후렴 정의
후렴이란 무엇입니까? 여기에 빠르고 간단하게 정의
에서 시 또는 노래,삼가는 라인이나 그룹의 선는 정기적으로 반복,일반적으로의 끝에서 절은 시에나의 끝에는 구절에서는 노래입니다. 연설이나 다른 산문 작성에서 자제는 텍스트 내에서 여러 번 반복되는 모든 문구를 참조 할 수 있습니다.,
몇 가지 추가 주요 세부사항에 대한 후렴:
- 유보될 수 있는 하나 이상의 선하지만,일부 경우에는 그들일 수도 있습니다 몇 가지 단어 또는 a 단어 하나입니다. 하지만 후렴 일반적으로 사용하여 동일한 언어를 때마다 그들은 반복 시,언어로 약간 다를 수 있습니다 간 반복합니다.리>시는 하나 이상의 자제가있을 수 있습니다.
- 일반적으로 말하자면,모든 스탠자의 끝과 같이시를 통해 일정한 간격으로 반복됩니다. 그러나 일부시는 자제를 더 산발적으로 반복 할 수 있습니다.,
발음하는 방법을 자제
여기에 발음하는 방법을 삼가:re-frayn
후렴에서 깊이
유보하기에 시기 때문에 그들의 중요성을 가사 시의 형태의 중세 시대,자주 인용하거나 노래하는 반주와 함께. 이 단어의 반복 또는 사람을 구했는 유용한 도구를 돕기 위한 작가들과 공연을 암기한 단어의시고,후렴한 수신기한 리듬의 시므로,후렴는 일반적으로 반복되는 일정한 간격으로., 의 전통을 반복되는 후렴에서 가사시 계속되고 있으로 현재 날을 통해 대중음악의 대부분의 장르의 노래가 가진 가사를 포함한 코러스는 가사,반복을 만드는 사람들 여러분의 양식을 삼가. 다시 말해 코러스는 단지 전문화 된 종류의 후렴구 일뿐입니다.
에서 15~16 세기,후렴한 분사 시와 음악,그들은 그 시작에서 일반적으로 비사 공식적인 절(시 엄격한 미터와 운 scheme)고,낮은 정도,빈에서 구절(시 엄격한 미터지만 rhyme)., 그 이후로,후렴에서 사용 된 모든 종류의 시(을 포함에서 무료 절)및 규칙을 원래 결정하는 방법에는 후렴 될 수 있는 사용을 반복해야 했 동일에 각각의 인스턴스가 일정한 간격으로 발생하,예를 들어—었다와 만나 새로운 변화와 혁신을 제공합니다. 따라서 후렴이라는 용어는시를 통해 반복되는 일련의 단어를 포괄하도록 시간이 지남에 따라 확장되었습니다.,
적 형태를 포함하는 후렴
지만 후렴에서 사용할 수 있는 모든 유형의 일부를 고정 시의 형태가 필요 작가를 포함 참습니다. 아래는 그 형태의 덕택으로시 전체에서 특정 장소에서 자제를 사용해야하는시의 유형 목록입니다. 더 많은에 대한 자세한 정보를 이러한 각각의 형태와는 방법의 예는 후렴에서 사용되는 각각 방문하는 개인 항목의 각 유형을 위해시입니다.
- 발라드:발라드는 이야기를 들려주고 전통적으로 음악으로 설정된시의 한 유형입니다., 영어 발라드는 일반적으로 ABCB 운 체계를 따르는 4 줄 스탠자로 구성됩니다. 그들은 종종 자제를 사용하지만 항상 그런 것은 아닙니다.
- Ballade:발라드는 중세 프랑스에서 시작된 서정시의 한 형태입니다. 발라드에 따라 엄격한 라임 계획과 일반적으로 세 가지가 있는 여덟 라인 스탠자는 다음에 짧은 네 라인 스탠자라는 envoi. 각 스탠자의 마지막 줄은 후렴입니다.
- Sestina:sestina 는 6 개의 6 줄 sestets 와 마지막 3 줄 tercet 으로 구성된시입니다., 에 sestina,더 라인이 실제로 반복,전체 하지만 특정 단어가 반복되는 전시에 따라 규정된 패턴들이 형성 변화에 더 많은 기존의 쿵.
- Villanelle:villanelle 은 하나의 4 줄짜리 quatrain 다음에 5 개의 tercets 로 구성된시의 한 유형입니다. 첫 번째 라인의 첫 번째 아닌 두 기능으로 반복되는 후렴는 대체로서 최종 라인의 각각 이후 이 아닌고 다시 나타나로 두 가지 최종 라인의 끝 사행.,
후렴에서 연설과 산문 작성
용어는”참”가 제공하기 위해 무엇을 파악하는 것을 의미는 조금 다른,더 적은 특정,의 컨텍스트에서 연설하거나 산문 작성. 그러한 글쓰기에서,자제는 단순히 어떤 문구 나 문장이 규칙적으로 반복된다는 것을 의미합니다. 기 때문에 자제 참조할 수 있는 거의 모든 종류의 반복에서 산문 작성,그것은 겹칠 수 있습과 다른 음성의 수치를 참조하는 매우 특정한 종류의 반복 포함,epistrophe 및 anaphora.,
삼가 예
의 예에는 후렴에서 시
삼가 셰익스피어의”때었다는 것과 아주 작은 소년”
이 첫 번째 두절을 노래에서 셰익스피어의 플레이 두번째 밤입니다. 가사시 이와 같은 설명이 있으로”양을 삼가,”기 때문에 그것은 두 개의 라인을 반복되는 후렴에서 각 stanza.
때었다는 것과 아주 작은 소년,
헤이,호,바람과 비
리석은 일이었지만 장난감,
을 위한 비것 raineth 매일입니다.,그러나 내가 남자의 재산에 왔을 때,
와 함께,ho,ho,바람과 비,
‘Gainst knaves and thieves men shut their gate,
for the raineth it raineth every day.
후렴에서 Yeats 의”월 1913″
이 예제에서 보여주는 첫 번째 두절시에 최종 라인의 각 절 기능으로 참습니다.,
무엇이 당신을 필요로 되고,올 감
그러나 더듬에 기름기까
추가 halfpence 하 펜스.
그리고 기도를 떨기도까지,
말 골수에서 뼈;
남성의 태어나 기도하고 저장로맨틱 아일랜드의 사용,
그것은 오리어리에 묘지도 있습니다.
아직 그들은 다른 종류의
는 이름이 잠잠하 어린 플레이
그들은 사라 세계에 대한 바람처럼
지만 약간의 시간을 그들은 기도하는
누구를 위한 교수 로 회전,
그리고 무엇을,하나님,우리를 도와 수 있을까?,
로맨틱 아일랜드의 죽음과 사라,
그것은 무덤에서 O’Leary 와 함께합니다.
후렴에서비 Paz 의”바람,물,돌”
전형적인 예는 자제,비 Paz 의”바람,물,”돌을 반복하고 동일한 단어의 집합으로 삼가의 각 동시에,하지만 단어에서 나타날 다른 주문에서의 각 항목을 참습니다. 다음은 첫번째 두절 시:
물 hollows 돌
바람 없앤다는 물,
돌 중지입니다.
물,바람,돌.,물 물 한 컵,물 탈출 하 고 바람 이다
바람 조각 돌,
돌 물 한 컵,
물 탈출 하 고 바람 이다.
돌,바람,물.
삼가 이런 자의”부다”
“나는 당신과 함께 락랜드는”유명한 삼가 ginsberg 획기적인 시”울부짖었던”,널리 검열 시간에 그것의 간행물에 대한 저속한 언어하고 명시적이다. 이 발췌문에서 자제는 문장의 시작 부분에 와서 그것을 또한 아나 포라의 예를 만들고,이러한 규칙으로 반복된다.
칼 솔로몬!,m 에 당신과 함께 Rockland
어디에 당신을 모방의 그늘 어머니는
난 당신과 함께서 Rockland
어디에 당신이 살해 당신의 십이 비서
난 당신과 함께서 Rockland
어디에 웃음이 보이지 않는 유머
난 당신과 함께서 Rockland
우리는 위대한 작가에서 같은 무서운 타자기
난 당신과 함께서 Rockland
는 귀하의 상태가 심각하고 보고하는 라디오에서
자제에서는 어니스트 헨리의”발라드(Double 삼가)의 한여름 밤”
여기에는 다른,더 현대적인 예시를 가진 이중 삼가., 이시는 20 세기 초에 쓰여졌습니다. 여기에서 발췌 전체시의 단지 처음 두 스탠자는(전체 세 스탠자 플러스 envoi 입니다).
리플의 나뭇잎과 a 급의 스트림을
전 세계에서 롤 리듬의 칭찬
고 바람과 하나 구름 기둥–
한여름다! 한여름의 날!
황혼을 성장 광대에 보라색,안개
웨스트에서 거의 일몰 권리
희미한 별들이 절묘한 램프 upraise–
한여름 밤을! 오 한여름 밤!,
목재의 녹색 심장은 둥지의 꿈을
푸른 잔디가 두꺼워 스프링스 및 마십시요,
rathe 밀 맹수,조경 빛나–
한여름다! 한여름의 날!
에 stilly 에서,필드 stilly 방법으로,
모든 비밀의 그림자와 신비의 빛
늦은 연인을 원망하며 머무르게 시선–
한여름 밤을! 오 한여름 밤!
후렴에서 Robert Frost 의”지 눈 저녁”
도 라인은 반복된 후에는 시도는 참으로의 끝에서 유명한 이 시 Robert Frost.,
숲은 아름답고,어둡고 깊은
그러나 내가 지키는 약속을
그리고 마일을 이동하기 전에 나는 잠
그리고 마일을 잠들기 전에 갈 길이 멀다.
의 예에는 후렴에서 노래
는 동안 자제 인기있는 장치입니다 시에서,당신은 아마도 가장 잘 알고 그것의 사용에 노래의 가사가 있습니다. 리프레인은 대부분의 노래 형식의 필수적인 부분이며,종종 노래에서 가장 기억에 남고 사랑받는 부분입니다.
곡의 후렴과 코러스가 정확히 같은 것이 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다., 후렴은 반복되는 가사를 의미하므로 모든 코러스(반복되는 가사로 표시됨)는 후렴입니다. 그러나”합창”이라는 용어는 가수와 악기와 같은 모든 음악 요소가 일제히 모일 때를 의미합니다. 그런 음악적 요소들이 뭉치지 않고 후렴구를 할 수 있는 곡이다. 따라서 노래의 모든 코러스는 후렴구이지만 모든 후렴구는 코러스가 아닙니다.,
후렴에서”달콤한 캐롤라인은”
경우에 당신이 이제까지 내공을 위해 8 회의 Red Sox 게임,당신은 들었어요 수천 개의 야구 팬들은 노래 닐 다이아몬드의”달콤한 캐롤라인.”주 이 비디오에서는 관람객이 현저히 더 열정적 동안 노래의 후렴한 많은 사람들을 자제 가능성이 높은 부분의 노래는 마음으로 알고 있기 때문에,후렴의 전반에 걸쳐 반복 노래입니다 무엇이 그것을 기억에 남고 사랑합니다.,ver 듯 너무 좋
난 경
을 믿고 그들은 결코
후렴에서”항상 시간에”
에 Ja 규칙”항상 시간에,”고온에서 아샨티을 노래의 후렴
기 난 항상 거기에 호출할 때,그러나 내가 시간에 항상
그리고 나는 당신은 나의 모든 이 아기에,내
이 후렴 같은 많은 쿵—는 응축의 중심 주제의 곡에 대해 어떤 관계에 있는 두 사람들이 정말로 걱정에 대해 다른 그러나지 않는 항상 치료를 각각합니다., 후렴구를 비스듬히 제안한 부부의 어려움뿐만 아니라,사실은 그들이 그것을 만들고 싶어 어쨌든 일을,모두의는 Ja 규칙에 동의 각각의 노래의 구절들을 공부했습니다.
후렴에서”Hey Ya”
곡을 자제하지 않는 항상을 이해—때때로 그것은 기본적으로 말도 여전히 봉사하는 목적으로 당기는 관객을 통해서 익숙한 반복합니다. 그중에서도’헤이 야’는’디브 id=”851c7bacb4″>
헤이 야! 야 야!
야 야! 야 야!
야 야! 야 야!
야 야! 야 야!,
“Hey Ya”는 하나의 가장 상징적인 노래의(아직 젊은)21 세기,그리고 삼가의 필수적인 부분의 분위기,구조,그리고—그것을 믿거나 말거나—메시지입니다. 노래,특징으로 하는 그것의 무성한 삼가는,믿을 낙관적이고 danceable 더라도,그 피사체가 본질적으로 우울:앙드레 3000 은 노래에 대한 그가 어떻게 생각하는 모든 사랑은 가짜와 그의 불행이 그의 관계입니다., 이 부분을 고려의 노래와 관련하여 삼가(는 이러한 라인은 즉시 따라):
당신은 당신이 그것을 가지고 있다고 생각 하
Oh, 당신은 당신이 그것을 가지고 있다고 생각 하
지만”그것을 얻었”다만 그것을 얻지 않
‘때까지 아무것도 없어서는 모든
앙드레 3000 결코 지정하이 무엇을 의미하는지이지만,아마의 의미는 여러가 있습니다. 첫째로,그것의 사랑에 관하여—그가 생각한 그는 사랑의 관계를 이해하지 못했는가 잘못된 것입니다., 둘째,이 라인으로 볼 수 있는 작은 농담에 청취자,누가 가능성이 있지 않을 실현하는 노래에도 불구하고,그것의 낙관적인 사운드,슬픈 일이에요. 이런 의미에서 이러한 줄 수 있습을 직접 참조해 노래의 후렴 청취자들이 생각하는 합창은 변명에 대한 춤을 때,어쩌면 그것의 의미를 표현하는 좌절하고 이해할 수 없음을 의지 못했다. 따라서 Outkast 가 사랑을 얻지 못하는 것처럼 청취자는”Hey Ya.”
연설에서 자제
연설 및 기타 산문 작성에서 자제는 단순히 정기적으로 반복되는 구 또는 문장을 말합니다., 후렴는 인기있는 장치에서 연설이기 때문에,반복은 기억에 남는,음악과하는 데 도움이 될 수 있습니다 일반적인 구조와 의미하는 서로 다른 아이디어. 이러한 자질이에서 특히 중요한 연설,기 때문에 관객을 만들 수 있어야 합을 이해하고 기억하는 복잡한 아이디어하는 기능이 없다면”뒤”또는 구문 분석하는 문구을 위해 그것의 의미.
삼가”나는 여자가 아닌가?”
Sojourner Truth 는 그녀의 유명한 연설에서 자제를 사용합니다.”그녀는 1851 년 오하이오에서 열린 여성 권리 협약에서 준비없이 전달했습니다., 그녀의 삼가는 나중에 이름이 되었다는 그녀의 무제 음성은 알려진 결혼을 의미한 질문을 반복되는 포인트를 만드는 여성만큼 할 수있는 남자. 아래의 발췌입니다:
는 사람이 말하는 여성 할 필요가 도움으로 마차,그리고 올려 도랑,그리고 최고 있습니다. 아무도 마차로,또는 진흙 웅덩이 위로 나를 돕거나,나에게 어떤 최고의 장소도주지 않는다! 그리고 나는 여자가 아닌가? 날 봐! 내 팔을 봐! 나는 쟁기질하고 심었고 헛간에 모여 들었고 어떤 사람도 나를 향할 수 없었다! 그리고 나는 여자가 아닌가?, 나는 많은 일을하고 남자만큼 먹을 수 있었다-내가 그것을 얻을 수있을 때-그리고 채찍질도 견딜 수 있었다! 그리고 나는 여자가 아닌가? 나는 열세 부담이며,본 대부분의 모든 판매하는 노예와며 소리쳤을 때 어머니의 슬픔,예수님만 들었다! 그리고 나는 여자가 아닌가?
교체해서 이 질문 수사와의 증거는 그녀 평등하는 남자,나그네 진실을 사용하여 삼가하기 위해서 그녀는 점은 명백하게 보일지,각 질문이 반복되고,개념의 엇갈린 그녀의 것이 더 어리석다., 단락이 끝날 무렵-한 번”그리고 나는 여자가 아닌가?”지속적으로 반복되는 네 번—객이 진리를 분명히 했을 정당화하는 여성 억압하는 근거로 여성이 약한 남성보다는 터무니없는 것입니다.
삼가”나는 꿈이 있다”
Sojourner Truth 의”나는 여자가 아닌가?”,마틴 루터 킹 주니어.,’s”I Have a Dream”speech—아마도 가장 유명한 음성기지—그것의 제목에서 그것의 자제에 반복되는 동안 음성의 절정은 발췌,아래
고 그렇더라도 우리가 직면하는 어려움의 오늘과 내일,여전히 꿈이 있습니다. 그것은 아메리칸 드림에 깊이 뿌리 내린 꿈입니다.
은 꿈을 품고있는 하루 이 민족이 일어 라이브의 진정한 의미를 그 신조:”우리가 이 진리를 증명하는 모든 사람은 평등으로 만들어집니다.,”
나는 언젠가 조지아의 붉은 언덕에서 전 노예의 아들들과 전 노예 소유주의 아들들이 형제애의 테이블에 함께 앉을 수 있다는 꿈을 가지고 있습니다.
I have a dream that one day 심지어 국가의 미시시피주는 상태로 무더운 더위와 불의,무더위와 열의 탄압으로 변환됩 오아시스의 정의입니다.
I have a dream 는 네 개의 작은 아이들이 하루에 살고있는 나라들지 않으로 말미암아 심판을 받으리의 피부색이지만 내용에 의해 그들의 문자입니다.,
왕을 사용하여 삼가 이 많은 이유가 있지만,그 중 가장 중요한 것은 반복”나의 꿈을”만듭 리듬에 그 문을 느끼기 시작 피할 수 있습니다. 이것은 강력한 수사적인 모멘텀에서 연설에 대한 진보와 평등,그리고 제안하는 것처럼 보이는 왕의 꿈은 운명을 우선으로,이 구절은 운명을 재발 합니다.
후렴에서 버락 오바마의 2008Election Victory Speech
버락 오바마의 소유 speechwriting 에 의해 깊이 영향을 받는 Martin Luther King,Jr.,-자주 그의 연설에서 자제를 사용합니다. 문구를”그렇습니다 우리는 할 수 있습니”오토로 오바마의,그리고 나서 많은 그의 연설을 사용했는데 그것은 가장 iconically 로 삼가 자신의 연설에서 우승 후 2008 년에는 선거., 에서 발췌 아래,오바마 대통령은 반복적으로 참 앤 Nixon Cooper,106 세 흑인 여자 애틀랜타에서는 투표에 그녀가 어렸을 때 때문에 그녀의 성과주:
그리고 오늘 제 생각에 대한 모든 것 그녀는 그의 보내 그녀의 세기에서 아메리카—마음의 고통과 희망,투쟁과 진행의 시간을 우리는 우리는 할 수 없습니다, 그리고 사람들을 누르면에서는 미국인 신조:그렇습니다 우리는 할 수 있습니다.,
때 여자의 목소리가 침묵과 그들의 희망을 기각,그녀는 살고 그들을 보고 말하고 투표한다고 할 수 있습니다. 예 우리는 할 수있다.
경우가 있었는 절망에서 먼지가 날리고 우울증은 땅에서,그녀가 본 한국을 정복하는 두려움 자체로 새로운 처리,새로운 작업,새로운 감각의 일반적인 목적이다. 예 우리는 할 수있다.
때 폭탄이 떨어에서 우리의 항구와 폭정을 위협,세계에 있었을 목격한 세대가 위대함과 민주주의에 저장되었습니다. 예 우리는 할 수있다.,
그녀는 거기에는 버스 몽고메리,호스에서 버밍엄 브리지에서 셀마,그리고 설교자에서 애틀랜타에게 말한 사람들이하는’우리는 극복’. 예 우리는 할 수있다.
오바마의 자제를 제공 많은 목적이다:그것은 수사학적 지점,그것을 들어올리는 관객들고,그것은 통합 역사적 사건으로의 이야기를 진행 중입니다. 아마도 가장 중요하지만,자제는 청중들이 오바마의 승리의 일부라고 느끼게합니다., 으로 당신은 비디오를 시청하의 음성기,통지의 반복이다”그렇습니다 우리는 할 수 있습니”로 관객들을 초대한 참여를 반복하여 선을 한 후에 그는 않습니다. 오바마가 결코 명시적으로 관객을 알려줍니다 그들이 작업을 수행 할 수 있습니다—그것은 매우 의 구조 참을 흔들고 청중으로 참여하는 말은 수사 전원의 참습니다.
작가는 왜 리프레인을 사용합니까?
후렴구는 다양한 형태를 취하고 많은 목적을 가진 다재다능한 문학적 장치입니다., 작가,음악가,웅변가 사용 후렴에서는 노래,연설,그리고 시집하기 위해서 드라이브점,가정을 원조 리더 또는 리스너의 메모리 구축 중앙 테마,그리고 구조를 만들. 반복되는 단어 또는 구틱 더 쉽게에서 판독기 또는 청취자의 마음을 강조 구조와 리듬 의 무엇을 말하고—반복되는 라인이 같은”나에게는 꿈,”예를 들어,설정의 중심 주제는 변화와 발전을 만들고 리듬에서 진행하는 느낌으로 불가피한 음성의 구조입니다., 때때로 refrains 는 Henley 의”한여름의 낮과 밤의 발라드”와 Ja Rule 의”Always on Time”과 같이시 또는 노래의 중심 주제를 응축하고 반복하기 위해 단순히 사용됩니다. Refrains 는 또한 기억에 남는 수사 학적 틀을 제공하여 연설,노래 또는시의 내용을 구성 할 수 있습니다. 이에 특히 유용 시 또는 노래를 신속하게 이동하고 격렬 사이의 갈라지는 이미지 그리고 아이디어에서와 같이,ginsberg 시”부다.,”마지막에서,노고에서는 일부 수정한 형태의 시는,유보하는 자주 사용하기 때문에 단순히 자신의 포함은 전통적인 형태에서 어느 시인이나 작곡가입니다.
기타 유용을 자제 자원
- 는 Wikipedia 페이지에서 참:다소 기술적인 설명을 포함한 다양한 도움이 되는 방법의 예는 삼가에 사용되는 음악이다.리>자제의 사전 정의:자제의 어원에 비트를 포함하는 기본 정의.
- 자제를 설명하고 2 분 이내에 몇 가지 예를 제공하는 짧은 비디오.,
- 노래에서 후렴과 합창의 차이에 대한 게시물.리>
