Good Mood

a műsor ezen a héten, A Jim-Ben Jazz-Zenekar, valamint a vendégeket köszöntő a szenzációs mutatványosok, majd a krémet a növény a “golden age” dalszerző, aki A Cotton Club ragyog az 1920-as 30. Az épület sarkán Lenox Avenue-142 Utca Harlem látott néhány hibák. 1918-ban a vaudeville színház és Táncszínház tagja lett., 1920-ban a nightspot újra Club DeLuxe-ként született, egy vacsoraklub, amelyet a nehézsúlyú ökölvívó bajnok Jack Johnson lett. 1923-ban Owney Madden maffiózó vette át a nightclubot, és a Cotton Clubnak keresztelte. Hamarosan exkluzív és izgalmas úti cél lesz a gazdag downtowners számára, amelyet a harlemi éjszakai élet lenyűgöz. A tilalom teljes erővel, egy népszerű szórakozóhely volt nyereséges kivezetés Madden illegális pia— ” Madden első számú.,”

minden olyan gyakran egy enyhe, szelíd, Kínai-kék szemű úriember lelépett a fényűző, golyóálló Dusenberg szalonjából, hogy megvizsgálja a Cotton Club helyiségeit, hogy megbizonyosodjon arról, hogy megrendeléseit követik-e T. Madden Úr tudta, mit akar, és hogyan akarja ezt megtenni, a legapróbb részletekig. New York City leglenyűgözőbb fekete előadóművészeit szerződtette a műsoraihoz, és a Broadway legjobb fehér dalszerzőit szerződtette, hogy összeállítsák a káprázatos revüjének pontszámait., A Cotton Clubot úgy helyezte el, hogy első osztályú, hiteles fekete szórakozást nyújtson egy gazdagnak, csak fehérek közönsége. Ő gondoskodott Manhattan fiatal “kaviár és martini” tömeg, ki keres egy zümmögés tiltott öröm csomagolva biztonságos és megfelelően elegáns környezetben.

Pincérek öltözött piros szmokingban úgy nézett ki, meggyőzően, mint az inasok, ügyesen pezsgőbontás s z egzotikus ételeket éjféli vacsora menü a Szarvas Steak, Kínai Chop Suey, valamint Pirított Szendvicset a ügyfélkör bugyolálva csillogást, illetve bling. Ellentétben a személyzet Kisebb Paradicsom egy pár háztömbnyire, a Cotton Club pincérek nem táncolt A Charleston’ görkorin, mialatt az asztalnál. A Cotton Club túlságosan elegáns és kifinomult volt az ilyen dolgokhoz.,

a hatalmas szórakozóhelyet két koncentrikus rétegű, patkó alakú táblákba rendezték. Falfestmények díszítve a falak körül a szobában. Önéletrajzában Cab Calloway emlékeztetett, “a színpadi készlet úgy nézett ki, mint egy” álmos idő délre ” színpad a rabszolgaság napjairól. A bandstand egy déli kastély másolata volt, nagy, fehér oszlopokkal, valamint síró fűzfákkal és rabszolga negyedekkel festett háttérrel. A zenekar a kastély verandáján játszott. Néhány lépéssel lefelé volt a táncparkett, amelyet padlóburkolatokhoz is használtak.,”

A Cotton Club dekorációjának “ültetvénytémája” a klub szigorú szegregációs politikájában valódi volt. Az ügyfélkör és a menedzsment fehér volt, a szórakoztatók és a munkások afroamerikaiak. A kóruslányoknak könnyűnek kellett lenniük, vagy ahogy a reklám megígérte – “magas, Tan és félelmetes”! A Cotton Club este 9:00-kor nyitotta meg kapuit, zenével az étkezéshez és a tánchoz. Nem sokkal éjfél után elindult az első floorshow, és hajnal előtt 3:00-kor ért véget a dal és a dance revue utolsó részlete.,

a Duke Ellington Orchestra 1927-ben nyitotta meg kapuit a Cotton Clubban. A csinos, fiatal bandavezér, aki a top hat and tails-ben tűnt fel, hamarosan nevet adott magának Harlem legforróbb, legosztályosabb klubjában. A klub élő rádióadásai eloltották Ellington csillaghatalmának lángjait. A szigorú gyártási határidőkkel folyamatosan szembesülve Duke Ellington gyorsan és nagy nyomás alatt írta a zenét., Ennek ellenére olyan védjegyes stílust alakított ki, amely a maffiafőnökeinek kedvez, és kápráztatja a klub előkelő pártfogóit. Az 1920-as évek végén írt Ellington-kompozíciókat a Jim Cullum Jazz Band adta elő, mint például a ” Black and Tan Fantasy “és a” Creole Love Call”.

az 1920-as évek végén és a 30-as évek elején a Cotton Club volt az ország legjobb helyszíne egy új dal bemutatására. A klub szájról szájra sugárzott rádióműsorai és rádióműsorai képesek voltak egyik napról a másikra elindítani a slágert., 1927-ben Hoagy Carmichael írta legambiciózusabb dalát, de a dallam nem ment sehova. 1928-ban Mitchell Parrish dalszöveget adott hozzá. Még mindig semmi sem történt. 1929-ben Duke Ellington bemutatta a Cotton Clubban, Hoagy “Csillagpor” felszállt. Ezen a héten halljuk “Star Dust” egy instrumentális funkció trombitás Nicholas Payton a Jim Cullum Jazz Band.

Owney Madden maffiafőnök Manhattan legjobb tehetségét követelte, hogy a Cotton Club pazar színpadi produkcióiban írjon, produkáljon és fellépjen., Top Broadway és Tin Pan Alley dalszerzők, köztük Irving Berlin, Fields és McHugh, valamint Arlen és Koehler írt egy sor slágert a Cotton Club számára.

1927 volt; ugyanebben az évben Duke Ellington debütált a Cotton Club-ban, hogy a 23 éves, fiatal dalszövegíró Dorothy Fields elkezdett együttműködni Jimmy McHugh zeneszerzővel a Cotton Club floorshows dalain., Együtt Fields és McHugh megragadta a kor hozzáállását a dalaikban—McHugh lengő ritmusaival és mezőivel a dalszövegek ugratási szlengében. Sok munkájuk, jazzy számok, mint a “Freeze and Melt” és A “Diga Diga Doo,” szorosan kapcsolódik Duke Ellington Cotton Club Orchestra, de a Fields és McHugh csapat is készített hit pop dalok, mint a depresszió-korszak himnusz ” nem tudok adni semmit, de a szerelem.”

félévenként egy teljesen új floorshow-t rendeztek a Cotton Clubban, Dan Healy producer pedig ragaszkodott ahhoz, hogy a floorshow-k gyorsak és dühösek legyenek., A táncprogramok vadak voltak. A spotlámpák néhány stratégiailag elhelyezett tollba és csillogásba öltözött kórus lányok felett játszottak. Bonyolult színpadi díszletek és bonyolult világítás, kombinálva egy folyamatosan változó, csillaggal díszített öntött, tedd Cotton Club revues egy par semmit Broadway idején. Az elbűvölő bluesénekesek, Ethel Waters, Lena Horne és az egzotikus táncos, Josephine Baker készítették a cotton Clubot. A Vaudeville great Bill” Bogangles ” Robinson és az akrobatikus sztepptáncoló Nicholas Brothers A Cotton Club színpadi show-k nagy csúcsának ízelítőt adtak.,

A Riverwalk Jazz ezen kiadásán a tap sensation Savion Glover emlékszik Bojangles – re, amikor Jimmy McHugh és Dorothy Fields 1928-as, a Robinson számára a Cotton Clubban komponált dalának élő keresztezésén keresztül táncol, ” az új Low Down.”

A történet szerint Jimmy McHugh volt a felelős azért, hogy Duke Ellingtont 1927 végén a Cotton Clubba hozta. Amikor a klubnak szüksége volt egy új house zenekarra, a vezetőség először meghívta király Olivért és Dixie Syncopaters – t, hogy vegyék át az irányítást., Olivér azonban visszautasította a felkérést, úgy érezte, nincs elég pénze. Karrierje legnagyobb hibájának bizonyult. Jimmy McHugh belépett, és ajánlott egy zenekart, amit a Kentucky Clubban hallott a Times Square-en, a The Washingtonians néven. A Cotton Club menedzsmentje nem szívesen vett fel egy “nem Chicago” zenekart. Owney Maddennek szigorú politikája volt, hogy mindenkit felvesz a busboys-tól a bandleaderekig Chicago mob kapcsolatain keresztül. McHugh folytatta a dobást. Erősen érezte, hogy ez a Washington DC-i zenekar, amelyet egy elegáns, fiatal zongorista, Ellington vezet, csak a Cotton Club számára lenne megfelelő., Mchugh meghallgatást szervezett Ellingtonnak, és a bandája megkapta a munkát. Az egyik probléma maradt—Ellington szerződést kötött egy hosszú távú elkötelezettségre Philadelphiában. Madden elküldte a legmeggyőzőbb gazembereit Philly-be, hogy megvitassák a problémát a menedzserrel. Természetesen a szórakozóhely vezetője megkönnyebbült. Duke Ellington és emberei 1927.December 4-én percekkel a bemutató előtt megérkeztek a Cotton Clubba.

A Cotton Club élő országos rádióadásai mind a CBS, mind az NBC hálózatokon rendkívül népszerűek voltak., Bárki, aki egy rádió bárhol Amerikában is a dallam, hogy a kifinomult hangzik A Duke Ellington Cotton Club Zenekar élő közvetítése a tánc, a legendás éjszakai mulató, egy hip találkozó hely, ahol a híresség vendégek filmsztárok Mae West, Judy Garland, hogy drámaíró Moss Hart költő Langston Hughes dörzsölte vállát zeneszerző, George Gershwin, New York Város Polgármestere Jimmy Walker. A leggazdagabb New York-iak keveredtek a város alvilágának árnyékos karaktereivel.

1930-ban Harold Arlen és Ted Koehler dalszerzők vették át Dorothy Fields és Jimmy McHugh helyét a Cotton Club házon belüli dalszerzői csapatában. Kevesebb, mint egy évvel azelőtt, hogy a cotton Clubban dolgozott, Arlen jazz énekesként próbált karriert csinálni magának, nem dalszerző. Arlen meggondolta magát a karrierjével kapcsolatban, miután sikeres együttműködésbe ütközött Ted Koehler szövegíróval az első dalán, amelyet komponált, ” Get Happy.,”1930 tavaszán a” Get Happy ” (amelyet itt a Jim Cullum Jazz Band ad elő) a Silver Slipper-ben mutatkozott be, egy másik éjszakai klubban, amelyet Owney Madden vezetett. A “Get Happy” sikere megvette Arlent és Koehlert egy koncertre, mint a Cotton Club rezidens dalszerzőjét. Heti ötven dollár, plusz az összes étel, amit meg tudtak enni, nem volt sok fizetés New Yorkban a 30-as években, de a Cotton Club munkája lehetőséget adott a törekvő dalszerzőknek arra, hogy csillag alakú öntvényekkel dolgozzanak, és annak lehetősége, hogy a megfelelő emberek meghallják őket., 1931-ben az Arlen/Koehler dalszerző csapat a “Between the Devil and the Deep Blue Sea” – t a revue Rhythm-mania Cotton Clubban mutatta be, ahol Ada Ward énekes slágere lett. Itt a londoni székhelyű énekes, Nina Ferro a Jim Cullum Jazz zenekarral veszi át a középpontot, hogy az Arlen/Koehler csapata értelmezze ezt a klasszikus jazz szabványt.

Arlen és Koehler sok maradandó slágere közül a” Stormy Weather ” örök kedvenc., Bevezetett 1933-ban etel Vizek, A Cotton Club 22 revü, szerelt ünnepelni Duke Ellington sokkal várt visszatérése a film -, hogy kiruccanás Hollywoodban. A “viharos időjárás” díszlete egyszerű volt—egy kabin, egy lámpaoszlop és egy mélykék reflektorfényben fürdött Ethel Waters. A világítási jelek villogtak, a hanghatások pedig vihar zümmögését idézték elő, amikor Waters énekelte a bluest. Egy tucat ráadás később, Ethel Waters és a “viharos időjárás” volt a beszéd A New York. Egy gyönyörű fiatal kórus lány a show-ban a Cotton Club döntött az idejét., Lena Horne az 1943-as Stormy Weather című film emlékezetes jelenetében folytatta volna.

A Cotton Club főnökei bajban voltak, amikor Duke Ellington és zenekara elment Hollywoodba, hogy az Amos ‘n Andy film Check and Double-Check 1930-ban. Hol kaphattak egy csere, hogy megfeleljen a népszerűsége Ellington? Egy szinte ismeretlen, fiatalos, hatalmas hangú showmanhez fordultak, egy volt joghallgatóhoz és doboshoz, Cab Calloway-hoz. Mr. Hi-De-Ho.

a történet szerint Calloway a Missourians nevű zenekar frontembere volt egy belvárosi éjszakai klubban, amikor négy széles karimájú kalapos férfi jelent meg, és azt javasolta, hogy a Cab mutasson be a Cotton Clubban a következő napi próbára. Calloway megtartotta a találkozót, és évekig maradt. A trombitás és a Riverwalk Jazz kedvence, Doc Cheatham évek óta a Cab Calloway zenekarral a Cotton Clubban, valamint a coast to coast-on dolgozott., Itt, Doki csatlakozik A Jim Culllum Jazz Band egy 1990-felvétel rögzített live A Leszállás, illetve énekel, hogy “Van a Világon egy Húr”, egy szám Cheatham gyakran játszott Taxi zenekar A Cotton Clubban.

Cab Calloway volt minden show biz a bandstand. Ebben a rock and roll előtti korszakban senki sem álmodna úgy folytatni, mint Cab. Integetett a karján, oda-vissza feszített a színpadon, és a haja az arcába esett, amikor a levegőbe ugrott., Cotton Club ügyfelek beleszeretett az ő zany bohóckodás, de Calloway is egy hozzáértő bandleader; felhívta néhány, a legjobb jazz zenészek a nap a zenekarába. A basszuslegenda, Milt Hinton évekig dolgozott Cab Calloway-val a Cotton Clubban, majd 1939-ben, míg Cab-vel, Hinton a “Pluckin’ the Bass ” – t írta.”Itt Milt csatlakozik a Jim Cullum Jazz zenekarhoz a színpadon a leszálláskor, hogy előadja eredeti klasszikusát, a “Pluckin’ The Bass.,”

a harlemi Cotton Club csak 1936-ban zárt be újra a Times Square-en, nem sokkal később, Cab Calloway, az Éneklő Dandridge Sisters, A Táncoló Nicholas Brothers, sőt Louis Armstrong együttesével dicsekedve. A Times Square elhelyezkedése kevesebb, mint négy évig tartott. A Cotton Club 1940-ben végleg bezárta kapuit. A szórakozás íze megváltozott. A fiatalabb közönséget a Benny Goodman és Artie Shaw swing zenekarok új hangzása vette át., A tiltás izgalma elhalványult a tilalom hatályon kívül helyezésével, és Harlem már nem volt ilyen rejtély a manhattani tömeg számára.