în 1994, Regina auto-stilată a sufletului Hip-Hop a înțeles că are concurență. TLC melded instinctele lor bubblegum la post-noi batai Jack Swing. En Vogue a flirtat cu antrenamente de chitară rock. Whitney Houston era deja o statuie în parc admirată pentru arhitectura ei, dar luată de la sine. Cu toate acestea, datorită persistenței și flexibilității, Blige rămâne influentă, deoarece nu și-a asumat niciodată masochismul care a devenit lodestarul ei necesită albume triste, fără aer. Munca ei este morocănoasă, nu amorțită., Oricât de intens se înjosește în fața iubitorilor care nu se obosesc să o părăsească sau să o subestimeze, egoismul flinty al lui Blige triumfă. Nu multi-platinum R& B singer a folosit limbajul de auto-ajutor ca sabie și scut mai bine.
prins între debutul plutitor care este 411? (1992) și auster, inevitabil divadom a Partaja Lumea Mea (1997), Viata Mea poziții Blige ca moștenitoare a un R&B avere, datorită în mare parte la eșantionarea pătrundere de Bad Boy, Hitmen membrii echipei Chucky Thompson și Sean „Puffy” Combs., Există Isaac Hayes și Barry White, Roy Ayres și Rick Slick-istorie ca terapie de grup. Aceste voci ancestrale liniștesc, dar oferă și contraste subtile. Piesa de titlu interpolează cârligul și tastatura ascendentă cu trei note de la Ayers’ 1976 „Everybody Loves The Sunshine”, creând o tensiune sănătoasă între starea de spirit albastră a lui Blige și arborii de lumină ai eșantionului. Pe de altă parte, „Mary Jane (Toată Noaptea)” găsește-o și sursa de material în armonie: de strălucire Rick James original synth-flaut linie, Thompson și Piepteni da Blige sansa pentru unele vechi de școală scatting peste outro., O fată din anii ‘ 90 care se întorcea la Ella Fitzgerald peste un blocaj din epoca Reagan, Blige învățase cum să-și contextualizeze melancolia.
ediția aniversară confirmă noutatea dacă nu radicalismul abordării Asasinilor: R&B ca tradiție și istorie vie. Hayes și White, la urma urmei, au încetat de mult să marcheze crossover-uri pop; aici a fost un artist de culoare care le-a modernizat ca parte a produsului triplu-platină strălucitor., Prezența Smif-N-Wessun și LL Cool J pe cel de-al doilea disc cu remixuri atesta dialog cu hip-hop; Blige a avut nici un interes în soluționarea pentru Anita Baker cota de piață. Și cine știe cât de mulți tineri ascultători dat rap o încercare după Piepteni și Thompson împletit Notorious B. I. G. și Metodă Om „De Ce” într-o transformat „mă duc”?
în Timp ce asocierea artiști de dragul de consolidare fluxuri este modul în care funcționează afacerea în secolul 21, spoturi expune Viața Mea e de multe ori ho-hum compozitie., Belters ca Blige se bazează pe prezentarea publicului: admirați vocea, ignorați Materialul. Tensionată, aramă și încrezătoare, mezzo-soprana ei are puțină căldură. Ea este zgârcit cu spectacole de compasiune. Predecesorii mai puțin talentați au comprimat întreaga carieră a lui Blige în cinci minute, așa cum a făcut Karyn White cu „Superwoman.”Când Blige cântă pe piese precum „nu merge”, tehnica ei o strânge., Într-adevăr, ea are puțin în comun cu sufletul ei strămoșii decât cu Annie Lennox, de asemenea, binecuvântat cu țevi atât de formidabil care cântă ca o chitara, îndoire și întindere note pe material care, din fericire, nu stint pe lipicioasă și depindea de spectacole de vocale cutezanță. Blige nu este lipicios; ea este incapabil de prost gust, care, uneori, taie în sentimentul ei de distracție., Pentru a asculta „mă duc” în ordine după adormit „eu Nu vreau Să Trăiesc Fără Tine” este să mă întreb cum o acoperă album clasic-R&B tăieturi adânci reformare ca și manifeste încrederea în sine ar putea fi jucat. Pe partea de plus, Combs nu a transformat încă de prelevare de probe în mecanice puf-ery de la sfârșitul anilor’90 nici o cale de ieșire era; el permite Blige vârful picioarelor peste melodia vocală a „You Bring Me Joy”, fără piesa ritm de la White” it ‘s Ecstasy atunci când stabilesc lângă mine” depășirea ei.,după ce viața mea și-a consolidat atracția comercială, Blige a îmbrățișat rolurile feminine tradiționale pe duete. Artiștii de sex masculin au acționat ca folii. Pe remixul ” You ‘re All I Need to Get By”, ea îl interpretează pe Tammi Terrell la Marvin Gaye de la Method Man. Ea a marcat apoi cel mai mare hit pop solo până în prezent, Babyface-compus „nu Gon’ Cry” din așteptare pentru a expira coloana sonora; în timp ce nu este diferit de alte spectacole de survivor-hood, specificitatea compozitie sugerat capacitățile Blige atunci când asociat cu colaboratorul dreapta., Ghostface Killah a chemat-o pentru „tot ce am ești tu”, o amintire sumbră a lucrurilor trecute. Energizată, Blige a înregistrat două dintre cele mai bune albume back-to-back. Mary (1999) perfecționează ethosul vechi-nou al vieții mele, cu Lauryn Hill, Aretha Franklin și Elton John ca colaboratori și inspirație. Poate că a mințit când și-a titrat urmărirea No More Drama (2001), dar, oh, ce dramă—după 9-11, Blige a respins ura și hollerarea pe „Family Affair” a funcționat ca aspirina. Dacă ea ar putea supraviețui, Hei, nu a fost speranță pentru restul dintre noi.,
viața mea, deși uneori obositoare, rămâne un album îndrăgit; defectele sale îi adâncesc farmecele. Albumul puncte față de sfârșitul anilor 2000, când Blige găsit simpatico parteneri în Bryan-Michael Cox pentru anul 2005 este descoperirea (sa megahit „Fără Tine” este un elegant, zguduitor varianta pe „Nu vreau Să…”) și Stargate for 2007 ‘ s Growing Pains. Pentru ultimul ei truc din viața mea, ea ancorează „fii fericit” lui Curtis Mayfield „ești atât de bun cu mine”, fața și centrul lui slap-bass. „Tot ce vreau cu adevărat este să fiu fericit”, repetă ea peste canalul său de șapte minute-o rugăciune, o promisiune și o afirmare câștigată.,(Pitchfork câștigă un comision din achizițiile efectuate prin link-uri afiliate de pe site-ul nostru.)
prinde din urmă în fiecare sâmbătă cu 10 dintre albumele noastre cele mai bine revizuite ale săptămânii. Înscrieți-vă pentru newsletter-ul 10 pentru a auzi aici.
