vida tempranaEditar
Santana nació en México el 20 de julio de 1947. Aprendió a tocar el violín a los cinco años y la guitarra a los ocho, bajo la tutela de su padre, que era músico de mariachi. Su hermano menor, Jorge, también se convirtió en guitarrista profesional. Santana fue fuertemente influenciado por Ritchie Valens en un momento en que había muy pocos Mexicanos en la música rock estadounidense. La familia se mudó de Autlán a Tijuana, en la frontera con los Estados Unidos.luego se mudaron a San Francisco, California, donde su padre tenía un trabajo estable., En octubre de 1966, Santana comenzó la Santana Blues Band. En 1968, la banda había comenzado a incorporar diferentes tipos de influencias en su blues eléctrico. Santana dijo más tarde: «si fuera a la habitación de algún gato, estaría escuchando a Sly y Jimi Hendrix; otro tipo a los Stones y los Beatles. Otro tipo estaría escuchando a Tito Puente y Mongo Santamaría. Otro tipo estaría escuchando a Miles y Coltrane… para mí, era como estar en una universidad.»
alrededor de la edad de ocho años, Santana «cayó bajo la influencia» de artistas de blues como B. B., King, Javier Bátiz, Mike Bloomfield y John Lee Hooker. El trabajo de Gábor Szabó a mediados de la década de 1960 también influyó fuertemente en la interpretación de Santana. De hecho, la composición de Szabó » Gypsy Queen «fue utilizada como la segunda parte del tratamiento de 1970 de Santana de la composición de Peter Green» Black Magic Woman», casi hasta idénticos golpes de guitarra. El álbum instrumental de Santana de 2012 Shape Shifter incluye una canción llamada «Mr. Szabo», interpretada en homenaje al estilo de Szabó., Santana también acredita a Hendrix, Bloomfield, Hank Marvin y Peter Green como influencias importantes; consideró a Bloomfield un mentor directo, escribiendo una reunión clave con Bloomfield en San Francisco en el prólogo que escribió a una biografía de Bloomfield en 2000, Michael Bloomfield: If you Love These Blues – An Oral History. Entre las edades de 10 y 12 años, fue abusado sexualmente por un hombre estadounidense que lo trajo a través de la frontera. Santana vivió en el distrito de la misión, se graduó de James Lick Middle School, y dejó Mission High School en 1965., Fue aceptado en la Universidad Estatal de California, Northridge y la Universidad Estatal de Humboldt, pero decidió no asistir a la Universidad.
Early careerEdit
– Carlos Santana
Santana fue influenciado por artistas populares de la década de 1950 como B. B. King, T-Bone Walker, Javier Batiz y John Lee Hooker. Poco después comenzó a tocar la guitarra, se unió a bandas locales a lo largo de la» Tijuana Strip», donde fue capaz de comenzar a desarrollar su propio sonido. También fue introducido a una variedad de nuevas influencias musicales, incluyendo el jazz y la música folk, y fue testigo del creciente movimiento hippie centrado en San Francisco en la década de 1960., Después de varios años trabajando como lavaplatos en Tic Tock Drive-In No2 y tocando para pagar por una Gibson SG, reemplazando a una Gibson Melody Maker destruida. Santana decidió convertirse en un músico de tiempo completo. En 1966, fue elegido junto con otros músicos para formar una banda ad hoc para sustituir a la de un intoxicado Paul Butterfield para tocar una matiné dominical en el Auditorio Fillmore de Bill Graham. Graham seleccionó a los sustitutos de músicos que conocía principalmente a través de sus conexiones con la Butterfield Blues Band, Grateful Dead y Jefferson Airplane., La guitarra de Santana llamó la atención tanto del público como de Graham.
durante el mismo año él y sus compañeros músicos callejeros David Brown (bajo), Marcus Malone (percusión) y Gregg Rolie (voz principal, Hammond Organ B3), formaron la Santana Blues Band. Tocando una mezcla muy original de rock latino, jazz, blues, salsa y ritmos africanos, la banda ganó un seguimiento inmediato en el circuito de Clubes de San Francisco.,
contrato discográfico, avance de Woodstock y altura de éxito: 1969-1972editar
anuncio comercial para el álbum de Santana Santana III
La banda de Santana fue firmada por Columbia Records, que acortó su nombre a simplemente «Santana». Entró en el estudio para grabar su primer álbum en enero de 1969, finalmente estableciendo pistas en mayo que se convirtieron en su primer álbum. Los miembros no estaban satisfechos con el lanzamiento, despidieron al baterista Bob Livingston, y agregaron a Mike Shrieve, quien tenía una sólida formación tanto en jazz como en rock., La banda perdió al percusionista Marcus Malone, quien fue acusado de homicidio involuntario. Michael Carabello fue re-alistado en su lugar, trayendo consigo al percusionista nicaragüense José Chepito Areas.
El principal promotor de música rock Bill Graham, un aficionado a la música latina que había sido un fan de Santana desde sus inicios, arregló para que la banda apareciera en el Festival de música y arte de Woodstock antes de que su álbum debut fuera lanzado. Su conjunto fue una de las sorpresas del festival, destacado por una actuación de once minutos de un palpitante instrumental, «Soul Sacrifice»., Su inclusión en la película de Woodstock y el álbum de banda sonora aumentó enormemente la popularidad de la banda. Graham también sugirió a Santana grabar la canción de Willie Bobo «Evil Ways», ya que sentía que obtendría difusión en la radio. El primer álbum de la banda, Santana, fue lanzado en agosto de 1969 y se convirtió en un gran éxito, alcanzando el puesto #4 en las listas de álbumes de Estados Unidos.
la actuación de la banda en Woodstock y la pista de sonido y la película de seguimiento los presentaron a una audiencia internacional y obtuvieron elogios de la crítica., El éxito repentino que siguió presionó al grupo, destacando las diferentes direcciones musicales que Rolie y Santana estaban empezando a tomar. Rolie, junto con algunos de los otros miembros de la banda, quería enfatizar un sonido básico de hard rock que había sido un componente clave en el establecimiento de la banda desde el principio. Santana, sin embargo, estaba cada vez más interesado en ir más allá de su amor por el blues y el rock y quería más elementos jazzísticos y etéreos en la música., Se había fascinado con Gábor Szabó, Miles Davis, Pharoah Sanders y John Coltrane, además de desarrollar un creciente interés en la espiritualidad. Al mismo tiempo, Chepito Areas sufrió una hemorragia cerebral casi fatal, y Santana esperaba continuar encontrando un reemplazo temporal (primero Willie Bobo, luego Coke Escovedo), mientras que otros en la banda, especialmente Michael Carabello, sintieron que estaba mal actuar públicamente sin Areas. Se formaron camarillas, y la banda comenzó a desintegrarse.,
consolidando el interés generado por su primer álbum, y su aclamada actuación en vivo en el Festival de Woodstock en agosto de 1969, la banda siguió con su segundo álbum, Abraxas, en septiembre de 1970. La mezcla del álbum de rock, blues, jazz, salsa y otras influencias fue muy bien recibida, mostrando una maduración musical de su primer álbum y refinando el sonido temprano de la banda. Abraxas incluyó dos de los éxitos más duraderos y conocidos de Santana, «Oye Como Va»y» Black Magic Woman/Gypsy Queen». Abraxas pasó seis semanas en el # 1 en la lista Billboard a finales de 1970., El álbum permaneció en las listas durante 88 semanas y fue certificado 4x platino en 1986. En 2003, el álbum fue clasificado número 205 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
teenage San Francisco Bay Área Guitar prodigy Neal Schon se unió a la Santana band en 1971, a tiempo para completar el tercer álbum, Santana III. La banda ahora se jactó de un poderoso acto de doble guitarra que le dio al álbum un sonido más duro. El sonido de la banda también fue ayudado por el regreso de un área recuperada de Chepito y la asistencia de Coke Escovedo en la sección de percusión., Mejorando aún más el sonido de la banda fue el apoyo de la sección de trompas del popular grupo del área de la Bahía Tower of Power, Luis Gasca de Malo, y otros músicos de sesión que agregaron percusión y voz, inyectando más energía a las actuaciones. Santana III fue otro éxito, alcanzando el #1 en las listas de álbumes, vendiendo dos millones de copias, y produciendo el éxito «No One to Depend On».
La tensión entre los miembros de la banda continuó, sin embargo. Junto con las diferencias musicales, el uso de drogas se convirtió en un problema, y Santana estaba profundamente preocupada de que afectara la actuación de la banda., Coke Escovedo animó a Santana a tomar más control de la dirección musical de la banda, para consternación de algunos de los otros que pensaban que la banda y su sonido era un esfuerzo colectivo. Además, las irregularidades financieras fueron expuestas bajo la dirección de Stan Marcum, a quien Bill Graham criticó como incompetente. El creciente resentimiento entre Santana y Michael Carabello por problemas de estilo de vida resultó en su partida en malos términos. James Mingo Lewis fue contratado en el último minuto como reemplazo en un concierto en la ciudad de Nueva York. David Brown más tarde se fue debido a problemas de abuso de sustancias., Una gira sudamericana fue interrumpida en Lima, Perú debido a los fanáticos rebeldes y las protestas estudiantiles contra las políticas gubernamentales de Estados Unidos.
En enero de 1972, Santana, Schon, Escovedo y Lewis se unieron al ex baterista de la banda de Gypsys Buddy Miles para un concierto en el Diamond Head Crater de Hawai, que fue grabado para el álbum Carlos Santana & Buddy Miles! ¡Vive!, que se convirtió en un disco de oro.,
CaravanseraiEdit
Santana realizar en Hamburgo, Alemania en 1973
a principios De 1972, Santana y el resto de los miembros de la banda comenzó a trabajar en su cuarto álbum, Caravasar. Durante las sesiones de estudio, Santana y Michael Shrieve trajeron a otros músicos: los percusionistas James Mingo Lewis y el veterano de jazz latino, Armando Peraza reemplazando a Michael Carabello, y los bajistas Tom Rutley y Doug Rauch reemplazando a David Brown. También asistieron en teclados Wendy Haas y Tom Coster., Con la inquietante afluencia de nuevos músicos en el estudio, Gregg Rolie y Neal Schon decidieron que era hora de irse después de la finalización del álbum, A pesar de que ambos contribuyeron a la sesión. Rolie regresó a Seattle; más tarde, él y Schon se convirtieron en miembros fundadores de Journey.
Cuando Caravanserai surgió en 1972, marcó un fuerte cambio en la dirección musical hacia el jazz fusión. El álbum recibió elogios de la crítica, pero el ejecutivo de CBS Clive Davis advirtió a Santana y a la banda que sabotearía la posición de la banda como un «Top 40»., Sin embargo, con los años, el álbum alcanzó el estatus de platino. Las dificultades que Santana y la banda atravesaron durante este período fueron relatadas en la historia de la portada de 1972 de la revista Rolling Stone de Ben Fong-Torres, «The Resurrection of Carlos Santana».
estilos cambiantes y espiritualidad: 1972–1979editar
víspera de Año Nuevo 1976 en el Cow Palace en San Francisco
en 1972, Santana se interesó en la banda de fusión pionera the Mahavishnu Orchestra y su guitarrista, John McLaughlin., Consciente del interés de Santana en la meditación, McLaughlin presentó a Santana y a su esposa Deborah a su gurú Sri Chinmoy. Chinmoy los aceptó como discípulos en 1973. Santana recibió el nombre de Devadip, que significa «la lámpara, la luz y el ojo de Dios». Santana y McLaughlin grabaron un álbum juntos, Love, Devotion, Surrender (1973) con los miembros de Santana y la Mahavishnu Orchestra, junto con el percusionista Don Alias y el organista Larry Young, ambos de los cuales habían hecho apariciones, junto con McLaughlin, en el clásico álbum de 1970 de Miles Davis Bitches Brew.,en 1973, Santana, habiendo obtenido los derechos legales sobre el nombre de la banda, Santana, formó una nueva versión de la banda con Armando Peraza y Chepito Areas en percusión, Doug Rauch en bajo, Michael Shrieve en batería, y Tom Coster y Richard Kermode en teclados. Santana más tarde fue capaz de reclutar vocalista de jazz Leon Thomas para la gira de apoyo Caravanserai en Japón el 3 y 4 de julio de 1973, que fue grabado para el 1974 en vivo, en expansión, de alta energía triple Vinilo LP álbum de fusión Lotus. CBS records no permitiría su lanzamiento a menos que el material fuera condensado., Santana no estuvo de acuerdo con esos términos, y Lotus estaba disponible en los EE.UU. solo como un costoso, importado, conjunto de tres récords. El grupo más tarde entró en el estudio y grabó Welcome (1973), que reflejó aún más los intereses de Santana en la fusión de jazz y su creciente compromiso con la vida espiritual de Sri Chinmoy.
una colaboración con la viuda de John Coltrane, Alice Coltrane, Illuminations (1974), siguió. El álbum profundizó en el Free jazz esotérico de vanguardia, la India oriental y las influencias clásicas con otros ex compañeros de Miles Davis, Jack DeJohnette y Dave Holland., Poco después, Santana reemplazó a los miembros de su banda de nuevo. Esta vez Kermode, Thomas y Rauch abandonaron el grupo y fueron reemplazados por el vocalista Leon Patillo (más tarde un exitoso artista cristiano contemporáneo) y el bajista David Brown. También reclutó al saxofonista soprano Jules Broussard para la formación. La banda grabó un álbum de estudio Borboletta, que fue lanzado en 1974. El baterista Leon» Ndugu » Chancler más tarde se unió a la banda como reemplazo de Michael Shrieve, quien se fue para seguir una carrera en solitario.,
Santana durante su gira europea en los Países Bajos en 1978
en este momento, la compañía de gestión de Bill Graham había asumido la responsabilidad de los asuntos del grupo. Graham criticó el movimiento de Santana hacia el jazz y sintió que necesitaba concentrarse en conseguir que Santana volviera a las listas con el sonido étnico vanguardista y callejero que los había hecho famosos. Santana mismo estaba viendo que la dirección del grupo estaba alienando a muchos fans., Aunque los álbumes y las actuaciones recibieron buenas críticas por parte de los críticos de jazz y jazz fusion circles, las ventas se habían desplomado.
Santana, junto con Tom Coster, el productor David Rubinson y Chancler, formaron otra versión de Santana, agregando al vocalista Greg Walker. El álbum de 1976 Amigos, que incluía las canciones «Dance, Sister, Dance «y» Let It Shine», tenía un fuerte funk y sonido latino. El álbum recibió una considerable difusión en las estaciones de rock FM orientadas al álbum con el instrumental «Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile)» y re-introdujo a Santana a las listas., En 1976, Rolling Stone publicó una segunda portada de Santana titulada «Santana Comes Home».
los álbumes concebidos a finales de la década de 1970 siguieron la misma fórmula, aunque con varios cambios de formación. Entre el nuevo personal que se unió estaba el actual percusionista Raúl Rekow, quien se unió a principios de 1977. El más notable de los esfuerzos comerciales de la banda de esta era fue una versión del éxito de Zombies de la década de 1960, «She’s Not There», en el álbum doble de 1977 Moonflower.,
Santana grabó dos proyectos en solitario en este tiempo: Oneness: Silver Dreams-Golden Reality, en 1979 y The Swing of Delight en 1980, que contó con Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams.
Las presiones y tentaciones de ser un músico de rock de alto perfil y los requisitos del estilo de vida espiritual que el gurú Sri Chinmoy y sus seguidores exigían estaban en conflicto, e impusieron un estrés considerable sobre el estilo de vida y el matrimonio de Santana., Estaba cada vez más desilusionado con lo que pensaba que eran las reglas irrazonables que Chinmoy impuso en su vida, y en particular con su negativa a permitir que Santana y Deborah formaran una familia. También sentía que su fama estaba siendo utilizada para aumentar la visibilidad del gurú. Santana y Deborah finalmente terminaron su relación con Chinmoy en 1982.,
El 1980sEdit
Santana en Barcelona, España, 1984
L a R: Bob Dylan, Joan Báez y Santana en Hamburgo, De mayo de 1984
Más radio-friendly singles seguido de Santana y la banda. «Winning» en 1981 (de Zebop!) y» Hold On » (un remake de la canción del artista canadiense Ian Thomas) en 1982 ambos alcanzaron el top veinte., Después de su ruptura con Sri Chinmoy, Santana entró en el estudio para grabar otro álbum en solitario con Keith Olson y el legendario R&b productor Jerry Wexler. El álbum Havana Moon de 1983 revisitó las primeras experiencias musicales de Santana en Tijuana con «Who Do You Love» de Bo Diddley y el corte del título, «Havana Moon»de Chuck Berry. Los invitados del álbum incluyeron a Booker T. Jones, The Fabulous Thunderbirds, Willie Nelson e incluso la orquesta mariachi del padre de Santana., Santana volvió a rendir homenaje a sus primeras raíces de rock al hacer la banda sonora de La Bamba, que estaba basada en la vida de la leyenda del rock and roll Ritchie Valens y protagonizada por Lou Diamond Phillips.
La banda Santana regresó en 1985 con un nuevo álbum, Beyond Appearances, y dos años más tarde con Freedom.,
cansado de tratar de apaciguar a los ejecutivos de las compañías discográficas con registros de éxito formulaic, Santana tuvo un gran placer en jamming y hacer apariciones como invitado con notables como el grupo de jazz fusión Weather Report, pianista de jazz McCoy Tyner, La Leyenda del Blues John Lee Hooker, Frank Franklin, el guitarrista de Living Colour Vernon Reid, y el cantante de África Occidental Salif Keita. Él y Mickey Hart de Grateful Dead más tarde grabaron e interpretaron con el baterista nigeriano Babatunde Olatunji, quien concibió una de las famosas mermeladas de batería de 1960 de Santana, «Jingo»., En 1988, Santana organizó una reunión con miembros anteriores de la banda Santana para una serie de fechas de conciertos. CBS records lanzó una retrospectiva de 20 años de los logros de la banda con Viva Santana! doble CD recopilatorio. Ese mismo año, Santana formó un grupo instrumental Con La leyenda del jazz Wayne Shorter en el saxofón tenor y soprano. El grupo también incluía a Patrice Rushen en los teclados, Alphonso Johnson en el bajo, Armando Peraza y Chepito Areas en la percusión, y Leon «Ndugu» Chancler en la batería., Hicieron una breve gira y recibieron muchos elogios de la prensa musical, que comparó el esfuerzo con The era of Caravanserai (1972). Santana lanzó otro disco en solitario, Blues for Salvador (1987), que ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock.
en 1990, Santana dejó Columbia Records después de veintidós años y firmó con Polygram. Al año siguiente hizo una aparición especial en el álbum de Ottmar Liebert, Solo para Ti (1991), en las canciones «Reaching out 2 U» y en una versión de su propia canción, «Samba Pa Ti». En 1992, Santana contrató a la banda Phish como telonero.,
volver al éxito comercialEditar
Santana actuando en 2000
Santana comenzó la década de 1990 con un nuevo álbum Spirits Dancing In The Flesh en 1990. Esto fue seguido por Milagro en 1992, un álbum en vivo Sacred Fire en 1993 y Brothers (una colaboración con su hermano Jorge y su sobrino Carlos Hernández) en 1994. Pero las ventas fueron relativamente pobres. Santana estuvo de gira ampliamente durante los siguientes años, pero no hubo más lanzamientos de nuevos Álbumes, y finalmente, incluso sin un contrato de grabación., Sin embargo, Clive Davis de Arista Records, que había trabajado con Santana en Columbia Records, lo firmó y lo animó a grabar un álbum lleno de estrellas con artistas en su mayoría más jóvenes. El resultado fue Supernatural de 1999, que incluyó colaboraciones con Everlast, Rob Thomas de Matchbox Twenty, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, CeeLo Green, Maná, Dave Matthews, KC Porter, J. B. Eckl, y otros.
sin embargo, el primer sencillo fue lo que llamó la atención tanto de los fans como de la industria musical., «Smooth», un número dinámico Cha-cha stop-start co-escrito y cantado por Rob Thomas de Matchbox Twenty, fue mezclado con la guitarra de Santana fills and runs. La energía de la pista fue inmediatamente evidente en la radio, y se reprodujo en una amplia variedad de formatos de estación. «Smooth» pasó doce semanas en el número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el último sencillo #1 de la década de 1990., Supernatural alcanzó el número uno en las listas de álbumes de Estados Unidos y el siguiente sencillo, «Maria Maria», con el R&b duo El producto G&B, también alcanzó el número uno, pasando diez semanas allí en la primavera de 2000. Supernatural finalmente envió más de 15 millones de copias en los Estados Unidos, y ganó 8 Premios Grammy, incluido el álbum del año, por lo que es el álbum más exitoso de Santana.
Carlos Santana, junto con la alineación clásica de Santana de sus dos primeros álbumes, fue incluido como individuo, en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998., Interpretó «Black Magic Woman» con el escritor de la canción, El fundador de Fleetwood Mac, Peter Green. Green fue admitido esa misma noche.
en 2000, Supernatural ganó nueve Premios Grammy (ocho por Santana personalmente), incluyendo Álbum del año, disco del año por «Smooth», y Canción del año por Thomas E Itaal Shur. Los discursos de aceptación de Santana describían sus sentimientos sobre el lugar de la música en la existencia espiritual. Más tarde ese año en los Premios Grammy Latinos, ganó tres premios, incluyendo el récord del año., En 2001, las habilidades de guitarra de Santana aparecieron en la canción de Michael Jackson «Whatever Happens» del álbum Invincible.
en 2002, Santana lanzó Shaman, revisitando el formato sobrenatural de artistas invitados como Citizen Cope, P. O. D. y Seal. Aunque el álbum no fue el éxito fuera de control de su predecesor, produjo dos éxitos de radio-friendly., «The Game of Love «con Michelle Branch, subió al número cinco en el Billboard Hot 100 y pasó muchas semanas en la cima del Billboard Adult Contemporary chart, y»Why Don’t You & I » escrito por y con Chad Kroeger del grupo Nickelback (el original y un remix con Alex Band del grupo The Calling se combinaron hacia el rendimiento de las listas) que alcanzó el número ocho en el Billboard Hot 100. «The Game of Love» ganó el Premio Grammy a la mejor colaboración Pop con voces., En el mismo año, fue incluido en el Salón Internacional de la Fama de la música latina.
Santana 2003 en un concierto en Barcelona
a principios de agosto de 2003, Santana fue nombrada decimoquinta en la lista de la revista Rolling Stone de los «100 Mejores Guitarristas de todos los tiempos». En 2004, Santana fue honrada como la persona del año por la Academia Latina de la grabación.
El 21 de abril de 2005, Santana fue honrado como un icono de BMI en la 12ª edición anual de los BMI Latin Awards. Santana fue el primer compositor designado un icono de BMI en los premios latinos de la compañía., El honor se le da a un creador que ha sido » una influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música.»
Santana, durante un concierto en 2005
En el año 2005, Herbie Hancock se acercó a Santana para colaborar en un álbum nuevo, utilizando el Sobrenatural fórmula. Possibilities fue lanzado el 30 de agosto de 2005, con Carlos Santana y Angélique Kidjo en «Safiatou»., También, en 2005, su compañera estrella latina Shakira invitó a Santana a tocar la balada de guitarra soft rock «Illegal»en su segundo álbum de estudio en Inglés Oral Fixation, Vol. 2.
El álbum de Santana de 2005 All That I Am consiste principalmente en colaboraciones con otros artistas; el primer sencillo, el peppy «i’m Feeling You», fue de nuevo con Michelle Branch y The Wreckers. Otros músicos que se unieron a la mezcla esta vez incluyeron a Steven Tyler de Aerosmith, Kirk Hammett de Metallica, el artista/compositor/productor de hip-hop will.me.,am y guitarrista/compositor/productor George Pajon, Hip-hop/reggae estrella Sean Paul y R&B cantante Joss Stone. En abril y mayo de 2006, Santana realizó una gira por Europa, donde promovió la banda de su hijo Salvador Santana como su acto de apertura.
en 2007, Santana apareció, junto con Sheila E. y José Feliciano, en el álbum de Gloria Estefan 90 Millas, en el sencillo «No Llores». También se asoció de nuevo con Chad Kroeger para el exitoso sencillo «Into the Night». También tocó la guitarra en el éxito de Eros Ramazzotti «Fuoco nel fuoco» del álbum e2.,
en 2008, se informó que Santana estaba trabajando con su viejo amigo, Marcelo Vieira, en su álbum en solitario Acoustic Demos, que fue lanzado a finales de año. Cuenta con pistas como» For Flavia «y» Across the Grave», este último con riffs melódicos pesados de Santana.
Carlos Santana actuó en la final de American Idol 2009 con los 13 finalistas, que protagonizó muchos actos como KISS, Queen y Rod Stewart., El 8 de julio de 2009, Carlos Santana apareció en el Estadio Olímpico de Atenas con su banda all-star de 10 miembros como parte de su gira europea «Supernatural Santana-a Trip through the Hits». El 10 de julio de 2009, también apareció en el Estadio Felipe II en Skopje. Con un concierto de 2,5 horas de duración y 20 000 personas, Santana apareció por primera vez en esa región. «Supernatural Santana – a Trip through the Hits» se jugó en el Hard Rock hotel en Las Vegas, donde se jugó hasta 2011.
Santana aparece como un personaje jugable en el videojuego musical Guitar Hero 5., Una grabación en vivo de su canción «No One to Depend On» se incluye en game, que fue lanzado el 1 de septiembre de 2009. Más recientemente, en 2011, tres canciones de Santana se ofrecieron como contenido descargable (DLC) para el software de aprendizaje de guitarra Rocksmith: «Oye Como Va», «Smooth» y «Black Magic Woman/Gypsy Queen». En el mismo año, Santana recibió el Billboard Latin Music Lifetime Achievement Award.
Santana, desde 2007, ha abierto una cadena de restaurantes mexicanos de lujo llamada «María María». Es un esfuerzo combinado con el Chef Roberto Santibañez., Están ubicados en Tempe, Arizona; Mill Valley (ahora cerrado), Walnut Creek, Danville y San Diego; Austin, Texas; y Boca Raton, Florida.
en 2012, Santana lanzó un álbum Shape Shifter que consta principalmente de pistas instrumentales. El 23 de febrero de 2013, hubo un anuncio público en ultimateclassicrock.com acerca de una reunión de los miembros sobrevivientes (menos José «Chepito» áreas) de la banda Santana que grabó Santana III en 1971. El álbum posterior se tituló Santana IV. el 6 de mayo de 2014, su primer álbum en español Corazón fue lanzado.,
el 12 de septiembre de 2015, Carlos Santana apareció como miembro de la banda Phil Lesh and Friends, del bajista de Grateful Dead, en el Tercer Festival Anual de Lockn. Ha continuado actuando como mentor de una generación más joven de jam acts, como Derek Trucks y Robert Randolph.
en 2016, Carlos Santana se reunió con los antiguos miembros de Santana band Gregg Rolie, Michael Carabello, Michael Shrieve y Neil Schon para lanzar el álbum: Santana IV y la banda se embarcó en una breve gira., Un set completo de esta alineación fue filmado en el House of Blues en Las Vegas y fue lanzado como un álbum en vivo y un DVD titulado Live at the House of Blues Las Vegas.
en 2017, Santana colaboró con The Isley Brothers para lanzar el álbum The Power of Peace el 28 de julio de 2017.
en diciembre de 2018, Santana publicó una lección de guitarra en YouTube como parte de la MasterClass de la serie de educación en línea.
en octubre de 2019, Santana apareció en la canción del rapero estadounidense Tyga «Mamacita» junto al rapero estadounidense YG. El video musical de la canción se estrenó en YouTube el 25 de octubre.,
en marzo de 2020, La «Gira Mundial milagrosa» de Santana fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19.
