Good Mood

2008年の回顧録”ホーム”で、アカデミー賞を受賞したジュリー-アンドリュースは、電撃で荒廃したロンドンで育ち、ブロードウェイのマイ-フェア-レディとキャメロットで観客と批評家を獲得し、彼女の最初の映画の役割のために西に向かう準備をしていたことについて書いた。 彼女の第二の回顧録では、ホームワークアウトOctober15—アンドリュースは、彼女の娘エマ—ウォルトン-ハミルトンと一緒に書いて、家が中断した場所をピックアップし、彼女の有名な映画のキャリアを通して読者, 回顧録の最初の章からのこれらの抜粋では、アンドリュースは、メアリー-ポピンズを作る彼女の経験を絶妙に詳細に説明しています：彼女はステージからディズニーロットに移動することに直面した学習曲線;彼女のcostarディック*ヴァン*ダイクを満たしています;そして実質的に完璧な乳母の飛行シーンを撮影することの課題。

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私が最初にイングランドからブロードウェイに大西洋を渡って飛躍してから八年が経ちました。, その時、私は19歳で、完全に自分で、私の機能不全の家族と私を待っていた巨大な未知のものを残すことを必死に心配していました。 私はどこに住んでいるのか、または小切手帳のバランスをとる方法を知らなかった、ニューヨーク市のような圧倒的な大都市の機能はおろか。

さて、ここで私は、ボーイ—フレンド、マイ—フェア-レディ、キャメロットの三つのショーと、ブロードウェイとロンドンで数千の公演を行い、新しい未知のハリウッドへの

今回は、ありがたいことに、私は一人ではありませんでした。 私の夫、トニーは私と一緒にいました。, 私たちは、赤ちゃんの娘、エマと一緒に、一緒にこの新しい冒険に着手していました。 私たちは草のように緑で、映画業界の知識がなく、おそらく先にあるものを想像することができませんでした—しかし、私たちは勤勉で、オープンマインドで、私たちはお互いを持っていました。 また恵まれたてのウォルトディズニーのご案内です。

トニーと私は時差ぼけを乗り越えて落ち着く数日を過ごしました。 エマはわずか三ヶ月だった、と私たちは私たちが働くことになる週五日の間に彼女の世話を助けるために私たちと一緒に彼女の乳母、ウェンディを, 週末には、彼女は時間を取ることができ、私たちは自分自身にエマを持っているでしょう。 私はまだ私の赤ん坊を母乳で育てていた、そして私はできるだけ長くそうすることを望んだ。 私は妊娠前の形に戻るために公正な方法を持っていたので、撮影が始まる前にダンスのリハーサルの期間があることに感謝していました。

私たちの到着の数日後、私はバーバンクにあるウォルト-ディズニー-スタジオにトニーと一緒に行きました。, トニーと私は前に一度そこに訪問していた、と我々は再び場所の日当たりの良いやすさに打たれた;日陰の木と美しく手入れの行き届いた芝生の上に人々がリラックスしたり、彼らの昼食時間中に卓球をした。 きれいに配置されたバンガローのオフィス、いくつかの大きなサウンドステージ、建設小屋、メインシアターは、アニメーションビルとして知られているはるかに大き ウォルトのスイートのオフィスの最上階には、下した開放感あふれるワークスペースのアーティストやアニメーターを作成します。,

私たちは、長い間、その素晴らしい食べ物とフレンドリーな雰囲気のためにハリウッドで最高のとして認識され、委員会でウォルトと彼の共同制作者/脚本家ビル*ウォルシュと昼食を持っていました。 ウォルトのペルソナは、親切な叔父のものでした—きらめく目、騎士道、そして彼が作成したすべての真に誇りに思っています。 彼の国際的な帝国は、映画、テレビ、さらにはテーマパークを網羅していましたが、彼は控えめで優雅でした。, 私たちの新しい友人のトム-ジョーンズは、あなたが意地悪であれば、会社ではあまり長く続かなかったと私に言った。

私は最初の二、三週間のために車とドライバーを提供されましたが、最終的に、スタジオは私の道を知っていたと仮定 私は高速道路を運転することについて緊張していたし、ガイドラインを受け取った：”右車線に固執し、ブエナビスタで下車。””最も遅い車線にとどまりなさい;車線をまったく交差させる必要はない。,””あなたがあなたの出口に来るまでまっすぐに死んで行く”など。 英語であること、私は高速道路や道路の右側に運転したことはありませんでした、そしてそれは間違いなく慣れるのにいくつかかかりました。

ウォルト-ディズニー-スタジオでの私の最初の週は、会議、ワードローブとかつらの付属品で消費されました。 私は映画の役割の準備と舞台の準備の違いに感銘を受けました。 演劇やミュージカルのために、最初の数日間は脚本の読み取りに費やされ、シーンのステージングをレイアウトします。, それにしても、こんなことがあったんですねぇ。。。。。。。。。。。 しかし、フィルムは通常、シーケンスから、そして非常に小さな増分で撮影されます。 どのシーンでもブロッキングは、撮影の日まで対処されません。 私がまだ描いていなかった役割のために衣装の要素とかつらを合わせるのは奇妙に感じましたが、ある程度、それらの衣装を見て、私はメアリーのキャラクターを定式化し始めました。,

ウォルトはこの本の権利を購入していたが、メアリー-シェパードのイラストは購入していなかったため、トニーの衣装は完全にオリジナルでなければならなかったが、P.L.トラヴァースが作成したキャラクターの精神を呼び起こさなければならなかった。, 映画の期間は1930年代から1910年に変更されており、ウォルトは後期エドワード朝のイングランドがより豊かな視覚的機会を提供すると感じ、トニーは同意した。

私は細部への私の夫の注意に畏敬の念を抱いていました：材料、色、アクセサリーの彼の選択、メアリーの緩く手編みのスカーフ、または上に陽気なデイジー 私の付属品を監督しながら、トニーはメアリーのジャケットのプリムローズやサンゴのライニング、または彼女の鮮やかな色のペチコートのような隠されたタ,

“私はメアリーが秘密の内なる人生を持っていることを空想し、”彼は説明した、”あなたがあなたのかかとを蹴るとき、あなたは彼女が彼女のプリム”

トニーはまた、色が正しかったことを確認し、かつらに細心の注意を払って、メアリーの髪は、彼女が出ていたとバートと約あったシーンのために柔らかく、きれい これはすべて絶大な洞察力のあるどってみたの巻頭のマリアを中心に見られる。 彼女の背景は何でしたか？ 彼女はどのように動いた、歩いた、話した？, これまで映画を作ったことがなく、フォールバックする特定の演技の訓練を持っていない、私は本能に頼っていました。

私はメアリーに特定の散歩を与えてみることにしました。 私は彼女がのんびりと散歩しないと感じたので、私はサウンドステージで練習し、できるだけ早く歩き、すぐに片足を置いて地面に触れることがほとんどないような印象を与えました。, 私はまた、飛行するときにメアリーのキャラクターの印象を強調するために、バレエの最初の位置のような一種のターンアウトスタンスを開発しました。 私は単に自分の足がぶら下がってみましょうしていた私の寄席時代から飛んでバレエ団の特定のメンバーをリコールし、私はいつもそれが効果から損 実際、メアリー-シェパードのオリジナルのイラストのほとんどは、メアリーがやや垂れ下がった足で飛んでいることを示していますが、彼女が地面にいたとき、彼女は, 私は突然、私がブロードウェイのマイフェアレディでイライザ-ドゥーリトルを描いたとき、私は無意識のうちにつま先で、フラワーガールに彼女の不器用なブーツで恵みのわずかに鳩のつま先の欠如を与え、その後、私は彼女が”女性としての自信と落ち着きを獲得したときに私の足をまっすぐに思い出しました。”それは私がメアリーポピンズのために正反対をやっていたと思うように私は笑顔になりました。

私が最初にディック-ヴァン-ダイクに会ったのはダンスのリハーサル中でした。, 彼はすでに完璧なコメディアンとして確立されていました;彼はブロードウェイのバイバイバーディーと映画で主演していました,そして彼の有名なシットコムの最初の二つのシーズンを完了していました,ディック*ヴァン*ダイク*ショー. 私たちは初日からそれを打ち負かしました。 彼は目を見張るほど独創的で、いつも晴れた気分で、彼はしばしば彼のふざけた態度で笑い声で私を轟音させました。 たとえば、”Jolly Holiday”シーケンスの作業を始めたとき、私たちが学んだ最初のステップは、象徴的な散歩、腕の中の腕、私たちが旅するときに私たちの足が私たちの前に蹴り上げることでした。, 私はMary Poppinsのおとなしい、おしゃれなバージョンのステップを演奏しましたが、ディックは彼の長い足をとても高く投げつけ、私は笑って飛び出しました。 今日まで、彼はまだそのステップを実行できます。

ディックのパフォーマンスは私には楽に見えましたが、彼はバートのコックニーアクセントと苦労しました。 彼はそれに助けを求めたので、映画の中のアニメーションキャラクターのいくつかを表明したアイルランドの俳優J.Pat O’Malleyは彼をコーチしようとしました。 それは面白いパラドックスでした：アイルランド人がアメリカ人にコックニーを話す方法を教えました。, 私は同様に助けるために最善を尽くしました,時折、奇妙なコックニー押韻スラングや古い寄席歌から歌詞を示します,”私は’enery第八です,私は”または”任意の古”それが役に立ったかどうかはわかりませんが、それはディックの笑いの番でした。

ディックはまた、密かに老人として彼を偽装する華麗な化粧の助けを借りて、銀行の社長、ドーズ-シニア氏を演じました。 それは彼が実際に彼にやらせるようにディズニーに懇願したものでした。, Waltはむしろ生意気にDickにその部分のスクリーンテストをさせ、彼が陽気で、完全に説得力があり、完全に認識できなかったという言葉がスタジオの周りを飛んだ。 ディックが欲しかった余分な部分なので悪しか再生で無料ですが、ウォルトしたものでない場合有名. 彼はその申し出にディックを取り上げ、またウォルトが最近共同設立したカリフォルニア芸術研究所に4,000ドルの寄付をするように彼を説得した。,

ダンスのリハーサルに加えて、実際に音楽のナンバーを撮影する前に曲をプリコーディングする必要がありました。 ポピンズのための楽しいスコアは、ロバートB.とリチャードM.シャーマン、二人の兄弟によって書かれていた”少年たち。”彼らはかなりの時間のためにウォルトのために働いていた,彼はスタジオに契約の下で雇っていた最初の社内のソングライターであること. 彼らは不在の教授のような映画やディズニーのテレビ番組や彼のテーマパーク、ディズニーランドのために書かれていました。,

ロバート、兄は、主に歌詞を担当しました。 彼は背が高く、重いセットで、第二次世界大戦で負傷した杖を持って歩いていました。 リチャードはより短く、より薄く、ebullience擬人化された。 た広大なエネルギーを常に発揮でのピアノの熱意にあふれていた。

私の歌の先生、マダム-スタイルズ-アレンは、彼女の息子を訪問し、私の歌に個人的に私と一緒に働くためにイギリスから飛んだ。, 私は九歳の頃から彼女と一緒に勉強していたので、私たちの間には速記がありました。 私は彼女が特定の一節を参照して私のことを求めていたか、または私の考えが指示されるべき場所をすぐに認識しました。 だから何度も、彼女は子音を明確にし、母音を真実に保つようにしながら、高い音に達するのではなく、長い道のりをそれに従うことを強調しました。 それはすべての平面全体で、私の声のレベルを統一することについてでした—多くの一致した真珠の文字列のように、前のものがあった場所に正確に,

映画の録音は、ブロードウェイのキャストアルバムの録音とはまったく異なる経験であることを発見しました。 後者は通常、ショーが開かれた後に行われ、その時点でキャストはステージ上で何が起こっているのか、それに応じて曲を歌う方法を正確に知っています。 しかし、映画では、曲はシーンを撮影する前に録音されることが多いので、アクションの面で何が起こっているのかはほとんど知らなかったので、声に必要なものはありませんでした。, たとえば、煙突スイープダンスのようなアクションの多いシーンで歌っている場合、枕元で歌われる子守唄と比較して、そのアクションに合わせて、特定のボーカルエネルギーや息切れが必要です。 しかし、事前に記録するとき、アクションのすべての詳細はまだ比較的知られておらず、推測する必要があります。 幸いなことに、振付家のマルク-ブローとディー-ディー-ウッドは、脚本でコプロデューサーのビル-ウォルシュと同様に、これらのセッションに参加していました。, 私は特定の瞬間について不明だった場合、私は指導のためにそれらに向けることができますが、大部分は私は本能で動作していました。

撮影はついに”陽気な休日”シーケンスで始まりました。 私たちのディレクター、ロバート*スティーブンソンは、英語だった、と彼は礼儀正しく親切だったが、最初は私は彼が少し遠いことがわかりました。, 私はすぐに彼がやや恥ずかしがり屋だったことに気づき、彼の前に記念碑的な仕事—実写シーン、アニメーションシーケンス、特殊効果のホストをジャグリングし、その多くが初めて試みられていたことに非常に夢中になりました。 ボブは30年以上にわたって業界で働いており、ウォルト-ディズニー-スタジオのためにオールド-イェラーや不在の教授を含む多くの映画を監督していた。, クローズアップとウエストショットの違い、確立ショットの性質、逆アングルの必要性など、単純なことを学ぶために必要なものを優しく私を導く、彼は私の経験の欠如に忍耐強くしていました。

私の最初の撮影シーンは、単に私がポーズを取る必要がありました,私の傘の上に手,バートは言いました,”あなたは非常にきれいに見えます,メアリー*ポピンズ!”私は彼を過ぎて歩いて言わなければならなかった、”あなたは本当にそう思いますか？”私は非常に緊張していて、その単純なラインをどう言うか悩んでいました。, 私は自分の声がどのように聞こえるのか、または映画に自然に見える方法を知りませんでした。 ステージ上では、観客の最後の行によって聞かれるようにあなたの声を投影する必要があり、あなたの全体の姿は完全なビューのすべての時間です。 私はカメラの存在を鋭く認識し、一つの小さなシーンを構成するために必要なショットの数に驚きました。 撮影を行ったのがいジグソーパズル. 監督が最終的に編集プロセスでどの作品を選ぶのか分からないため、いつ私のエネルギーを費やすのか、それを節約するのかを知ることは困難でした。,

ロバート-スティーブンソンは私の演技で私をあまり助ける時間がなかったので、私はトニーと一緒に夕方に行を読んで私のシーンに取り組んだ。 最後に、私は単に言葉を言って、最高のものを望んでいました。 私はこれらの日のフィルムをキャッチするために起こる場合,私は私の部分に自己意識のように見える欠如に打たれています;完全な無知と私のズボンの席によって飛んでから来た自由と容易さ(しゃれは意図していません!).

“陽気な休日”のシーンはすべて巨大な黄色のスクリーンの前で撮影され、アニメーションの図面は後で追加されました。 ナトリウムの蒸気プロセスとして知られているこの技術は当時非常に新しかった。 強力なライトは耐え難いほど明るく、熱く、私達の目を細めさせ、私達の表面にわずかに燃やされた質を貸す—私達が強いスポットライトが加えられて かつらと衣装の層は、それがさらに熱くなりました。

私はいつもかつらを身に着けていることを嫌ってきた、とポピンズかつらは私をナット運転しました。, 私の髪はその時点で長かった、と私は毎日かつらに耐えるために、より良い、それを短く短くカットし始めました。 私はまたつけまつげを身に着けていた;当時、私達は個々の鞭よりもむしろストリップを、使用した。 ストリップは数日間持続する可能性がありますが、使用するたびに細心の注意を払って清掃する必要がありました。 私のメイクアップマン、ボブ-シファーは、よく最高の一つであることのためのビジネスで知られていたが、彼は誤って悪臭になっていた接着剤のチューブを使用し、私は水ぶくれ目の感染症を得た。, 私は目が腫れていたので一日働くことができず、会社はスケジュールをシャッフルして代わりに何か他のものを撮影することを余儀なくされました。

映画のすべてのアニメーションは、実写が終わってからずっと後に追加されたため、何に反応すべきか、どのように振る舞うべきかという点で私たちを導くことはほとんどありませんでした。 ペンギンのウェイターとの柳の下のお茶会のために、私の目の前のテーブルの上に段ボールペンギンが置かれました。, 私が視線を確立したら、ペンギンは連れ去られ、カメラが転がったとき、私はそれがまだそこにあったふりをしなければならなかった。 問題は、私の目が自動的に最も遠い視野に調整されたため、今想像されているペンギンにその近い焦点を維持するのは非常に難しかったことでした。 それは私が集中しようとしていたすべてにさらに別の層を追加しました。

池の中の亀は、実際には靴を作るために使用することができるようなコブラーのような鉄の金敷でした。 それはちょうど私の足のサイズに合います。 私はそれを踏んでバランスをとり、彼らは後でそれの周りに亀と水を描きました。,

毎日のスケジュールは容赦なかった。 私は毎朝明け方に起きて、寝室の床に素早く伸びるためにベッドから転がり出し、スタジオに向かう前にエマと寄り添い、その後、エマとウェンディの訪問によって中断された撮影の一日を過ごしました。,

毎朝働いている間、メイクや髪からサウンドステージまで歩いている間、私は目を覚まして生きて見えるのを助けるために 毎晩、そして週末に、私はフルタイムのお母さんでした。 私はめったに休みの日に家を出たくなかったので、トニーと私は庭でエマと遊び、絵本から彼女に読んで、彼女の乳母車で散歩やプールでのディップのた エマが昼寝をしたとき、私は昼寝をしました。, 私が彼女に歌ったかどうか、人々はしばしば私に尋ねます。 むしろ、私は”You Are My Sunshine”や”I See the Moon,the Moon Sees Me”など、私たちの間の絆に適用される小さなディティを歌うでしょう。”

私はメアリー*ポピンズの本やスクリプトを読んでいたので、私は映画の中で飛んでいることを知っていました。 私が交渉していなかったのは、画面上でそれをやってのけるのにかかるいくつの異なるトリックでした。, 時々私はワイヤーで中断された;他の時私はシーソーにまたは梯子の上に、カメラの角度によって坐った。 伝説のコメディアン、エド—ウィンがとても愛らしく演じたアルバートおじさんとのティーパーティーシーンでは、セットを完全にオンにしていくつかのテイクを 場合は、最終的に軌道に乗ればわかんな線が明らかにします。

私の衣装の多くは、飛行中に身に着けていたハーネスに対応するために、より大きなサイズの重複が必要でした。, これは私の膝から始まり、私の腰の上で終わった厚い伸縮性のあるボディストッキングでした。 飛行ワイヤーは衣装の穴を通り、どちらかの腰のスチールパネルに取り付けられていました。 私は文字通りテイクの間にたくさんの”ぶら下がっている”ことをしました、そして私が中断されたとき、鋼鉄パネルは私の腰の骨に押されました、そして 私はあまりにもかさばる見ることができなかったので、それはかろうじて十分だったが、助けた、羊皮が追加され

私の最も危険な飛行シーケンスは、おそらく事故の場合に、私たちの撮影スケジュールの終わりのために保存されました。, 私の最後のテイクの一つでは、私は技術チームが準備ができているのを待って、かなり長い間垂木にぶら下がっていただろう。 突然私は私の支持ワイヤーが足について落ちるのを感じました。 私は非常に緊張し、下のステージマネージャーに呼び出されました：

“私をとても優しく失望させてください。 私はワイヤーが少し与えると感じました。 それは安全な感じではありません。”

私はワイヤーとカウンターウェイトをコントロールする男が立っていた場所に、スタジオの全長に沿って渡されている言葉を聞くことができました。,

“彼女を落ち着かせて、ジョー！”

“彼女が降りてくると、本当に優しくそれを取る…”その時点で、私はレンガのトンのようにステージに落ちました。

ひどい沈黙があり、遠くからのジョーの肉体のない声は、”彼女はまだダウンしていますか？”

私は認めざるを得ない、私はカラフルな虚辞の流れを飛ばすことができます。, 幸いなことに、僕が害されるのでバランスのおおかったの仕事はた私の落ちが水揚げされたハードとした非常に揺らいだ。

撮影中に常に存在していたMary Poppinsの技術的な難しさを今でも見ていないことは私にとって驚くべきことです。 当時、特殊効果を支援するためのコンピュータはありませんでした。 すべてのシーンをストーリーボード化する必要があり、これらの手描きのレンダリングは、映画の視覚的なロードマップを作成しました。, ボブ-スティーブンソンは、各ショットが忠実にそれらのデザインに従っていることを確認するために懸命に働いた、と誰もディズニーの”魔法の背後にある”しばしば、この映画は特殊効果の面でこれまで達成されていなかったものを求めていました。 それを実現する方法を見つけ出すのは、ウォルトの素晴らしい技術クルー次第でした。

ウォルトは時々セットを訪問し、彼がしたとき、誰もが彼を見て興奮していました。, 彼はいつも非常に奨励し、bonhomieに満ちていた—私は彼が彼が見たものを批判するのを聞いたことがありません。 この大きな喜びと誇りを感じてこの新しいプロジェクト 私は彼がより頻繁に訪問するのが好きだったと感じましたが、彼は如才なく、心配していないように見えたり、邪魔にならないようにしたかったので 彼がセットにいたときに特別なオーラが常にあった;彼がとてもよく想起させるそのカリスマ的な輝き。,

メアリー-ポピンズの主な写真は月に撮影を終えましたが、映画のすべての”ループ”を含むポストプロダクションの仕事がまだありました。 頭上を飛ぶ飛行機、屋外にいるとマイクを横切って吹く風、カメラがぶつかったり、ボディマイクが衣服に擦れたり、手で磨かれたりするなど、音の欠陥 最も小さい欠陥は健全なブースのダイアログのその部分を再録音することを要する。, が、これは実際可能改善を行うためには、より良いを重視し、葉以上のニュアンスがあります。 ループとまだ追加されなければならなかったすべてのアニメーションや特殊効果の間に、私は組み立てられたフィルムの任意の部分を見て、編集、色補正、およびメアリー*ポピンズが最終的に完了した前にサウンドバランスの別の年だった数ヶ月でした。

振り返ってみると、私は映画のより良い紹介を求めることができませんでした。, 特殊効果やアニメーションの課題だけでは、私は再び経験することはありませんそのうちの同類は、急な学習曲線でした。 私はまだ私のパフォーマンスを評価する方法、または映画がどのように受け取られるかわからなかったが、私はハードワークがプロセスの私の楽しみを妨げ ウォルト-ディズニー自身の優しさと寛大さから、セット上の友情、曲を演奏する喜び、そしてもちろん、私の夫との創造的なコラボレーションまで、それはすべて忘れられない経験でした。,

ある日、ロサンゼルスでの最後の数週間の間に、私はハリウッドボウルに向かって谷を渡って運転していたことが起こりました。 私はワーナー-ブラザース-スタジオを通過しました,マイ-フェア-レディの映画が撮影を始めたばかりでした,オードリー-ヘプバーンは、レックス-ハリソンとスタンリー-ホロウェイの反対側にイライザ-ドゥーリトル役を演じていました,どちらもブロードウェイで私と一緒に舞台制作に, なぜオードリーがこの役に選ばれたのか完全に理解していましたが（私は映画を作ったことがなく、彼女の世界的な名声と比較して相対的に未知でした）、私はイライザの私のバージョンを映画に載せる機会がないことを悲しく感じました。 当時、オリジナルの舞台制作のアーカイブテープはまだ未来のものでした。

私は偉大なワーナーゲートで運転していたとき、インピッシュな感じが私の上に来ました。 私は窓を転がして叫んだ、”ありがとう、ワーナーさん！, 私はイライザのためのキャスティングのジャック*ワーナーの選択は、メアリー*ポピンズのために私が利用できるようにしていたことだったどのように非常

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