음악에서 syncopation 에 대해 알아보십시오. 이 기본 음악 이론 가이드는 음악을 더 재미있게 만들기 위해 리듬을 양념하는 방법에 대한 팁을 제공합니다.
무엇이 당김음 음악에서?
음악에서 Syncopation 은 오프 비트를 강조하거나 강조하는 리듬을 연주하는 개념입니다. 일반적으로 스트레스를받지 않는 비트를 강조하여 표준 리듬을 이동 시키거나 변위시킵니다.,
음악 조각의 시간 서명은 강하고 약한 비트의 일관된 패턴을 식별합니다. 싱 코프 리듬은 강한 다운 비트 대신 약한 업 비트를 강조하여이 패턴을 이동시킵니다.
예를 들어,곡으로 4 분의 4 박자 일반적으로 스트레스의 첫 번째와 세 번째 비트. 그러나 싱 코프 리듬은 두 번째와 네 번째 비트 또는 그 사이의 음표를 강조 할 수 있습니다.
왜 당김 현상이 중요합니까?,
당김음 흥분을 제공하여 음악을 재생하여 우리의 기대에 대한 비트가 발생합니다. 이 그루브 유도 전술은 모든 음표가 예상되는 비트에 떨어질 때 해협 느낌에서 벗어납니다.
Syncopation 도 관심을 끌고 있습니다. 그것은 우리의 친숙 함과 직선 리듬에 대한 기대에 따라 연주함으로써 귀를 놀라게합니다. 예기치 않게 패턴을 전환하거나 오프 비트를 강조하면 음악에 변형,문자 및 그루브가 추가됩니다.,
일정한 펄스 밖에서 음을 강조하면 녹음이나 공연 할 때 흥미로운 리듬을 만들 수도 있습니다. 그것은 또한 당신의 음악에보다 인간적인 품질을 줄 것입니다. 비트에서만 재생되는 음악은 정적이고 지루하며 기계로 만들어 질 수 있습니다. 음악을 즐겁게 만드는 불완전한 측면이 부족합니다. 싱코 페이션을 사용함으로써 아티스트는 그 불완전 함을 좋게 들리게합니다.,
의 종류는 당김음 음악에서
네 가장 일반적인 중략 유형는 서스펜션도 참고,색다르고,놓친 비트입니다.
서스펜션 당김
서스펜션 당김 강한 비트를 통해 약한 비트를 유지합니다. 강한 비트를 연주하는 대신 약한 비트를 더 오랜 기간 동안 유지합니다.
예를 들어,세 번째 비트 위에 두 번째 비트를 수행 할 수 있습니다., 같은 방식으로,다음 바의 첫 번째 박자를 지나서 바의 네 번째 박자를 유지할 수있었습니다.
오디오를 들어 시작 808 문구는 두 번째 이길,”을 중단하는”음악적 아이디어이다. 이것은보다 역동적 인 리듬 느낌을 만듭니다. 그것은 또한 주요 맥박에 아직도 맞추고 있는 동안 독창성을 더 허용합니다.
강한 박자가 의미가있는 곳을 고려하여 서스펜션 당김 연습을하십시오. 거기에서 다음 비트로 앞으로 밀거나 이전 비트로 다시 당깁니다., 그 비트가 킥 드럼,베이스 라인,탑 라인 또는 다른 것이 든간에 서스펜션을 적용 할 수 있습니다.
놓친 비트 당김음
놓친 비트 당김음 대체하는 강한 비트의 측정값을 가진다. 서스펜션과 마찬가지로,놓친 비트는 강한 박자보다는 약한 박자를 강조합니다. 그러나 놓친 비트 당김에는 한 가지 주요 차이점이 있습니다. 침묵(기술적으로”휴식”으로 알려짐)은 비트를 통해 지탱하는 약한 음 대신 강한 비트를 대체합니다.,
킥 패턴 위에 생략 마지막 킥의 첫 번째 바하고 첫 번째 킥의 두 번째는 바입니다. 전략적인시기에 이러한 받침대를 삽입함으로써 서스펜션보다 약한 비트를 더 눈에 띄게 강조 할 수 있습니다. 이 기술은 또한 긴장을 구축하거나 직선 리듬으로의 복귀를 설정하는 데 효과적입니다.
연습을 놓친 비트 중략에 의해 예기치 않게 떨어지고 강력한 메모를 하나의 베이스 라인,드럼 순도,또는 다른 소리입니다. 나머지 후 다음 박자가 어떻게 더 강하게 느껴지는지 알 수 있습니다.,
Even Note Syncopation
Even note syncopation 또는 backbeat 는 2/2,2/4 및 4/4 와 같은 짝수 비트의 시간 서명에 의존합니다. 지금까지 서양 음악에서 가장 일반적인 시간 서명.
일반적으로 표준 리듬은 홀수 비트에 스트레스를줍니다. 짝수 노트 싱코 페이션을 사용하면 표준 막대에서 비트 2 와 4 를 강조합니다. 이들은 전통적으로 약한 비트입니다. 반면 1 과 3 은 강한 비트입니다.
아래에서 코드 패턴 스트레스는 첫 번째 막대에서 2 와 4 를 친다. 비트는 기술적으로 변하지 않습니다., 그러나 역동적 인 악센트는 다른 느낌을 만들어냅니다.
비트 두고도 일반적으로 불리는”backbeats.”거기에 중점을 두어 음악에 다른 홈을 만들 수 있습니다. 전반적으로 트랙의 리듬은 백 비트에 있습니다. 이것이 비트 2 와 4 의 노래에 따라 박수를 치는 것이 더 좋은 느낌을주는 이유입니다. 당신이 1 과 3 에 박수를 치면,느낌은 로봇적이고 부실합니다. 백 비트에 기대어,당신은 음악의 리듬을 강조합니다.
2 와 4 와 같은 박자조차도 강조하여 backbeat syncopation 을 연습하십시오., 이 접근법은 드럼 패턴과 코드에서 발견되는 가장 친숙한 당김 유형입니다.
Offbeat Syncopation
Offbeat syncopation 은 일정한 펄스에서 노트를 멀리 이동시켜 더 복잡해집니다. 색다른 것은 스트레스를받는 음표가 비트 사이에 떨어질 때 발생합니다.
예를 들어,4/4 측정에서 4 분기 음표는 막대의 4 박자 각각을 채 웁니다. 색다른 싱코 페이션을 사용하면 쿼터 노트 대신 8 번째 노트에 비트를 도입 할 수 있습니다. 이 기술은 노트가 비트 사이에 착륙하도록하여 노래의 펄스에서 음악을 분리합니다.,
또한 비트 레벨과 디비전 레벨의 두 가지 유형의 색다른 당김 현상이 있습니다.
비트 레벨:이 syncopation 은 기초 펄스를 가로 지르는 변화를 만듭니다. 비트는 동일하게 유지됩니다. 그러나 시프트는 두 쿼터 노트 다운 비트 사이의 8 번째 노트 업 비트에 중점을 둡니다.
Division-Level:이 syncopation 은 음표가 전체 박자가 아닌 박자의 세분으로 이동할 때 발생합니다. 예를 들어,16 번째 음표 또는 30 초 음표에 비트를 배치합니다. 펄스는 분기 음표에 계속됩니다. 차이점은 당신이 그 맥박의 바깥쪽에 노트를 추가하고 있다는 것입니다., 이와 같이 더 작은 미터 수준에서 박동을 강조하면 당김 현상이 더 복잡해집니다.
드럼 리듬 위에 시작한 각 바로 첫번째에 이길 수 있습니다. 그러나 바에서 나머지 세 번의 킥은 모두 색다른 것입니다. 두 번째 킥은 두 번 치기 전에 열 여섯 번째 음표에서 연주됩니다. 마지막 두 발 차기는 비트 3 과 4 사이의 8 번째 음표에서 연주됩니다.
비트 전이나 후에 음표를 약간 연주하면 운율을 더 재미있게 만드는 예기치 않은 악센트가 생깁니다. 당신의 혼합에있는 각종 성분에보십시오.,
는 방법을 배우 당김음과 쓰 당김음은 리듬
여기에는 다섯 가지 방법이 연습할 수 있는 당김음 만들고 당김음은 리듬에서 당신의 음악이다.
들어 당김음악
한 음악 장르 일렉트로닉 댄스 음악,레게,재즈,펑크,음악과 랩을 사용 중 당김음. 이 장르에서 좋아하는 트랙을 듣고 아티스트가 싱코 페이션을 사용하는 방법에주의를 기울이십시오.
훈련 된 귀는 syncopation 과 음악 형식을 배우는 가장 좋은 방법 중 하나입니다., 다른 시간 서명을 배우려고 노력하십시오. 그런 다음 매번 서명 할 때마다 강하고 약한 비트를 식별하도록 귀를 훈련하십시오. 이 접근법은 당김 리듬의 감각을 만드는 데 도움이됩니다.
Syncopation 계산 방법 알아보기
syncopated 리듬 계산을 시작합니다. 분기 비트를 계산하여 시작하십시오. 음악에서 쿼터 비트는 전체 숫자를 얻습니다. 예를 들어,4/4 시간에 각 박자의 4 분기 음표를 1,2,3,4 로 계산합니다.
그러나 펄스 밖에서 8 노트 비트를 계산할 때는”및”를 사용하여 오프 비트를 강조하십시오., 예를 들어,4/4 시간에 분기 비트 사이의 8 번째 음표를 1 과 2 와 3 과 4 와로 계산합니다.
이러한 계산 방법을 배우면 당김 된 리듬을 더 쉽게 이해할 수 있습니다.
연습 중략으로 메트로놈
메트로놈은 필수적인 도구를 제공하는 일정한 맥박 데 도움이들의 눈높이에 맞추어에서 시간입니다. 다음에 음악을 제작하거나 보컬을 녹음 할 때 메트로놈을 설정하여 원하는 템포로 연주하십시오. 그런 다음 클릭을 통해 즉흥적으로 시도하십시오.
당신은 또한 syncopated 리듬을 계산 연습 메트로놈을 사용할 수 있습니다., 몇 분을 따로 설정하고 메트로놈이 실행되는 동안 펄스 밖에서 박수를 치십시오. 약한 비트가 어디에 놓여 있는지에 대한 느낌을 얻고 새로운 리듬을 만드십시오. 처음에는 불편할 것이지만,더 많이 연습할수록 더 편안해질 것입니다. 이 기술은 또한 리듬에 대한 이해를 넓힐 것입니다.
비트 배치의 표준 공식을 깨기
DAW 로 음악을 만들 때 비트를 자유롭게 배치하는 것이 손끝에 있습니다. 음표 속도와 패턴을 변경하여 비트를 실험 해보십시오.
약한 음을 강조하기 위해 속도를 사용하십시오., 예를 들어 약한 음표의 속도를 높이고 강한 음표의 속도를 줄입니다. 이 기술은 노트 패턴을 변경하지 않고 그루브의 느낌을 변경합니다.
또한,퍼팅하려고 노트에서는 부품의 측정치 당신은 일반적으로지 않을 것이다. 예를 들어,대 킥에 첫 번째 비트에 넣어 두 번째 또는 사이 첫 번째와 두 번째입니다. 그런 다음 음악의 느낌을 어떻게 변화시키는 지 들어보십시오.
offbeats 에 메모를 이동 또한 타악기 섹션에 대한 우수한 작동합니다. 비트의 세분화에 다른 타악기 소리를 배치 연습., 타악기로 흥미로운 당김 리듬을 주입하면서 직선 4/4 킥 패턴을 구동 할 수 있습니다.
리듬을 녹음하고 DAW 에서 MIDI 로 변환
박수 또는 허밍으로 다른 리듬의 몇 막대를 녹음 해보십시오. 그런 다음 DAW 내부에서 오디오 파일을 사용하여 MIDI 로 패턴을 다시 만듭니다. Ableton Live 에서 작업하는 경우 변환 명령을 사용하여 오디오를 MIDI 로 변환하십시오. 그런 다음 노트를 다시 정렬하여 패턴을 조정할 수 있습니다. 이 기술은 드럼 패턴,베이스 라인 및 리드를 만드는 데 효과적입니다.,
메트로놈을 실행하고 펄스의 바깥쪽에 박수 있는지 확인하십시오. 박수를 칠 때 인간의 실수로 인해 리듬을 동일하게 재현하지 못할 수도 있습니다. 그러나 약한 비트와 오프 비트를 이해함으로써 가까이 다가 갈 것입니다.
이 접근법은 동기화 된 리듬이 어떻게 들리고 어떻게 생겼는지 모두 더 잘 이해할 수있게 해줍니다.
당김예 대중음악을 이용한
당김예는 다양한 음악 장르에서 발생합니다. 아래는 싱코 페이션이 음악 조각에 관심을 더하는 방법의 두 가지 예입니다.,
Major Lazer–”의”
Major Lazer2015 히트 싱글”의”제공의 훌륭한 예 당김음. MØ 의 보컬에서 코러스의 톱 라인에 이르기까지 모든 멜로디 인스턴스는 싱코프 리듬입니다.
킥 드럼이 펄스를 만들면 멜로디가 비트에서 시작되면 개성 있고 부실하게 들립니다. 싱코 페이션을 도입함으로써 노래는 더욱 역동적이고 재미있게 들립니다.,
경찰–”서지 않는 가까운 나”
경찰은 항상 유지하고 강한 영향력의 레게에서 자신들의 음악. 주로 스튜어트 코플랜드의 드럼 연주를 통해. 1980 년 히트 곡에서”나에게 너무 가까이 서 있지 마라.”스튜어트는 브릿 팝보다 레게 리듬을 사용합니다. 그 레게 리듬은 모두 동기화되어 있습니다.
의 또 다른 예는 당김음에이 트랙에서 발생합니다”하,”는,그 이름에서 알 수 있듯이 거을 강조하는 첫 번째 비트의됩니다. 그것은 놓친 비트 당김기의 명확한 예입니다., 첫 번째 비트를 열어 놓음으로써 노래는 더 편안한 느낌을 채택합니다.
결론
당김음을 주입한 삶으로 모든 장르의 음악을 추가하여 변화,문자,그리고 그루브 그렇지 않으면 정적 리듬. 그것은 신나는 음악을 운전하는 차량입니다. 그것 없이는 리듬이 제한적이됩니다. 리듬을 직선 펄스에 국한시키는 것은 음악이 부실하고 로봇처럼 들리게하는 확실한 방법입니다.
싱코핑 리듬을 통해 새로운 음악 탐험의 세계가 열립니다. 음악의 당김 또한 당신에게 당신의 감정을 표현하는 더 많은 자유를 제공합니다., 할 수 있는 당기다 드럼,베이스 라인,보컬,리드,기타,그리고 다른 어떤. 창의력은 당신의 손에 있습니다!
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