あなたがバンドのフロントパーソンであり、あなたの聴衆から上昇を得たいなら、あなたが引き出すことができるいくつかの実証済みのトリックがあります。 あなたはあなたが演奏している都市の名前を言及することができます（”How ya doin’tonight,Cleveland?!”). ドラッグしたときに参考に薬物やアルコールの歌(Neil Young:”と感じたんです。”観客：”Yaaaayyy！”)., あなたは歌に沿って、または手拍子に沿って要求したり、あなたのバンドメイトのいずれかに性的行為をふりをすることができます。
または、ハーモニカを演奏することができます。 それは毎回動作します。
しかし、まず、パフォーマーが知っておくべきことの一つは、それが見た目ほど簡単ではないということです。 確かに、誰もが穴に吹くことができ、楽器から音を得るが、比較的少ない—任意の楽器の場合と同様に—ハーモニカをマスターすることができます（交互に口のハープ、またはちょうどハープと呼ばれ、本当に大きく、その上に文字列がたくさんあるハープの他の種類と混同しないように）。, 何人かのプレイヤーはそれで彼らの全体の生命働くが、比較的少数はそれで実際によく得る。
それでも、それは多くが少なくとも試していないことを意味するものではなく、ロックでは、特に、ハーモニカは長い間、特にリードシンガーによって、曲にブルージーで素朴な信憑性を少し注入するために使用されてきました。 ロックの歴史の中で、多くの曲は消えないハーモニカパートを特色にしています—あなたも、おなじみのハーモニカのリードインやブレイクなしでその曲を想像,
クラシックロックにおける楽器の役割について考えるようになり、ハーモニカをフィーチャーした数十の素晴らしい曲を思いつき、20に絞り込みました。 これらの曲のいくつかは、その主な楽器はハーモニカであるアーティストによるものです。 これらの曲はすべてかなり素晴らしいです。
私たちは、他のクールなハーモニカ注入された曲のトンを残してきた知っていると私たちはあなたが私たちにコメントセクションでどれ 1959年3月、シマリスのヒット曲”アルヴィンのハーモニカ”を含める必要はなかった。, アルビンがこれを始めたことは皆知ってる
リトル—スティーヴィー-ワンダー-“指先Pt. 2”
始まりといえば、ここが天才のために始まった場所であり、ハーモニカのための重要な役割を持つ最初のポップ/ロックのヒット曲の一つです。 スティーヴランド-モリスは全12曲を1963年に録音し、チャート初のシングルとなっただけでなく、初の1位となった。 ワンダとして提供されて、ハーモニカがこの初版ることを証明していたるプレゼントします。 ここで彼は彼の最初の大ヒットを実行しています。,
The Beatles—”Love Me Do”
あなたはおそらく、ビートルズの音楽におけるハーモニカの役割についてはあまり考えていませんが、それは驚くほど頻繁に、特に彼らの最も初期 1962年のデビューシングル”Love Me Do”では、ジョン-レノンが曲が始まる第二からそれを演奏し、彼は繰り返しリックで詩を強調し、最終的にはソロを取っている。
ローリング—ストーンズ-“Midnight Rambler”
明らかに、ハーモニカを演奏することはミック-ジャガーが最も得意とするものではありません。, しかし間違いなく、男はそれを再生することができます。 彼は何度もハープを引き出していますが、この60年代後半の古典は間違いなく最も顕著です。 この曲は今日までストーンズのセットの不可欠な部分であり続けています。
ポール—バターフィールド-ブルース-バンド-“ワーク-ソング”
ブルース-ロックにおける最も初期かつ最も影響力のあるハープ奏者の一人であり、シカゴ出身は1965年に彼の同名のバンドのデビュー-アルバムで彼のスキルを披露した。 しかし、彼は本当に66年にリリースされたフォローアップであるEast-Westで新しい場所にそれを取り始めました。, ジャズトランペッターのナット-アダリーによって作曲され、バターフィールドのソウルフルな間奏と嘆きのソロをフィーチャーしたこのインストゥルメンタルは、この
Charlie Musselwhite—”Christo Redemptor”
ミシシッピ州で生まれたが、Charlie Musselwhiteはシカゴのブルースハーモニカ奏者やボーカリストの中で最も偉大な人の一人として知られるようになった。 ジャズ-ピアニストのデューク-ピアソンによって書かれた”クリスト-レデンプター”は、1967年のデビュー-アルバム”スタンド-バック!, Here Comes Charley Musselwhiteのサウスサイドバンドは、彼の滑らかでメロディックでスウィングブローを特徴とするシグネチャー作品です。
John Mayall and The Blues Breakers—”Parchman Farm”
英国のブルースロックのパイオニアは、ボーカリスト、ギタリスト、ピアニスト、そしてハーモニカの男であった（そして80年代後半に残っている）。 1969年のアコースティック-アルバム”The Turning Point”からの”Room to Move”は、著名なハープのために大部分が古典となった。, しかし、エリック*クラプトンと彼のブルースブレーカーに、さらに数年戻って、あなたが本当にMayallがブルースハープで何ができるかを聞きたい場合は、モーズ*アリソンの”パーチマンファーム”の強烈なバージョンをチェックしてください。
The Yardbirds—”I’m a Man”
あなたの心を真剣に吹き飛ばしたい場合は、90秒のマークまでスクロールして、Jeff Beckがロックギターの未来を創造するのを聞いてください。 しかし、その後戻って、あなたはこのボーディドリークラシックで素晴らしいキースRelfの熱情的な演奏をお見逃しなく、最初から聞いてください。,
Cream—”Traintime”
ギター-ベース-ドラムのトリオとして、Creamは増強の機会があまりありませんでした。 しかし、このリストの他のフロントマンの多くのように、ジャック-ブルースはハーモニカの周りに彼の方法を知っていたし、彼はこのオリジナルのトラック
The Hollies—”He Ain’t Heavy,He’S My Brother”
歌手のアラン-クラークのハープは軽くて控えめで、最初と最後に控えめに使用されていますが、この美しい曲には豊かさと反射的な気分を与えるのに役立ちます。,
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ボブ*ディランシグネチャーモデルホーナーハーモニカ
ボブ*ディラン—”絶対に甘いマリー”
ホルダーに彼の首からぶら下がっているハーモニカに吹き込みながら、ディランがギターをかき鳴らすイメージは次のとおりですディランのために、数え切れないほどのシンガーソングライターが楽器の演奏方法を学びました。 あなたは彼が一つを果たしている曲の数十のいずれかのための良いケースを作ることができます（初期の音響”氏, “タンバリン—マン”）が、1966年の”ブロンド-オン-ブロンド-スリー-ミニッツ-イン”からこのロッキング-トラックでゼロになった。
グレイトフル—デッド-“グッドモーニング-リトル-ギャルソン”
彼らの最も初期の年には、彼らは独特のロン”ピッグペン”マッカーナンが率いるブルース-バンドであった。 ピッグペンがオルガンから離れてセンターステージでブルースチューンを歌うと、必然的にハーモニカを持ち出し、バンドのデビューアルバムでこのカバーに展示され、オリジナルのソニー-ボーイ-ウィリアムソンによって初めて演奏された。,
J.Geils Band—”Whammer Jammer”
これらのブルースを愛する名手は、Magic Dick（本名：Richard Salwitz）の名前で行った彼らのランクの中で専用のハープ奏者を持っていました。 彼は、穏やかにそれを置くために、プレイヤーの怪物だった、とバンドのアルバムのすべての上にそれの証拠があります。 バンドのアルバム”The Morning After”に収録されている”Whammer Jammer”は、それが得るほど良いものです。
The Doors—”Roadhouse Blues”
ジム-モリソンはインストゥルメンタリストではなかった。, だから、グループは彼らのモリソンホテルのアルバムでこのトラックのためにいくつかのファンキーなブルースハープがいっぱい必要なとき、彼らはハーモニカ うん、それはあなたが”ロードハウスブルースで聞く彼です。”セバスチャンは、ところで、第二世代のハープ奏者だった;彼の父は、また、ジョンという名前は、古典的なハーモニカの偉大な巨匠の一人と考えられていた。,
Bruce Springsteen and the E Street Band—”The Promised Land”
1978年のDarkness on the Edge of Townからの激しい希望に満ちた国歌は、Springsteenがハープを壊す多くの曲の一つであり、驚くことではないが、彼は最も必要な場所にソウルフルな間奏を加えて見事に泣き叫ぶ。
缶詰の熱-“On the Road Again”
彼らの他の署名ヒット”Going Up the Country”と同様に、これはこの有名なスタジオバージョンでハープを演奏するギタリストのAlan Wilsonによって歌われています。,
ニール—ヤング-“Harvest Moon”
ディランのように、ニール-ヤングは首から永久に張られたハーモニカホルダーを持っているようです。 彼は頻繁に楽器を使用していますが、特に音響的に演奏するときは、1992年の同名のアルバムからのこの柔らかいトラックのように、柔らかく叙情的なタッチを好みます。 （短くて甘いソロは4分のマークに到着します。P>
レッド—ツェッペリン-“堤防が壊れるとき”
レッド-ツェッペリンとハーモニカを考えるとすぐに頭に浮かぶ。 いいえ、もちろんそうではありません！, しかし、彼らは時折ミックスに一つを投げることがありました,そして決してここほど目立つように,彼らの無題第四アルバムの最後の曲. 最初の数秒から、ロバート-プラントの嘆きは、厄介で重く、完全にZepのような音に様々なスタジオトリートメントを介してプッシュされ、主要な存在です。
The Doobie Brothers—”Long Train Runnin'”
約90秒この1973年のファンクフェストにカリフォルニアバンド、リードボーカリストトム-ジョンストンは完全に別の場所にそれを取るブルージーなソロ,
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ビリー—ジョエル—”ピアノマン”
誰も偉大なハーモニカプレーヤーのためにビリー-ジョエルを間違えないだろう-私は意味する、この曲の名前は、彼が何を そのハープはその本質”ピアノマン”の楽曲というものを感じ満杯となっています。
Little Walter—”My Babe”
この調査では、ロックバンドや個々のパフォーマーによるパフォーマンスに集中してきましたが、ロックの友人がこのようなことをすべて作ったという印象を与えたくはありません。, それらのいずれかに話をし、彼らはあなたにソニー*ボーイ*ウィリアムソンII、ジェームズ*コットン、ジュニア*ウェルズとこの華麗なミュージシャン、ウォルター*ジェ ウォルターはハーモニカを専門とした最初のアーティストであり、2008年にロックンロールの殿堂入りを果たした。,
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