Hotelul tritone este un agitat interval, clasificate ca o disonanță în muzica Occidentală din Evul mediu timpuriu până la capăt practicii comune perioadă. Acest interval a fost frecvent evitat în cântarea ecleziastică medievală datorită calității sale disonante., Prima interdicție explicită a pare să apară odată cu dezvoltarea de Guido de Arezzo hexachordal sistem, care a sugerat că, mai degrabă decât a face B♭ o diatonic notă, hexachord fi mutat și se bazează pe C pentru a evita F–B tritone cu totul. Mai târziu teoreticieni, cum ar fi Ugolino d’Orvieto și Tinctoris pledat pentru includerea B♭.de atunci până la sfârșitul Renașterii, tritonul a fost privit ca un interval instabil și respins ca o consonanță de majoritatea teoreticienilor.,
numele diabolus în musica (Latină pentru „diavolul în muzică”) a fost aplicat la intervalul de la cel puțin începutul secolului al 18-lea, sau Evul Mediu târziu, deși utilizarea sa nu este limitată la Triton. Andreas Werckmeister citează acest termen în 1702 ca fiind folosit de „vechiul autoritățile” pentru ambele tritone și de confruntare între cromatic legate de tonuri, cum ar fi F♮ și F♯, iar cinci ani mai târziu, de asemenea, apeluri „diabolus in musica” opoziția de „pătrat” și „rotund” B (B♮ și B♭, respectiv), deoarece aceste note reprezintă juxtapunerea de „mi contra fa”., Johann Joseph Fux citează fraza lui seminale 1725 munca Gradus ad Parnassum, Georg Philipp Telemann în 1733 descrie, „mi împotriva fa”, pe care anticii au numit „Satana în muzică”—și Johann Mattheson, în 1739, scrie că „mai mari cântăreți cu solfegiu numit această plăcută interval ‘mi contra fa” sau „diavolul în muzică’.”Deși ultimii doi dintre acești autori citează asocierea cu diavolul din trecut, nu există citări cunoscute ale acestui termen din Evul Mediu, așa cum se afirmă în mod obișnuit., Cu toate acestea Denis Arnold, în New Oxford Companion pentru Muzica, sugerează că porecla era deja aplicate mai devreme în muzică medievală în sine:
Se pare că primul care a fost desemnat drept „periculoase” interval când Guido de Arezzo-a dezvoltat sistemul de hexachords și cu introducerea de B plat ca o diatonic notă, în același timp, dobândirea acestuia porecla de „Diabolus in Musica” („diavolul în muzică”).,
această asociere simbolică originală cu diavolul și evitarea acestuia au dus la Convenția culturală Occidentală văzând tritonul ca sugerând „rău” în muzică. Cu toate acestea, poveștile potrivit cărora cântăreții au fost excomunicați sau pedepsiți în alt mod de biserică pentru invocarea acestui interval sunt probabil fanteziste. În orice caz, evitarea intervalului din motive muzicale are o istorie lungă, întinzându-se înapoi la organumul paralel al Musica Enchiriadis., În toate aceste expresii, inclusiv „Mi contra fa est diabolus in musica”, „mi” și „fa” se referă la note din două hexacorduri adiacente. De exemplu, în tritonul B-F, B ar fi „mi”, adică gradul al treilea în hexacordul” greu „care începe pe G, în timp ce F ar fi” fa”, adică gradul al patrulea în hexacordul” natural ” care începe pe C.,mai târziu, odată cu ascensiunea erei muzicii baroce și clasice, compozitorii au acceptat tritonul, dar l—au folosit într-un mod specific, controlat-în special prin principiul mecanismului de eliberare a tensiunii sistemului tonal. În acest sistem (care este gramatica muzicală fundamentală a muzicii baroce și clasice), tritonul este unul dintre intervalele definitorii ale coardei dominante-a șaptea și două tritoane separate de o treime minoră dau coardei a șaptea complet diminuate sunetul său caracteristic., În minor, triada diminuată (cuprinzând două treimi minore, care împreună se adaugă la un triton) apare pe gradul al doilea de scară—și astfel prezintă proeminent în progresia iio–V–i. adesea, inversiunea iio6 este utilizată pentru a muta tritonul la vocile interioare, deoarece aceasta permite mișcarea treptată în bas la rădăcina dominantă. În contrapunctul din trei părți, este permisă utilizarea liberă a triadei diminuate în prima inversiune, deoarece aceasta elimină relația tritonă cu basul.,
Acesta este doar cu muzică Romantică și modernă de muzică clasică care compozitorii au început să-l folosească în totalitate în mod liber, fără limitări funcționale, în special într-un mod expresiv de a exploata „rău” conotații culturale asociate cu acesta, cum ar fi Franz Liszt utilizarea tritone să sugereze Iadul lui Dante Sonata:
(click pentru marire imagine)
—sau utilizarea lui Wagner de timpani reglate la C și F♯ pentru a transmite o atmosferă clocitoare la începutul celui de al doilea act al Operei Siegfried.
baruri 140-147. Roger Nichols (1972, p19) spune că „pătrimile goale, spațierea largă, tremolo—urile, toate descriu cuvintele—” lumina încântată față de ea ” – cu o putere bruscă și copleșitoare.,”Cvartetul de coarde al lui Debussy prezintă, de asemenea, pasaje care subliniază tritonul.
tritonul a fost, de asemenea, exploatat puternic în acea perioadă ca un interval de modulare pentru capacitatea sa de a evoca o reacție puternică prin mutarea rapidă la chei îndepărtate. De exemplu, punctul culminant al lui Hector Berlioz La damnation de Faust (1846) constă într-o tranziție între „acordurile uriașe B și F”, pe măsură ce Faust ajunge în Pandaemonium, capitala Iadului. Muzicologul Julian Rushton numește acest lucru „o cheie tonală de către un triton.,mai târziu, în muzica de douăsprezece tonuri, serialism și alte idiomuri compoziționale din secolul 20, compozitorii au considerat-o un interval neutru. În unele analize ale operelor compozitorilor secolului al XX-lea, tritonul joacă un rol structural important; probabil cel mai citat este sistemul axial, propus de Ernő Lendvai, în analiza utilizării tonalității în muzica lui Béla Bartók. Relațiile Tritone sunt, de asemenea, importante în muzica lui George Crumb și Benjamin Britten, al cărui Requiem de război prezintă un triton între C și F♯ ca motiv recurent. John Bridcut (2010, p., 271) descrie puterea intervalului în crearea deschiderii sumbre și ambigue a Requiemului de război: „ideea că corul și orchestra sunt încrezători în pietatea lor greșită este contestată în mod repetat de muzică. De instabilitate de deschidere tritone—care tulburătoare interval între C și F—ascuțite însoțită de dangătul de clopote de avertizare … în cele din urmă se rezolvă într-o coardă majoră pentru sosirea de băieți cântând ‘Te decet hymnus’.”Leonard Bernstein folosește armonia tritonului ca bază pentru o mare parte din West Side Story., George Harrison folosește tritones pe timpii de deschidere fraze de melodii Beatles „Lumina Interioară”, „Blue Jay Way” și „În Tine Fără Tine”, creând un sentiment prelungit de-a suspendat rezoluție. Poate că cea mai izbitoare utilizare a intervalului în muzica rock de la sfârșitul anilor 1960 poate fi găsită în piesa lui Jimi Hendrix „Purple Haze”. Potrivit lui Dave Moskowitz (2010, p. 12), Hendrix „a rupt în” Purple Haze „începând piesa cu intervalul Triton sinistru care sună creând o disonanță de deschidere, descrisă de mult timp ca „diavolul în muzică”.”., Riff-ul de deschidere Al Black Sabbath, prima melodie de pe albumul de debut omonim al Black Sabbath, este o inversare a unui Triton; albumul, și în special acest cântec, sunt considerate a marca nașterea muzicii heavy metal.
substituția Tritonului: F♯7 poate înlocui C7 și invers, deoarece ambele împărtășesc e♮ și B♭ / A♯ și datorită considerațiilor de conducere vocală., Tritonii au devenit, de asemenea, importanți în dezvoltarea armoniei tertiene de jazz, unde triadele și coardele a șaptea sunt adesea extinse pentru a deveni acorduri 9th, 11th sau 13th, iar tritonul apare adesea ca un substitut pentru intervalul natural al celui de-al 11-lea perfect. De la Al 11-lea perfect (adică., o octavă plus perfectă a patra) este de obicei percepută ca o disonanță care necesită o rezoluție la un 10 majore sau minore, acorduri care se extind la 11 sau dincolo de obicei ridica 11 un semiton (astfel oferindu-ne un augmented sau ascuțite 11, sau o octavă plus un triton din rădăcina coardei) și prezintă-l în combinație cu perfectă 5th de coardă. De asemenea, în jazz harmony, tritonul este atât parte a coardei dominante, cât și substitutul său dominant (cunoscut și sub numele de coardă sub V). Deoarece împărtășesc același Triton, sunt posibili înlocuitori unul pentru celălalt., Aceasta este cunoscută sub numele de substituție tritonă. Înlocuirea tritonului este unul dintre cele mai comune dispozitive de coardă și improvizație în jazz.
în teoria armoniei se știe că un interval diminuat trebuie rezolvat spre interior și un interval mărit spre exterior. … și cu rezoluția corectă a tritonilor adevărați, această dorință este total satisfăcută. Cu toate acestea, dacă cineva joacă o cincime doar diminuată, care este perfect în ton, de exemplu, nu există dorința de ao rezolva la o treime majoră. Exact opusul-din punct de vedere aural, cineva vrea să-l mărească la o a șasea minoră., Opusul este valabil pentru al patrulea doar augmentat. …
Aceste aparent contradictorii fonetică experiențe devin ușor de înțeles atunci când cenți de ambele tipuri de doar tritones sunt comparate cu cele din realitate tritones și apoi citește-trecut-peste’. Unul apoi observă că doar augmentată patra de 590.224 cenți este de numai 2 cenți mai mare decât cel adevărat s-a diminuat de-a cincea de 588.270 de cenți, și că ambele intervale se află sub mijlocul octava de 600.000 de cenți. Nu este de mirare că, urmând urechea, vrem să rezolvăm ambele în jos., Urechea dorește doar ca tritonul să fie rezolvat în sus atunci când este mai mare decât mijlocul octavei. Prin urmare, opusul este cazul celei de-a cincea diminuate a centilor 609.776. …