音楽形式の種類（例、定義、リスト）

曲の音楽形式を理解することは、ミュージシャンであることの重要な部分です。あなたがピアニストであろうと、単に音楽に興味があろうと、音楽の形を理解することは、作品の構造を理解するのに役立ちます。また、学習プロセスを高速化します。

ここでは、最も一般的な音楽形式の包括的なリストです

音楽形式がどのように機能するかを理解することが重要です。, この記事では、各フォームを分析し、明確な定義を与え、いくつかの具体的な例と各音楽フォームの目的を見ていきます。ストロフィック形式から始めましょう。

ストロフィックフォームとは

ストロフィックフォームは、最も一般的な音楽形式の一つです。それはまた、歌の形や詩の形と呼ばれています。それはrepetitivenessのためにすべての形態の基本的である。、典型的にはAAA構造を特徴とする。

ストロフィック形式は、ポピュラー音楽、民俗音楽、または詩ベースの音楽で最も一般的に見られます。これは、材料がそんなに繰り返されているからです。, それらのaのそれぞれは短い詩、普通8から16の手段を長く表す。

また、ブルース音楽、チャント、およびクラシック音楽のいくつかのインスタンスで表されるストロフィック形式を見ることが一般的です。

フォークソングのストロフィック形式の例は、”バスの車輪”です。 “Amazing Grace”のような教会の賛美歌や、”Mary Had A Little Lamb”のような単純な保育園の曲さえあります。

ストロフィック形式はAAAですが、テーマやバリエーションを適用できる場合があります。たとえば、音楽の一部はAA’A”形式にすることができます。, つまり、私にとっては、ほとんどの部分がa材料は同じままですが、わずかな増強があります。例としては、リズムのわずかな変更、テンポの変更、および異なるケイデンシャル素材があります。

貫通構成形式とは

貫通構成形式は、完全に連続する構成です。大規模な主題の資料は繰り返されず、各セクションは完全に異なるもののように聞こえます。これの例はABCDEです。

ある意味では、それは非断面であり、すべてが互いに独立して動作します。, 比strophic形でこのく異なるので何を繰り返します。歌形により構成される音楽することを歌う独特のメロディが流れます。

17世紀から20世紀にかけて、作曲された音楽は広く普及していました。また、ストロフィックではないLieder作品でそれを見つけることもかなり一般的でした。一部のインスタンスを通じて、構成される音楽のリズムが均一にメロディー用の異なる。その目的は、それがリスナーにそうランダムに遭遇しないように、作品に連続性のビットを追加することです。,

一般的に、スルー構成された音楽は聴くのが本当に面白いです。音楽のどれも繰り返されないので、あなただけの何かが一度起こる聞こえます。最もより構成される作品は非常に短いのでそれを聞いてとても一般的使用の一部のオペラ作品。ポピュラー音楽におけるスルー構成された音楽の例は、クイーンによるボヘミアンラプソディであろう。

バイナリフォームとは

バイナリフォームは、AとBのセクションを持つ音楽です。材料は各セクションで異なっていますが、密接に関連しています。,

バイナリ形式の音楽を認識するには、コントラストのある素材がどこにあるかを特定する必要があります。探すべきものには、リズム、調号、ケイデンス、およびその他の高調波調整の変化が含まれます。

バイナリ形式には二つの異なるバージョンがあります。これには以下が含まれます：

単純二進
丸みを帯びた二進

単純二進形式では、Aマテリアルの後に、支配的に移動したBマテリアルが続きます。だから、例えば、ハ長調で始まる作品は、ト長調で終了します。,

作品がマイナーキーにあった場合、Bセクションは単に相対的なメジャーキーに移行します。その例は、マイナーで始まりますが、その後、ハ長調に遷移する作品です。

丸められたバイナリ形式では、ルールはほとんど同じままです。違いは、Bセクションに追加されたより多くの材料があることです。その材料はaセクションの一部から引っ張られます。三項形式とは異なり、それは完全に新しいセクションではありません。

あなたは主に、特にクラシック時代の音楽で、テーマやバリエーションでこれを見つけます。, モーツァルトの名を捨バイナリーの構造のピアノ-ソナタ. ベートーヴェンはまた、彼のピアノソナタでこれを広範に使用しました。

三元フォームとは何ですか

三元フォームはABA構造として定義されています。これは、作品がメインテーマで始まり、対照的な材料に行き、それを終了するために、その正確なメインテーマの材料で戻ることを意味します。

三項形式は丸みを帯びた二項形式によく似ていますが、主な違いは、最後のセクションがBセクションとは独立して動作することです。, むしろ部分的な材料を持っているよりも、最後のセクションは、メインテーマの全体の要約です。時には要約は、リズムまたはテンポのいずれかによってわずかに変化させることが

三元音の三つのセクションが表示され、それ自体が完全な組成物のように聞こえます。これらのセクションのそれぞれは、ほとんどの閉鎖を提供する完璧な本物のケイデンスで終了します。

気分は三元形式の重要な特徴でもあります。第一部が速や活気あるが、Bは静かに少ない。, このフォームを使用する作曲家は、bセクションが各セクションが独自の別々の組成物のように聞こえるようにする明確に定義された文字を持ってい

キーに関しては、セクションは丸められたバイナリと同様に機能します。 Aセクションがメジャーキーで始まるとき、Bセクションは、典型的には、支配的なキー内で動作します。最初のaセクションがマイナーキーにある場合、Bセクションは相対的なメジャーキーで動作します。

より広いバージョンの三元形式は複合三元形式と呼ばれます。,

複合三元形では、それぞれの大きなセクションはその中に規則的な三元形を持っています。たとえば、最初のAセクション内にはABA構造があります。 Bセクションには新しい素材が含まれているので、実際にはCDCになります。最後のaセクションは、ABAとの最初の繰り返しになります。例えば、メヌエットとトリオやスケルツォとトリオを考えてみましょう。

閉じた三項（断面三項とも呼ばれる）などの三項の他の形式があります。この形式では、両方のセクションがトニックキーで終了します。連続三項では、ケイデンスは通常、支配的なキーです。,

ピアノソナタは、特にハイドン、ヘンデル、ベートーヴェン、スカルラッティの作品、三元形式の異なるタイプを広く使用しています。それはまた、古代グレゴリオ聖歌のような中年の音楽までさかのぼることができます。

ロンドフォームとは

ロンドフォームはアバカまたはアバカバです。最も一般的な形式は、5部と7部のロンドです。ロンド形式について気づくことは、各セクションがaセクションに戻るということです。しかし、セクションが進むにつれて、各セクションの間に新しい材料が追加されます。,

これらの対照的なセクションは、しばしばエピソードと呼ばれ、メインテーマはリフレインと呼ばれます。時には材料は、リズムまたは関節のいずれかによって変化する。それはまだ毎回同じケイデンスに落ちるでしょう。

これは、三項形式または二項形式の拡張として見ることもできます。追加部分の助けを定義するようになりますので、形状は、特により構成されるだけ導入した新しい材料です。,

時にはロンド形式ははるかに広いことができ、アバカバまたはロンド形式の作品の最初のBセクションは、支配的または相対的なメジャーキーで通第二のB部分の道を切うキーが必要です。

Cセクションでは、全く新しい材料が導入されています。リフレインのそれぞれは、ロンドの形はとてもユニークなものであるテーマ別と調性別することができます。

一般的に、ロンド形式の音楽はリスナーにとって活発に聞こえます。それは速いアレグロテンポでしばしばです。それはまた、いくつかの点で非常にリズミカルで反復的です。, 時折、あなたはアンダンテのテンポで遅いロンドを持っている作品を発見するでしょう。

あなたが戻ってaセクションから材料を聞き続ける場合、それは作品がロンド形式であるかどうかを伝えるのは簡単です。

ロンド形式を使用する作品の例としては、

ベートーヴェンの第六交響曲
モーツァルトのアイネ-クライネ-ナッチ-ムジーク
バッハの変ホ長調ヴァイオリン協奏曲
ベートーヴェンのピアノソナタOp., 13(最終楽章)

アーチフォームとは何ですか

アーチフォームはabcbaです。音楽の構造がアーチの形で動くので、この名前が付けられています。最初の三つのセクションのそれぞれに新しい材料があります。それがCセクションに達すると、音楽は単に逆の順序で移動します。それはBの材料を通って戻り、メインのAのテーマで締めくくります。,

これらのセクションは逆の順序で再生しながら、それらを変化させることができます。テーマ別の素材が同じである限り、リズムやスタイルに変更を加えることができます。

この音楽形式は完全に対称です。アーチ形式は三元または二元ほど一般的ではありませんが、音楽でこれが起こっているいくつかの人気のある例があります。

ベラ-バルトークは弦楽四重奏曲、特に第四と第五でこれを広く使用した。それはまた、彼の第二のピアノ協奏曲に存在しています。サミュエル-バーバーは弦楽のためのアダージョでもアーチ形を使った。アーチ形式は本質的にロンド形式であるが、対称である。,

ソナタ形式とは何ですか

ソナタ形式は、三つの異なるセクションに編成されています楽曲です。ソナタ形式で構成されています：

博覧会
開発
要約

これは、実際には三項形式のように多くのことを動作し、二つを混合するのは簡単です。博覧会と開発は非常に異なるテーマと重要な分野を持っています。フォームの各半分は調和して囲まれています。博覧会は前半とみなされ、開発と要約は後半とみなされます。,

展覧会では、基本的に二項形式の二つの主題が提示されます。第一の主題はトニックキーにあり、第二はドミナントに移動します。そのマイナーキーソナタの場合、それは相対的なメジャーに移動するマイナーキー内から動作します。

通常、開発セクションは音楽的なテクスチャで厚く、不安定な高調波構造でいっぱいです。だけでなくサンドイッチ一つ、この項ではあるものの旅行を通して複数の変調. 開発部門の特徴は、全く新しいテーマです。

三元形式では、中央のセクションは密接に関連しています。, しかし、ソナタ形式では、中間セクションは博覧会に遠隔的に関連する必要さえありません。リズムはより多様であり、和音はより複雑であり、ダイナミクスは博覧会に比べてはるかに広い。

要約は、博覧会の明確な再表記であり、開発セクションから楽にロールインします。それはしばしば変化します。通常、それは博覧会の最初の出現とは異なるダイナミックで返されます。これは新しい気分を置くのを助ける。

場合によっては、要約が異なるキーで返されることがありますが、これは実際には誤った要約です。, この場合、高調波構造がまだ不安定であるため、開発部門は博覧会の材料の戻りをからかっています。要約が強壮剤のキーで聞かれれば、そしてそれからだけにしてそれは本当の要約である。

時折、ソナタ形式の作品には、要約に短いタグが追加されます。時にはソナタ形式の作品は、ちょうど博覧会の前に導入セクションで開きます。

あなたが気づくかもしれない一つの変更は、博覧会からの両方の被験者が支配的に移動する代わりに、トニックキーで動作するということです。,

ほとんどのベートーヴェンのピアノソナタを選択すると、最初の動きのほとんどがソナタ形式であることがわかります。ソナタ形式の構造は、18世紀にモーツァルトやハディンによっても広く使われていた。また、クラシック時代の独奏、室内楽、交響曲にも非常に存在しています。

ソナタ形式の例のためにベートーヴェンによってWaldsteinピアノソナタに耳を傾けています。,

うテーマの変動

テーマの変動を主なテーマを通してその後のます。最初のセクションでは、メインテーマが最初に紹介されています。そのセクションが終わった後、最初のバリエーションが導入されます。

このバリエーションは、残りの部分と同じ高調波の進行に従います。, それぞれの新しいバリエーションでは、作品のリズム、アーティキュレーション、およびスタイルに変更があいくつかの場合において、調号も変更することができるが、それでも新しい調号における相対調和構造に従うであろう。

カウンターメロディも非常に一般的であり、それぞれのバリエーションで追加および変更を続けています。メーター、ダイナミクス、気分、さらには計装にも変更があります。

ベートーヴェンの32の変奏曲ハ短調は、このアクションの素晴らしい例です。これがいかにの働くか考えを得るために下のビデオを見てみなさい。,

ローバー-シューマンのテーマによるブラームスの変奏曲など、他のピアノ曲トゥインクルトゥインクル小さな星モーツァルトによる変奏曲も素晴らしい例です。

スタイル固有の音楽形式

メインの異なる音楽形式を把握できたので、各形式には他の変種があることを理解することが重要です。各フォームは、拡大、凝縮、または新しいフォームに切り替える方法で調整することができます。, 以下は、あなたが分析する楽曲で遭遇する可能性のある他のいくつかの形態のリストです。

ソナタロンド
スケルツォとトリオ
メヌエットとトリオ
フーガ
ポロネーズ

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