”. Un imn bisericesc, cum ar fi” Amazing Grace „sau chiar o simplă melodie de pepinieră, cum ar fi”Mary Had A Little Lamb”.deși forma strofică este AAA, există momente în care tema și variațiile pot fi aplicate acesteia. De exemplu, o piesă de muzică poate fi în forma AA ‘a”., Asta înseamnă pentru mine cea mai mare parte materialul A rămâne același, deși cu ușoare augmentări la acesta. Un exemplu ar fi modificări ușoare ale ritmului, modificări ale tempo-ului și materiale cadențiale diferite.
ce este prin-compus forma
prin-compus forma este o compoziție care este în întregime continuă. Orice material tematic pe scară largă nu se repetă și fiecare secțiune pare a fi ceva complet diferit. Un exemplu în acest sens ar fi ABCDE.într-un anumit sens, este non-secțională și totul funcționează independent unul de celălalt., În comparație cu forma strofică, aceasta este mult diferită, deoarece nu se repetă nimic. În formă de cântec, prin-compus muzica dă fiecare verset este propria melodie unic.
muzica compusă a fost foarte populară în secolele 17-20. De asemenea, a fost destul de comun să o găsim în lucrări de lieduri care nu erau strofice. În unele cazuri, muzica compusă poate păstra ritmurile uniforme, deși melodiile folosesc note diferite. Scopul acestui lucru este de a adăuga un pic de continuitate piesei, astfel încât să nu se întâlnească atât de Aleatoriu pentru ascultător.,în general, muzica compusă prin compunere este cu adevărat interesantă de ascultat. Nici una dintre muzica se repetă, astfel încât veți auzi doar ceva se întâmplă o dată. Majoritatea pieselor compuse sunt destul de scurte, deși este obișnuit să se audă folosit în unele lucrări de operă. Un exemplu de muzică compusă în muzica populară ar fi Bohemian Rhapsody by Queen.
ce este forma binară
forma binară este muzica cu o secțiune A și B. În timp ce materialul este diferit în fiecare secțiune, este strâns legat.,
recunoașterea unei piese de muzică în formă binară vă cere să identificați unde este materialul contrastant. Lucrurile de căutat includ schimbări în ritm, semnături cheie, cadențe și alte ajustări armonice.există două versiuni diferite ale formei binare. Aceasta include:
- binar simplu
- binar rotunjit
în formă binară simplă, Materialul A este urmat de materialul B care sa mutat la dominant. De exemplu, o piesă care începe în Do major se va încheia în sol major.,acum, dacă piesa ar fi într-o cheie minoră, atunci Secțiunea B ar trece pur și simplu la cheia majoră relativă. Un exemplu în acest sens este o piesă care începe la minor, dar apoi trece la Do major.
în formă binară rotunjită, regulile rămân în mare parte aceleași. Diferența este că în secțiunea B se adaugă mai mult material. Acest material este tras dintr-o parte a secțiunii A. Spre deosebire de forma ternară, nu este o secțiune complet nouă.puteți găsi acest lucru mai ales în temă și variații, în special în muzica din epoca clasică., Mozart a fost cunoscut pentru utilizarea binarului rotunjit în structura sonatelor sale de pian. Beethoven a folosit de asemenea acest lucru în sonatele sale de pian.
ce este forma ternară
forma ternară este definită ca structura ABA. Aceasta înseamnă că piesa începe cu tema principală, merge la un material contrastant și apoi revine cu acel material exact al temei principale pentru a-l încheia.
forma ternară seamănă foarte mult cu forma binară rotunjită, cu toate acestea, diferența cheie este că ultima secțiune funcționează independent de secțiunea B., În loc să aibă un material parțial, ultima secțiune este o recapitulare întreagă a temei principale. Uneori recapitularea poate fi ușor variată fie prin ritm, fie prin tempo.cele trei secțiuni ale sunetului de formă ternară apar și sună ca compoziții complete în sine. Fiecare dintre aceste secțiuni se încheie pe o cadență autentică perfectă, care oferă cea mai mare Închidere.starea de spirit este, de asemenea, o caracteristică importantă a formei ternare. Prima secțiune ar putea fi rapidă și plină de viață, în timp ce secțiunea B este liniștită și mai puțin intensă., Compozitorii care folosesc acest formular depun mult efort asigurându-se că Secțiunea B are un caracter bine definit, care permite fiecărei secțiuni să sune ca propriile compoziții separate.
secțiunile funcționează similar cu binarul rotunjit atunci când vine vorba de cheie. Când secțiunea A începe într-o cheie majoră, Secțiunea B va funcționa de obicei în cheia dominantă. Dacă prima secțiune A este într-o cheie minoră, secțiunea B va funcționa în cheia majoră relativă.o versiune mult mai largă a formei ternare se numește formă ternară compusă.,
în formă ternară compusă, fiecare secțiune mare are o formă ternară regulată în ea. De exemplu, în prima secțiune A, există o structură ABA. Secțiunea B ar include material nou, deci acesta ar fi de fapt CDC. Secțiunea finală A va fi o repetare a primei cu ABA. Gândiți-vă la un Minuet și trio sau Scherzo și Trio, de exemplu.există și alte forme de ternare, cum ar fi ternarul închis (denumit și ternar secțional). În această formă, ambele secțiuni A se vor termina pe cheia tonică. În ternarul continuu, cadența este de obicei cheia dominantă.,sonatele de pian folosesc diferite tipuri de forme ternare pe scară largă, în special lucrări de Haydn, Handel, Beethoven și Scarlatti. Acesta poate fi, de asemenea, urmărite înapoi în ceea ce privește muzica de vârstă mijlocie, cum ar fi vechi cântări Gregorian.
ce este forma Rondo
forma Rondo este ABACA sau ABACABA. Cele mai comune forme sunt Rondo din 5 părți și 7 părți. Ceea ce veți observa despre formularul rondo este că fiecare secțiune revine la Secțiunea A. Cu toate acestea, pe măsură ce secțiunile progresează, se adaugă material nou între fiecare secțiune A.,aceste secțiuni contrastante sunt adesea denumite episoade, în timp ce tema principală este numită Refren. Uneori materialul este variat fie prin ritm, fie prin articulații. Acesta va cădea în continuare pe aceleași cadențe de fiecare dată.
De asemenea, poate fi văzută ca o extensie a formei ternare sau a formei binare. Secțiunile suplimentare ajută la definirea acesteia din alte forme, în special prin-compus, care a introdus doar material nou.,uneori, forma Rondo poate fi mult mai largă și poate fi ABACABA sau prima secțiune B a unei piese în formă rondo este de obicei în cheia majoră dominantă sau relativă. Cea de-a doua secțiune B poate ajunge la orice cheie are nevoie.
în secțiunea C, este introdus un material complet nou. Fiecare dintre refrene poate fi diferită tematic și tonal, ceea ce face ca forma Rondo să fie atât de unică.în general, muzica de formă rondo sună plin de viață pentru ascultător. Este adesea la un ritm rapid allegro. De asemenea, este foarte ritmic și repetitiv în unele locuri., Ocazional veți descoperi piese care au un rondo lent într-un ritm Andante.
este ușor de spus dacă o piesă este în formă Rondo dacă continuați să auziți materiale din secțiunea a revenind.
Exemple de piese care folosesc forma rondo includ:
- A șasea simfonie a lui Beethoven
- eine Kleine Natch Musik de Mozart
- Concertul major pentru vioară al lui Bach
- Sonata pentru pian a lui Beethoven op., 13 (ultima parte)
Ce Este Arc de Forma
Arc forma este ABCBA. Poartă acest nume deoarece structura muzicii se mișcă sub forma unui arc. Există material nou în fiecare dintre primele trei secțiuni. Odată ce ajunge la Secțiunea C, muzica se mișcă pur și simplu în ordine inversă. Se întoarce prin materialul B și se încheie cu tema principală A.,în timp ce aceste secțiuni De redare în ordine inversă, ele pot fi variate. Ele pot avea schimbări în ritm și stil, atâta timp cât materialul tematic este același.această formă muzicală este în întregime simetrică. În timp ce Forma Arc nu este la fel de comună ca ternară sau binară, există unele cazuri populare de acest lucru se întâmplă în muzică.
Bela Bartok a folosit-o pe scară largă în muzica sa de cvartet de coarde, mai ales a patra și a cincea. Este prezent și în cel de-al doilea concert pentru pian. Samuel Barber a folosit, de asemenea, forma arcului în Adagio pentru corzi. Forma arcului este în esență o formă rondo, dar simetrică.,
ce este Sonata Form
Sonata form este o compoziție muzicală care este organizată în trei secțiuni distincte. Forma Sonata este format din:
- expoziție
- dezvoltare
- recapitulare
funcționează foarte mult ca formă ternară de fapt, și este ușor pentru a obține cele două Amestecate. Expunerea și dezvoltarea au teme și domenii cheie foarte distincte. Fiecare jumătate a formularului este închisă armonios. Expoziția este considerată prima jumătate, în timp ce dezvoltarea și recapitularea sunt considerate a doua jumătate.,
în expoziție, ni se prezintă două subiecte, practic formă binară. Primul subiect este în cheia tonică, în timp ce al doilea se mută la dominant. Dacă este o sonată cu cheie minoră, atunci va funcționa din interiorul cheii minore trecând la cea relativă majoră.de obicei, secțiunea de dezvoltare este mai groasă în textura muzicală și plină în structura armonică instabilă. În loc să se stabilească doar într-o singură cheie, Această secțiune va călători uneori prin mai multe modulații. Secțiunea de dezvoltare are o temă complet nouă.
în formă ternară, secțiunea de mijloc este strâns legată., Cu toate acestea, în formă de sonată, secțiunea de mijloc nu trebuie să fie chiar legată de la distanță de expoziție. Ritmurile sunt mai diverse, acordurile sunt mai complexe, iar dinamica este mult mai largă în comparație cu expunerea.
recapitularea este o retratare clară a expunerii și se rostogolește fără efort din secțiunea de dezvoltare. Este adesea variat. De obicei, se întoarce cu o dinamică diferită decât este prima apariție în expoziție. Acest lucru ajută la stabilirea unei noi dispoziții.uneori recapitularea revine într-o altă cheie, care este de fapt o recapitulare falsă., În acest caz, secțiunea de dezvoltare tachinează întoarcerea materialului de expunere, deoarece structura armonică este încă instabilă. Odată ce recapitularea se aude în cheia tonică, atunci și numai atunci este o adevărată recapitulare.Ocazional, piesele în formă de sonată vor avea o etichetă scurtă adăugată la recapitulare. Uneori, o piesă sub formă de sonată se va deschide cu o secțiune de introducere chiar înainte de expoziție.o schimbare s-ar putea observa, de asemenea, este că ambele subiecte din expunerea va funcționa în tonica cheie în loc de a doua trecerea la dominant.,alegeți aproape orice sonată pentru pian Beethoven și veți vedea că majoritatea primelor mișcări sunt sub formă de sonată. Structura formei Sonata a fost folosită pe scară largă în secolul al XVIII-lea de Mozart și Hadyn. De asemenea, este foarte prezentă în lucrările solo, de cameră și în compozițiile simfonice ale perioadei clasice.
ascultați Sonata Waldstein piano de Beethoven pentru un exemplu de formă sonată.,
Ce Temă Și Variațiuni
În temă și variațiuni, principala temă este dezvoltat de-a lungul secțiunile ulterioare. În prima secțiune, tema principală este introdusă pentru prima dată. După ce această secțiune se încheie, se introduce prima variantă.această variație împreună cu restul vor urma aceleași progresii armonice., În fiecare nouă variantă, pot exista modificări ale ritmului, articulațiilor și stilului piesei. În unele cazuri, semnătura cheie se poate schimba, cu toate acestea, va urma în continuare structura armonică relativă din noua cheie.Contramelodiile sunt, de asemenea, destul de comune și continuă să se adauge și să se schimbe în fiecare variație. Există, de asemenea, modificări ale contorului, dinamicii, dispoziției și chiar instrumentației.cele 32 de variații ale lui Beethoven în Do minor sunt un exemplu excelent în acest sens în acțiune. Aruncați o privire la videoclipul de mai jos pentru a vă face o idee despre cum funcționează acest lucru.,
Alte compoziții pentru pian, cum ar fi Brahms Variațiuni pe o Temă de Rober Schumann și Twinkle Twinkle Little Star variante de Mozart sunt, de asemenea, exemple de mari.
forme muzicale specifice stilului
acum, că aveți o aderență asupra principalelor forme muzicale diferite, este important să înțelegeți că există și alte variante ale fiecărei forme. Fiecare formular poate fi ajustat pentru a extinde, condensa, sau într-un mod trece la un nou formular., Mai jos este o listă cu alte forme pe care le puteți întâlni în compozițiile muzicale pe care le analizați.
- Sonata Rondo
- Scherzo și Trio
- Minuet și Trio
- fuga
- Polonaise
