それはアカデミーの音楽のためのバナー年ではありませんでしたブランチ ベスト-オリジナル-ソング-カテゴリーは”2020年のグラスゴー”という悲惨なものによって損なわれ、ベスト-オリジナル-スコア-カテゴリーは同様に鈍くて非凡であることが証明されている。, ダニエル-ロパティンの”ノーカット-ジェムズ”のコスミック-ニューロティックな”またはアレックス-ウェストンのアーチ、コントラパンタル、そして悲痛なスコア”別れ？”ダン-レヴィが”私は私の体を失った”のために書いた魂を揺さぶるシンセオーパス、またはチョン-ジェイルが”パラサイト”（それが書かれた映画と相互に共生的な関係を達成するほど重要な音楽）に貢献したほろ苦くてふざけて無力なオーケストレーションはどうですか？ ため息,
代わりに、アカデミーは古い基準のセットにデフォルトで設定され、最高のオリジナルスコアにノミネートされた五人の作曲家は現在、それらの間で99のノミネート はい、ナインティナイン。 そして、”ジョーカー”作曲家ヒルドゥル—グナドッティルが今年初めて認められていることを考えると、このカテゴリーの平均的な男性はすでに24.75オスカーノミネートを受けていることを意味します。
そして、まだ、ここに従うべきいくつかの魅力的なストーリーがまだあります。 デュエリング-カズンズ! 実際に勝ったことがない15回のノミネート！, おそらく21世紀の最も重要な映画作曲家からの主要なキャリアのハイライト！ そして、1983年にマリリン-バーグマンが”Yentl”で優勝して以来、今年は私たちに最高のオリジナルスコアのための最初の女性の勝者を与える良いチャンスが
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ここでは、最悪から最高にランク付けされた最高のオリジナルスコアのための五つのノミネートがあります。,
ジョン-ウィリアムズ（”スター-ウォーズ：スカイウォーカーの台頭”）
偉大なジョン-ウィリアムズに無礼はなく、52人の偉大なジョン-ウィリアムズには無礼はない。）ノミネートは、今まで住んでいた他の誰よりも現代映画の音を形作るためにもっとやった男のライフワークを正確に反映していますが、良い”スター-ウォーズ”の続編に対する彼のうなずきでさえ、少し自動に感じられ、”スカイウォーカーの台頭”のための彼の認識は境界線ではないです。, 87歳のマエストロの輝かしいキャリアの幅を反映したレガシーピックは、ウィリアムズの最新のうなずきは、彼がこれらのスペースオペラのために書かれた最もエキサイティングな音楽に報酬を与える（彼は1999年の”ファントム-メナス”に貢献したすべての時間のバンガーである”運命の決闘”のショーで席を提供されなかった）。,
もちろん、ウィリアムズは”Episode IX”で最高の仕事をするようにインスピレーションを受けていないだろうということは理にかなっています。 ある意味では、”スカイウォーカーの台頭”は、これまでに記録された最も不滅の映画のスコアの一つを持っていますが、その最高の瞬間のいくつかは、ちょうど
いくつか-なしではありません。, タイトルトラックは素敵なオーケストラクレッシェンドであり、それはこの名高いフランチャイズの価値があるクライマックスの重みを達成する 同様に、”新しい家”はReyのテーマをそのような感動的なswansongにスマートに取り入れ、映画の最後のシーンが意味をなさないと考えるようにあなたを騙します。, スコアを通して同様に独創的な曲の一握りは、ウィリアムズがこの音楽を他の誰よりもよく知っていることを思い出させるのに役立ちます（彼の償還の瞬間にカイロのテーマをメジャーキーに移調することはマスターストロークです）が、映画そのものと同じように、”スカイウォーカーの台頭”のスコアは郷愁に依存しすぎて独自に立つように感じています。,
Thomas Newman(“1917”)
トーマス-ニューマンは、サム—メンデスがこれまでに作ったすべての映画のスコアを作曲し、1999年に”American Beauty”のために書いた消えない音楽にまでさかのぼっている。その控えめなブラックコメディを現代の古典のように感じさせることに尽力した不和（他に何もない場合、音楽はまだ保持しています）。, 二人のアーティストは常に一緒によく調和しており、ニューマンは暗黙のうちに”1917″は少し柔らかいもので典型的な戦争映画の爆撃を和らげるために彼を必要とすることを理解していました。
ニューマンは違いを分割するのに問題はありませんでした。 映画の弦駆動のテーマのエレジアックな緊張から”Up the Down Trench”（より深い目的を持つベースのパーカッシブなハートビートを重ねる）のようなガタガタの作品まで、彼のスコアは、メンデスの”ワンショット”WWI叙事詩が最初から最後まで乗っている地獄のようなdo-or-dieエネルギーを釘付けにしている。, それだけで記憶に残るようにした場合。 比較の自明さを許してくださいが、Hans Zimmerの”Dunkirk”スコアがその映画がやっていたことの仕組みから切り離せないと感じたところで、Newmanの”1917″への貢献はより観賞的です—彼らはスクリーン上で起こっていることのエネルギーを増幅しますが、それとは別に存在します。 映画自体の大胆な構造のように、音楽はこの物語に付随しており、それの自然な成長ではありません。,
これはニューマンの15番目のノミネートであり、彼は決して勝ったことがない賞であり、いつか彼の手の中にオスカーを持って彼を見ることは素晴らしいことでしょうが、これは彼の才能を最もよく紹介する作品ではありません。 明るい面では、別の損失は、次のニューマンの家族の再会で彼と彼のいとこのランディ任意のぎこちなさを惜しまないかもしれません。,
Randy Newman(“Marriage Story”)
Randy Newman—彼はノミネートされている20のアカデミー賞のうち、このカテゴリではすぐに0-for-8になります—彼はベストオリジナルソングコンテストで行うよりも、今年のベストオリジナルスコアカテゴリではるかに優れています。 Forky tribute”I Won’t Let You Throw Yourself Away”はゴミ箱に属するかもしれませんが、”Marriage Story”のスコアのNewmanの日曜日の午後のドライブは、ゆっくりと動く離婚のこの物語に賢く、適切にほろ苦い伴奏を提供します。,
“The Meyerowitz Stories”から始まったのんきなコラボレーションを続けるノア-バウンバックのためのニューマンの第二の割り当ては、彼の最初のものよりも賢く、より関与しています。 カルテットの親密さと交響曲の深さの両方を提供するために管理する小さな室内オーケストラのために作曲され、ニューマンのスコアは、入門文字のモンタージュを介して再生する作品のわずかな違いは、私たちにそれらを織り込むナレーションと同じくらい多くの情報を与えるように、非常に最初のノートから映画の感情的なトーンを形作るのに役立ちます。, “私がニコールについて愛しているもの”がピリッとエキサイティングである場合、”私はチャーリーについて愛しているもの”は、曲全体が失敗した関係のためのレクイエムのように感じさせる悲しいオーボエでリード ニューマンのタッチの軽さは、それが道に沿っていくつかの点で回避することができるように感じているスローモーション悲劇の”人生は続く”エネルギーをキャプチャしながら、それらの”相容れない違い”は、次の映画の残りの部分に出没します。,
Hildur Guúnadóttir(“Joker”)
アイスランドの作曲家Hildur Guúnadóttirは、たとえ彼女が唯一の女性ではなかったとしても、このカテゴリーの他の候補者から目立つでしょう。, そして、”ジョーカー”—ええと—今年の賞ミックスで最も必要なまたは歓迎された映画ではないかもしれませんが、GuúnadóttirがJoaquin PhoenixやT*dd Phillipsのように暴走の成功に不可欠であることを否定することはありません（後者は、プロセスの早い段階でGuúnadóttirを雇い、彼女の音楽がJokerの起源の物語の悲しい魂を知らせることを可能にするために信用に値する）。,
オープニングシーンから、グナドッティールの拷問と螺旋状のチェロのテーマは、バットマンの最も象徴的な悪役に哀愁のねじれた新しいレベルを与える;”ダークナイト”は、自然の力としてジョーカーをレンダリングしたが、グナドッティールは、彼のより人間のルーツにキャラクターを復元し、それが独自の映画をサポートすることができますポイントに彼の怒りを肉付けるためにいくつかの不吉なノートを必要とします。 Guúnadóttirのコイル状の文字列は、”ジョーカー”に内臓の重要性（または自己重大さ）を与えますか？,）それはフェニックスがまっすぐな顔でアーサー-フレックを演奏することを可能にし、彼女が最終的にキャラクターのテーマに層になるパーカッシブな要素は、ジョーカーの暴力的な反乱を原 音楽は同じ尺度で荒涼と美しく、Guúnadóttirがこの賞の受賞者として発表された後、Dolby Theatreのホールを通って響くと、適切に不協和音に聞こえます。
Alexandre Desplat(“Little Women”)
それは少しでも近くではありません。, 最も冷たいテイク：アレクサンドルDesplat—”水の形”と”グランドブダペストホテル”のために獲得した11回のノミネート-彼の時間の最も多作と名手才能のある映画作曲家として浮上しています。 それでも、彼がGreta Gerwigの”Little Women”に貢献した音楽は、それぞれの新しいDesplatスコアがまだそれ自体がイベントである理由を具現化しています。,
この男は、時代作品の制作を依頼されたときにスナップする傾向があります（”The Painted Veil”や”Lust,Caution”のような複雑な作品は、”Godzilla”のようなスタジオ運賃のために作られたボンバストよりもはるかに明確でエキサイティングです）。, 落ち着いているときと同じように揺れているときと同じくらい美しい雪の地球のような弦楽四重奏曲の音を作ること、Desplatの”Little Women”のスコアは、Gerwigの適応と同じくらいあふれんばかりの生き生きとしたものです。,
マーチガールズを広く象徴するように、四つの別々の部分から一緒に泡立て、Desplatのスイートは、私たちが時代劇に関連付けるようになったstodginessへのすべてのアウ 作曲家は、ガーウィグの映画は”作家の物語ではなく、むしろ”書かれている物語”であり、彼の勇敢な弦楽とバレエのオーケストレーションは、動きの中の人生の奔放なエネルギーを伝えていると正しく認識している（ガーウィグが映画のほぼすべての瞬間にスコアを伸ばした理由がある）。, しかし、Desplatの最高のトラック—映画自体のように—最終的にはそれらすべてを引き受けるシンプルなピアノのテーマ、等しい尺度で愛と憧れで痛む軽いメロディーに戻ってくる;すでに永遠になくなっている何かにしがみつく感覚。 そこに”小さな女性”が勝つために値するオスカーの任意の数があり、これは間違いなくそれらの一つです。
