초 historyEdit
인쇄된 음악에서
이전에 본 발명의 인쇄기,유일한 방법을 사본을 장악했으로는 비용과 시간이 많이 소요되는 과정이다. 사진이 손으로 작성된 원고 음악에 대한 프랑스어 Ars subtilior chanson(곡)에서 늦은 1300,사랑에 대한 자격이 벨,몽마르트르,세이지에 의하여,더 보드 코르. 음악 표기법은 리듬 변경을 나타내는 빨간색 음표와 함께 심장 모양으로 작성된다는 점에서 특이합니다.,
음악 출판을 사용하여 기계 인쇄트 개발 동안 르네상스 음악 시대 중반에 15 세기. 음악 출판의 발전은 일반 서적을 인쇄하기 위해 처음 개발 된 인쇄 기술의 진화를 따랐습니다. 15 세기 중반 이후,악보를 인쇄하기위한 기계 기술이 처음 개발되었습니다. 가장 초기의 예인 전례 성가 세트는 구텐베르크 성경이 인쇄 된 직후 약 1465 년으로 거슬러 올라갑니다. 이 시간 이전에는 음악을 손으로 복사해야했습니다., 음악을 복사 손으로 표기되었는 매우 비용이 많이 드는,노동집약적이고 시간이 많이 소요되는 과정,그래서 그것은 일반적으로 수행하여 승려고 제사장을 찾을 보존하는 신성한 음악을 위해 교회도 있습니다. 현존하는 세속적 인(비 종교적인)음악의 몇 안되는 컬렉션은 부유 한 귀족들에 의해 위임되고 소유되었습니다. 예를 들면 이탈리아 Trecento 음악의 Squarcialupi Codex 와 프랑스 Ars subtilior 음악의 Chantilly Codex 가 있습니다.
사용하는 인쇄기의 사용트 음악을 재현이 훨씬 더 빠르고 더 많은 손으로 복사하는 음악을 표기 합니다., 이 도와 음악 스타일의 확산 다른 도시와 국가 더 빨리,그리고 그것도 사용할 수 있는 확산을 더 멀리 있는 지역이다. 하기 전에 본 발명은 음악의 인쇄,작곡가의 음악할 수 있습만에서 알려진 그녀는 도시에서 살았고 그 주변 마을이기 때문에 부유한 귀족할 수 있을 감당할 수 있는 손으로 만든 복사본은 그녀의 음악이다. 음악과 함께 인쇄하지만,작곡가의 음악 인쇄 될 수 있었다고 판매에서 상대적으로 낮은 비용을 구매자에서 지리적으로 넓은 영역입니다., 으로 음악의 작곡가의 조각을 노래하기 시작했 인쇄 및 배포 넓은 지역에서 이용 작곡가들과 청취자를 듣고 새로운 스타일과 형태의 음악이다. 독일의 작곡가 살 수 있는 노래 기록에 의하여 이탈리아어 또는 영어로 작곡가,그리고 이탈리아의 작곡가 살 수 있는 조각에 의해 작성된 네덜란드어 작곡가는 방법들을 썼는 음악이다. 이로 인해 다른 나라와 지역의 음악 스타일이 더 많이 혼합되었습니다.,
선구자 현대 음악의 인쇄되었 오타비아노 트루(에서 태어나 Fossombrone 에 1466–에서 죽었 1539 베니스에서),프린터와 게시자는 사람을 확보할 수 있었 이십 년에 독점 인쇄된 음악 동안 베니스에서는 16 세기까지 거슬러 올라갑니다. 베니스는이 기간 동안 주요 비즈니스 및 음악 센터 중 하나였습니다. 그의 Harmonice Musices odhecaton,1501 년에 인쇄 된 chansons 의 컬렉션은 일반적으로 movable type 에서 인쇄 된 악보의 첫 번째 책으로 잘못 식별됩니다. 실제로 그 구별은 1476 년 로마 프린터 울리히 한(Ulrich Han)의 미살레 로마넘(Missale Romanum)에 속합니다., 그럼에도 불구하고,Petrucci 의 후기 작품은 그의 흰색 mensural 표기법의 복잡성과 그의 글꼴의 작음에 대해 특별했습니다. 그는 움직일 수있는 유형을 사용하여 폴리포니(두 개 이상의 독립적 인 멜로디 라인이있는 음악)의 첫 번째 책을 인쇄했습니다. 그는 또한 다수의 작품으로 가장 높은 평가를 받고 작곡가,르네상스를 포함하여 Josquin des Prez 및 Antoine Brumel. 그는 번성에 초점을 맞추 플랑드르의 작동이 아닌 이탈리아,그들은 유럽 전역에 걸쳐 매우 인기 있는 동안 르네상스 음악의 시대입니다., 그의 인쇄소는 종이 한 장을 세 번 누르는 트리플 인상 방법을 사용했습니다. 첫 인상은 직원 라인,두 번째는 단어,세 번째는 메모였습니다. 이 방법은 시간이 많이 걸리고 비용이 많이 들지만 매우 깨끗하고 읽기 쉬운 결과를 만들어 냈습니다.
18 세기까지 공식적인 구성과 음악의 인쇄 과정은 귀족과 교회의 후원의 지원으로 가장 많이 일어났습니다., In the mid-to-18 세기 후반,실연자와 같은 작곡가 작 Wolfgang Amadeus Mozart 을 추구하기 시작했다 더 많은 상업적인 기회 시장의 음악과 공연을 일반에게 공개되어 있습니다. 모차르트의 죽음 이후,그의 아내(Constanze Weber)의 경우 지속적인 프로세스의 상업화 자신의 음악을 통해 전례가 없는 일련의 기념 콘서트,판매 그의 사본,그리고 협력하는 그녀의 두 번째 남편,게오르그 Nissen,에서의 전기 모차르트.
기계적으로 인쇄된 악보의 예이다.,19 세기에는 악보 출판사가 음악 산업을 지배했습니다. 하기 전에 본 발명의 사운드 녹화 기술,중요한 방법을 위해 음악 애호가 듣고 새로운 교향곡과 오페라 아리아(곡)었을 구입하는 음악(자주한 피아노 또는 위한 작은 실내악 그룹)과 수행합 음악을 거실에서 사용하여,친구들은 아마추어 뮤지션들과 가수들의 공연을 제공합니다. 미국에서는 음악 산업이”검은 얼굴”음유 시인의 부상과 나란히 생겨났습니다., Blackface 는 흑인이 아닌 연기자가 흑인을 대표하기 위해 주로 사용하는 연극 메이크업의 한 형태입니다. 이 관행은 19 세기 동안 인기를 얻었으며 아프리카 계 미국인 사람들의 부정적인 인종 고정 관념의 확산에 기여했습니다.
세기 후반에 미국에서 대중 음악을 지배하는 음악 출판사와 작곡가 그룹이 Tin Pan Alley 로 알려지게되었습니다., 이름이 원래는 특정 장소:West28th Street 사이의 다섯 번째와 애비뉴에서 맨하탄,그리고 플라크(아래 참고)보도에 28 일에 스트리트 사이드 여섯 번째 기념한다. 주석 팬 골목의 시작은 일반적으로 음악 출판사의 숫자가 맨해튼의 같은 지구에 가게를 설정할 때 약 1885 일자. 주석 팬 골목의 끝은 덜 명확합니다., 어떤 날짜를 시작하는 좋은 1930 년대에는 때 축음기와 라디오는 대체 시전의 원동력으로 미국 대중 음악의하는 동안,다른 사람을 고려하라 계속으로 1950 년대 이전 스타일의 인기있는 음악이었다 인기를 앗아에 상승 바위의&롤.,
출현의 음악 기록과 라디오 broadcastingEdit
프랜시스 Densmore 기록 블랙 최고 산장에서 실린더 축음기 1916 년
라디오 방송을 시스템에서 1906.
의 새벽에 20 세기 초반,개발의 소리 녹음하기 시작했 기능으로 파괴적인 기술을 상업적 이익는 게시된식은 다음과 같습니다., 중트 음악대는 경우,보통 사람이 듣고 싶어 인기있는 새로운 음악,그 또는 그녀는 것입트 음악 플레이에 집에서 피아노나,배우고 노래하는 동안 집에서 재생하는 반주 부분에서 피아노나 기타입니다. 는 상업적으로 발표 축음기 레코드 음악 공연되었다 가능한 시작에서 늦은 1880 년대에,그리고 나중에 개시의 광범위한 라디오 방송을 시작,1920 년대에는 영원히는 방식을 변경 음악을 들었다고 들었습니다., 오페라 하우스,콘서트 홀 및 클럽을 생산했는 음악과 뮤지션 가수를 계속 수행하는 라이브러 라디오의 힘을 허용 밴드,ensembles 및 가수 이전에 수행에서만 하나의 영역에 인기를 끌고 있는 전국적으로 그리고 때로는 전 세계적 규모입니다., 또한 반면,참으로 심포니 오페라 콘서트 이전에 제한되는 높은 소득에서 사람들 사전 라디오,세계 라디오 방송,훨씬 더 큰 사람들의 넓은 범위를 포함하여 중소득 들을 수 있었다 최고의 오케스트라,큰 밴드,인기 가수 및 opera 보여줍니다.
“음반 산업”은 결국 악보 출판사를 음악 산업의 가장 큰 힘으로 대체했습니다. 수많은 음반사가 와서 갔다., 이전 수십 년 동안의 주목할만한 레이블에는 Columbia Records,Crystalate,Decca Records,Edison Bell,The Gramophone Company,Invicta,Kalliope,Pathé,Victor Talking Machine Company 등이 있습니다. 많은 레코드 회사들이 결성 된만큼 빨리 죽었고 1980 년대 말까지 EMI,CBS,BMG,PolyGram,WEA 및 MCA 와 같은”Big six”가 업계를 지배했습니다. Sony 는 1987 년에 CBS 레코드를 구입하고 1991 년에 Sony Music 으로 이름을 변경했습니다. 1998 년 중반,PolyGram Music Group 은 MCA Music Entertainment 와 합병하여 현재 Universal Music Group 으로 알고있는 것을 만들었습니다., 그 이후로 Sony 와 bmg 는 2004 년에 합병되었으며 Universal 은 2012 년에 EMI 의 녹음 된 음악 관심의 대부분을 차지했습니다. Emi Music Publishing 은 한때 현재 소멸 된 영국 대기업의 일부였으며 현재 Sony/ATV Music Publishing 의 자회사로 Sony 가 공동 소유하고 있습니다. 으로 다른 기업에서,레코드 산업에 의해 특징은 합병 및/또는 인수한 주요 기업뿐만 아니라 중기업(최근의 예에 의해 주어진 벨기에 그룹 PIA 및 프랑스어 그룹 Harmonia Mundi).,
장르-,현명한 음악 기업이 확장된 그들의 업계 모델로 같은 지역 민속 음악에서는 구성과 성능이 계속되었을 위한 세기에 특별한 자원으로. 을 형성하고 독립 레이블,또는”인”라벨,또는 서명하여 그러한 상표는 인기있는 선택에 대한 up-and-coming 음악가,특히 장르이드와 펑크 극단적인 금속는 사실에도 불구하고,서인도 제도 제공할 수 없습니다 같은 금융 은행 업무의 주요 레이블이 있습니다., 일부 밴드호와 인디 라벨하기 때문에,이 라벨은 일반적으로 제 공연이 더 예술적 자유입니다.
상승의 디지털 온라인 distributionEdit
RIAA 미국이 기록된 음악 판매 차트(상호 작용);수익과 볼륨에 의해 형식입니다., (1973 년)
판매 Reveneus 에 의해 형식
수익을 분 2018
판매량에 의해 형식
판매량 분석 2018
로고를 위한 애플 Inc.’s 온라인 iTunes store 판매하는 디지털 파일의 노래와 음악의 조각과 함께 다양한 콘텐츠 등의 디지털 파일을 TV 쇼와 영화.
에서 첫번째 십년간의 2000 년대 초반 디지털 다운로드 스트리밍 음악되었다 더 많은 인기를 구입하는 것보다 육체적인 녹화(예:Cd 레코드와 테이프)., 이로 인해 소비자들은 여러 장치에서 이전보다 훨씬 다양한 음악에 거의”마찰이없는”액세스 권한을 갖게되었습니다. 동시에 소비자 지출에 더 적은 돈을 녹음 된 음악(육체적으로 그리고 디지털 배)보다 그들은 1990 년대. 총”음악이-비즈니스”수익은 미국에서 절반으로 떨어,에서의 높은$14.6billion1999 년에$6.3 억에서,2009 년 Forrester 연구에 따르면.Ifpi 에 따르면 Cd,비닐,카세트 및 디지털 다운로드에 대한 전세계 매출은 2000 년 369 억 달러에서 2010 년 159 억 달러로 감소했습니다., 이코노미스트와 뉴욕 타임즈는 예측 가능한 미래에 대한 하락 추세가 계속 될 것으로 예상했다고보고했다. 이 극적으로 감소에서 수익을 발생했 대규모 정리 해고 내부 전통적인 산업 중심의 몇 가지 더 유서 깊은 소매업체(예:타워레코드)사업을 강제로 레코드 회사는 기록,생산자,스튜디오,녹음 엔지니어들과 음악가를 추구하는 새로운 비즈니스 모델입니다.
에 대응하여 상승의 광범위한 불법 파일 공유하는 디지털 음악 녹음,기록을 업계했다 적극적인 동의합니다., 2001 년에 그것은 성공에 종료 인기있는 음악이 Napster 및 위협에 대한 법적 조치의 수천 개인에 참가 공유하는 음악 노래 소리 파일이 있습니다. 그러나 이것은 음악 녹음 수익의 감소를 늦추지 못했고 음악 산업의 홍보 재앙으로 판명되었습니다. 일부 학술 연구는 심지어 다운로드가 녹음 판매 감소를 일으키지 않았다고 제안했습니다., 2008 년 영국의 음악 권리 보는 사람들의 80%가 영국에서 원하는 법적 peer-to-peer(P2P)파일 공유하는 서비스,그러나 응답자의 절반을 생각하는 음악의 제작자가 지불해야한다. 이 조사는 오픈 뮤직 모델을 기반으로 한 미국에서 실시 된 이전 연구 결과와 일치했습니다.
2003 년 Apple iTunes Store 의 데뷔로 합법적 인 디지털 다운로드가 널리 보급되었습니다. 인터넷을 통한 음악 유통의 인기는 증가했으며 2011 년까지 디지털 음악 판매는 음악의 물리적 판매를 돌파했습니다.,대서양 기록은 디지털 판매가 물리적 판매를 능가했다고보고합니다.그러나,이코노미스트 보고,”유료 디지털 다운로드를 빠르게 성장했지만,그 시작 하지 않았을 만들에 대한 수익의 손실에서 Cd”.
2010 년 이후 Deezer,Pandora,Spotify 및 Apple 의 iTunes Radio 와 같은 인터넷 기반 서비스는 인터넷을 통해 구독 기반”유료 스트리밍”서비스를 제공하기 시작했습니다. 스트리밍 서비스를 통해 사용자는 도서관에서 노래 및 기타 미디어를들을 수있는 권리에 대해 회사에 구독료를 지불합니다., 반면 법적인 디지털 다운로드 서비스,구매자가 소유하고의 디지털 복사본을 송(할 수 있는지에서 자신의 컴퓨터 또는 디지털 미디어 플레이어),스트리밍 서비스와 사용자는 결코 다운로드 파일 노래하거나 소유하고 노래한 파일입니다. 구독자는 스트리밍 구독을 계속 지불하는 한 노래 만들을 수 있습니다. 사용자가 구독 지불을 중단하면 더 이상 회사의 저장소에서 오디오를들을 수 없습니다. 스트리밍 서비스는 2014 년에 업계에 심각한 영향을 미치기 시작했습니다.,
악과 함께 음악 스트리밍 업계에서 일반적으로,얼굴 몇몇 비평에서 예술가 주장되지 않은 상당히 보상에 대한 그들의 작품으로 다운로드 음악 판매 감소하고 음악 스트리밍이 증가합니다. 과는 달리 실제 또는 다운로드 판매를 지불하는 고정 가격은 당 노래 또는 앨범,Spotify 지불하는 예술가에 따라 자신의”시장 점유율”(스트림의 개수를 위해 자신의 노래의 비율로 총 노래에 스트리밍 서비스). Spotify 는 권리 보유자에게 약 70%를 분배하며,개인 계약에 따라 아티스트에게 비용을 지불합니다., 변수,그리고(일부 말)이 보상의 부적절한 성격은 비판을 가져왔다. Spotify 는 스트림 당 평균 미화 0.006 달러에서 미화 0.008 달러를 지불한다고보고합니다. 에 대응하여 우려,스포티 파이 주장하는 그들은 혜택을 음악 비즈니스 마이그레이션하여”그들이 멀리서는 저작권 침해 및 더 적은 monetised 플랫폼 수 있도록 그들을 생성하는 훨씬 더 로열티를 보기 전에”의 장려하는 사용자가 지불 서비스입니다.
미국의 녹음 산업 협회(RIAA)는 2015 년 실적 보고서에서 스트리밍 서비스가 올해 미국의 34.3%를 담당했다고 밝혔다., 기록-음악-산업 매출은 전년 대비 29%성장했으며 가장 큰 수입원이되어 약 24 억 달러를 끌어 올렸습니다. 미국의 스트리밍 매출은 2016 년 상반기에 57%증가한 16 억 달러를 기록했으며 업계 매출의 거의 절반을 차지했습니다. 이는 1999 년 미국 음악 업계가 Cd 판매로 얻은 146 억 달러의 매출과는 대조적입니다.,
혼란에 기록된 음악 산업은 2000 년대에 변경은 역사적으로 변무째 세기 사이에 균형을 아티스트,레코드 회사는,프로모터,음악 소매 매장에 들어갈 수 있습니다. 으로 2010 년,큰 상자 상점과 같은 Wal-Mart 을 수상하는 성과를 판매하는 것보다 더 많은 레코드 음악만 CD 에 저장하는 기능이 중단의 주요 플레이어로 음악 산업에서. 음악 공연 아티스트는 이제 라이브 공연 및 상품 판매(티셔츠,스웨트 셔츠 등)에 의존합니다.,)의 대부분을 위해 자신의 소득,자신의 차례가 오면 그들을 더 의존하는-다음과 같 pre-20 세기 음악가-에서 후원자,이제 예는 음악 프로모터와 같은 라이브 민족(을 지배하고 있는 관광진흥의 소유 또는 관리하의 큰 숫자를 음악 공연장). 에서 혜택을 위해 모든 작가의 소득 스트림,레코드 회사에 점점 더 의존하고”360 격으로”새로운 비즈니스 관계를 개척하여 로비 윌리엄스 및 EMI2007.,다른 극단에서,레코드 회사에 제공할 수 있는 간단한 제조 및 배포-격으로 제공하는 높은 백분율하는 아티스트하지 않지만,비용을 커버의 마케팅 및 홍보합니다.
회사 Kickstarter 를 독립 음악가 생산하는 자신의 앨범을 통해 팬 자금 밴드 그들이 듣고 싶습니다. 많은 최신 아티스트는 더 이상 레코드 거래를 비즈니스 계획의 필수적인 부분으로 보지 않습니다., 저렴한 녹음을 하드웨어 및 소프트웨어-소프트웨어 그것을 가능하게 기록하는 합리적인 품질의 음악에서 노트북에서 침실과 배포하는 인터넷을 통해 전 세계에 있는 고객들. 이것은,차례차례로,은 문제가 발생에 대한 녹음 스튜디오,기록 생산자 및 오디오 엔지니어:로스 앤젤레스 시대의 보도는 많은 절반의 녹화 시설이 도시에가 있지 못했습니다.음악 산업의 변화로 인해 소비자들은 점차 제로에 접근하는 가격으로 그 어느 때보다도 다양한 음악에 접근 할 수있게되었습니다., 그러나,소비자 지출 음악에 관련 소프트웨어 및 하드웨어 극적으로 증가하고 마지막 십년간,가치를 제공하고 새로운 수익-스트림에 대한 기술 회사와 같은 애플 Inc. 그리고 판도라 라디오.
