Good Mood

ArchitectureEdit

아키텍처에서는 스타일이 오래 지속되는 지역의 종류 그것은 종종으로 알려진 수직으로 건물에서 영국으로 Sondergotik 독일에서는 중앙 유럽,화려한 고딕 양식의 프랑스에서,나중에 Manueline 포르투갈,그리고 Isabelline 스페인에 있습니다.,

회화 및 조각

회화와 조각에서 스타일은 때때로 독일어로”Schöne Stil”또는”Weicher Stil”(“Beautiful style”또는”Soft style”)로 알려져 있습니다. 문체의 특징은 풍성한 장식 채색,길쭉한 인물 및 흐르는 선과 함께 기념비를 대체하는 품위있는 우아함입니다. 또한 원근감,모델링 및 설정을보다 실천적으로 사용합니다. 피규어는 자신의 설정에서 더 많은 공간을 부여하기 시작하고 현실적으로 묘사 된 식물과 동물에 관심을 갖습니다., 일부 작품에서는 Très Riches Heures du Duc de Berry 의 유명한 달력 장면 위에 실제 풍경화의 시작이 보입니다. 장식되었다는 점점 더 화려한 스타일로는 북부 유럽에서 개발한 반면,이탈리아에서의 증가 세련 그림 그림으로 흡수되는 초기 르네상스 그림입니다.

조각에서 최고의 이탈리아어 예술가 남아 있었을 가까이 고전주의,과에 의해 영향을 덜 이동;Lorenzo 년쯤은 많은 점에서 가까운 스타일이지만,이미 보이 주입된 초기 르네상스 고전주의., 클로스 슬루 터는 부르고뉴의 주요 조각가였으며,강력한 기념비적 인 효과로 스타일을 사용할 수있는 한 예술가였습니다. 대부분의 조각가가 알 수없는,그리고 스타일 경향이 더 이상 생존을 위해 북부에 있는 조각보다 그림으로 대한 자세한 리얼리즘의 초기 네덜란드림은 힘들어로 번역하는 조각상도 있습니다. 작 그린 나무 그림,대부분의 마돈나,이었다 중요한,그리고 상대적으로 휴대용,아마움을 전파하는 스타일에서 유럽입니다.,

주목할 만한 화가 포함되어 있는 마스터 투과의 트르제본 단화에 대해 자세히 알아보의 Parement,자끄마르 데 에스댕와 네덜란 Limbourg 형제들이 프랑스에서,그리고 이방인 다리아 고레티 수도원, Lorenzo 모나코 Pisanello 에서 이탈리아,마지막방 스타일로 초기 르네상스도 있습니다., 부르고뉴에서 진 Malouel,멜 Broederlam 및 앙리 Bellechose 었을 성공으로 로버트 캠핀 얀 반 아이크는 일찍 네덜란 회화의 방향으로 더 큰 미 망설. 마스터 Bertram 과 콘래드 폰 Soest 는 도시 burghers 에 주로 작업,독일의 지역 마스터를 선도했다. 1390 년 이전부터 최고 품질의 살아남은 패널 그림은 이탈리아와 프라하 법원을 제외하고는 매우 드뭅니다. 이 예술가들 중 상당수는 경력을 쌓는 동안 국가 나 지역 사이를 이동하여 다른 센터의 스타일에 노출 시켰습니다., 특히 Broederlam 보냈다 몇 년 동안 이탈리아에서,그리고있는 것으로 추측이 마스터의 Parement 었 자신을 보헤미안,그의 알려진 프랑스의 작품은 매우 몇 가지고,매우 가까이 보헤미안 예술이다.

조명된 원고를 유지에 중요한 차량의 스타일의 작품에서 다음과 같은 키예프 미사 전 주인공이었어에 기여서는 스테인드 글라스의 손에서 요크 민스터 및 토마스 글래에 옥스포드와 다른 곳에서., 노팅엄 설화 석고 조각 생산에 상당한 양에 의해 작업장 표준 패턴,반출된 모든 서유럽 값식 교구 교회가 있습니다. 시간 Gian 갈레아초 비스콘티에서 밀라노 주요 작업으로 프라하의 성서(텍스트와에서 독일어)의 Charles IV 의 아들입니다. 둘 다 Sherborne Missal 과 마찬가지로 화려하게 장식 된 테두리로 표시됩니다., John,Duke of Berry,아들과 형제의 프랑스 왕,가장 사치스러운 위원장의 사본,그리고 주요 고용주의 Limbourg 형제와 자끄마르 데 에스댕뿐만 아니라,사용하는 다른 많은 예술가이다. 다른 큰 규모의 수집가 포함되어 있라스의 아들 Charles IV,랭커스터의 존,1Duke of Bedford,의 아들은 헨리 IV 는 영국과 영국의”리젠트”영어-프랑스,그리고 공작의 부르고뉴. 15 세기에 플랑드르의 도시,특히 브뤼헤는 원고 조명과 패널 페인팅 모두의 중심지로 파리를 능가하게되었습니다.,

TapestryEdit

한 차량의 국제 고딕 스타일에 의해 제공되었 태피스트리는 직조 센터의 아하,투르고 파리 어디서 태피스트리 생산되었을 영구적으로 무질서에 의해 영어 직업의 1418-36., 아래에 일관성의 후원의 공작 부르고뉴,그들의 공손한 국제 고딕 스타일,길쭉한 인물,풍부한 세부의 복장 붐비는 소재로,그림에서 처리 계층,빚진 자신의 영감을 원고를 조명하고 직접 화가:보두앵 de 시크,화가에 설립되 아하,공급화에 대한 워크샵 태피스트리 거기에서 투르 네 곳의 지역 스타일을 구별하기 어려울(Weigert,p. 44)., Chatsworth Hunts(Victoria And Albert Museum)는 gaston de Foix 의 사냥에 관한 책과 현대 로맨스에 의한 Trojan War cycles 의 많은 weavings 에서 영감을 얻었습니다.

태피스트리도 휴대용 예술이었다. 스위트 룸은 그들의 seigneurial 소유자를 하나의 가열되지 않은 빈 샤토에서 다른 것으로 동반했습니다. 태피스트리 직공 자체는 영어 양모의 접근성에 묶여 있었지만 워크샵을 이동하도록 유도 될 수있었습니다. 종교적이고 세속적 인 주제는이 본질적으로 세속적 인 예술에 경쟁했습니다.,

중간의 늦은 고딕 스타일을 쉽게 바라보기 때문에 그것은 거의 완전히 사라졌다는 그려진 교수,는 덜 비싼 대체 위해 길쌈하는 걸 하지만 생성할 수 있는 적절한 테마,에 짧은 될 수 있습니다.