Tritone 활동 간격으로 분류 부조화에서 서양 음악에서 중세 초기의 끝을 통해서 일반적인 관행 기간입니다. 이 간격은 불협화음 품질 때문에 중세 교회 노래에서 자주 피했습니다., 첫 번째 명시적인 금지 그것을 발생하는 것으로 개발의 귀도 아레초의 hexachordal 시스템,누가 제안되는 보다는 오히려 B♭더불어,참고 hexachord 과에 따라 C 을 피하는 F–B 을 제공합니다. Ugolino D’Orvieto 와 Tinctoris 와 같은 나중에 이론가들은 B♭의 포함을 옹호했다.
에서 다음 끝날 때까지의 르네상스의 제공으로 간주되었다는 불안정한 간격으로 공명에 의해 대부분의 이론가.,
이름 diabolus 에서 뮤지(라틴어’악마에서 음악’)가 적용되는 간격에서 이상 18 세기 초,또는 후반 중세 시대,하지만 그것의 사용을 제한되지 않을 제공합니다. 안드레아스 Werckmeister 인용하는 이 용어에 1702 으로 사용되고 있으로”오래 된 권위”모두에 대한 고객을 위해 충돌 사 색채과 관련된 음색과 같은 F♮F♯,그리고 다 마찬가지로 호출”diabolus 에서 뮤지”반대의”스퀘어”및””라운드 B(B♮B♭,각각)기 때문에 이러한 메모를 나타내의 병렬”의 경우 콘트라 fa”., 요한은 조셉 전체 인용 문구에서의 정액 1725 일 Gradus 광고 Parnassum,게오르그 Philipp Telemann 에 1733 설명합니다,”의 경우에 대하여 fa”,는 고대인들”이라고 사탄에서 음악”—그리고 요한 Mattheson,1739 년에서 쓰는”나는 가수와 함께 계명 창법이라는 이 호 간격’의 경우 콘트라 fa’또는’마귀에서 음악’.”있었지만,후자의 두 저자는 인용한 연결과 악마 같이 과거에서 알려진에 인용하의 이 용어는 중세시대에서부터 일반적으로 주장됩니다., 그러나 Denis 아놀드에서 새로 옥스포드 동반자 음악을 제시하는 별명이 이미 적용된 초기에 중세의 음악 자체:
것에 처음으로 지정되어 있습니다”위험한”간격을 때도 아레초 시스템을 개발했 hexachords 과의 소개와 함께 B 평로 엔지니,참고 에서 많은 동일한 시간을 획득하는 그것의 별명”Diabolus 에서 뮤지”(“마귀에서 음악”).,
는 원래의 상징적 협회 악마와 그것의 회피 led 서양 문화 컨벤션 보는 고객은 제안으로”악”에서는 음악이다. 그러나 이야기는 가수 파문이나 그렇지 않으면 벌써 교회를 호출하여 이 간격을 가능성이 높은 공상. 어쨌든 음악적 이유로 간격의 회피는 오랜 역사를 가지고 있으며,Musica Enchiriadis 의 평행 오르간으로까지 뻗어 있습니다., 일반적으로 인용되는”mi contra fa est diabolus in musica”를 포함하여 이러한 모든 표현에서”mi”와”fa”는 두 개의 인접한 hexachords 의 메모를 나타냅니다. 예를 들어,고객 B–F,B 것”미”,그 세 번째 스케일 정도에”하드”hexachord 에 시작 G,동 F 것”fa”,그 네 번째 스케일 정도에서는”자연적인”hexachord 에 시작 C.,
나중에 상승으로 바로크 양식과 고전적인 음악 시대,작곡가 허용되지만,그것을 사용에서 특정하고,통제되는 방법도 원칙을 통해 긴장의 방출 메커니즘의 음 시스템입니다. 에서는 시스템(는 근본적인 음악적 문법의 바로크 양식과 고전적인 음악),삼중 중 하나입을 정의하의 간격으로 지배적인 일곱 번째 코드고 두 tritones 로 구분하여 사소한 세 번째 줄을 완전히 감소한 일곱 번째 코드 그것의 독특한 소리입니다., 에너,감소된 트라이어드(구성하는 두 개의 작은 분이고,함께 추가 제공)나타나에서 두 번째 스케일 정도—따라서 기능이 눈에 띄게 진행에는 이오–V–i. 수시로,반전 iio6 이동하는 데 사용되고 제공하는 내 목소리로 이것을 위해 단계적으로 동작베이스에서 지배적인 루트입니다. 에서 세 가지 부분으로 대위법,무료 사용의 감소 인조 첫번째 반전이 허용되며,이것을 제거하 제공과 관련하여 베이스입니다.,
이것만으로 낭만적인 음악 및 현대식 음악 작곡가 사용하기 시작 그것은 완전히 자유롭지 않고,기능적인 제한 사항은 특히 표현하는 방법을 악용하려면”악”을 의미문화와 관련된것과 같은 프란츠 리스트의 사용을 제공하는 제안을 지옥에서 자신의 단테 쏘나타:
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—나 Wagner 사용하의 팀파니시 F♯를 전달하는 우울한 분위기에서 시작의 두 번째 행위의 오페라 지그프리드.
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여기에서 그의 소나타 라 Damoiselle élue,Debussy 사실을 전달하는 단어의 시 Dante 가브리엘 로세티 광장도 있습니다.
바 140-147. (큰 이미지를 보려면 클릭하세요)
로저스(1972,p19)이 말하는”벌거벗은 수없는,넓은 간격,트레몰로,모든 묘사한 단어’빛은 감격을 향한 그녀의’—으로 갑자기,압도적 인 힘이 있다.,”드뷔시의 현악 4 중주는 또한 트리톤을 강조하는 구절을 특징으로합니다.
tritone 도 크게 악용하는 기간의 간격 변조하는 능력을 보여주고 강력한 반응을 이동하여 빠르게 멀리 떨어진 키를 사용합니다. 예를 들어,Hector Berlioz 의 La damnation de Faust(1846)의 절정은 Faust 가 지옥의 수도 인 Pandaemonium 에 도착하면서”거대한 B 와 F 코드”사이의 전환으로 구성됩니다. 음악 학자 줄리안 러쉬 턴(Julian Rushton)은 이것을”트리톤에 의한 색조 렌치”라고 부릅니다.,”
나중에 12 톤 음악,연재 및 기타 20 세기 작곡 관용구에서 작곡가는 중립적 인 간격으로 간주했습니다. 어떤 분석 작가의 작품은 20 세기 작곡가로,고객이 중요한 구조적 역할을 한다;아마도 대부분의 응용 프로그램이있을 수 있습니다.축선 시스템에 의해 제안된 Ernő Lendvai,에서 자신의 분석을 사용하의 색조에서의 음악 벨라 바르톡. 제공의 관계에 중요한 것의 음악지 빵 부스러기와 Benjamin Britten,그 전쟁 Requiem 기능을 제공하고 있습니다 F♯으로 반복을 모티브로 합니다. John Bridcut(2010,p., 271)에 대해 설명합의 권력 간격을 만들면 침울하고 모호한 열의 전쟁 Requiem:”아이디어는 합창 오케스트라는 자신감에서 자신의 잘못을 향하고 경건한 반복적으로 분쟁으로 음악이다. 에서의 불안정성 개방되는 불안정 간격 C,F—동반하여 징수의 경고 벨…국으로 해석되는 중요한 코드에 대한의 도착은 소년이 노래’Te decet hymnus’.”Leonard Bernstein 은 Tritone harmony 를 West Side Story 의 많은 기초로 사용합니다., 조지 해리슨 사용하 tritones 에 다운 비트의 개방구 비틀즈의 노래”내면의 빛”,”푸른 제이는 방법”과”당신이 내지 않고”너를 만들고,장기간의 감각이 일시 중단해상도입니다. 아마도 가장 눈에 띄는 사용하의 간격에서는 록 음악의 1960 년대 후반에서 찾을 수 있습 지미 헨드릭스의 노래”Purple Haze”. 에 따라 데이브 모스코 위츠(2010,p. 12),헨드릭스”찢으로’Purple Haze’에 의해 시작과 함께 노래를 불길한 소리가 나되 간격을 만드는 개방 불협화음은,긴 설명으로’마귀에서 음악’.”., 개 riff 의 까만 안식일에 첫 번째 노래에 까만 안식일의 이름을 딴 데뷔 앨범은,반전의 고객;앨범,그리고 이 노래에서 특정,고려의 탄생을 표시 무거운 금속 음악이다.
고객을 대체:F♯7 을 대신할 수 있습 C7,그 반대이기 때문에,그들은 모두 공유 E♮B♭/A♯과를 음성으로 인해 선도하는 고려 사항입니다., 재생(도움말·정보)
Tritones 또한 중요한되었 개발에서 재즈의 격일,조화가 되고 일곱 번째 줄은 종종 확장하 9,11,또는 13 일 코드,그리고 고객을 종종 발생합으로 대용을 위한 자연적으로 발생하는 간격의 완벽한 11. 완벽한 11 번째 이후(즉, 옥타브 더 완벽한 네 번째)이 일반적으로 인식되고로 부조화에 필요한 해결책을 주요하거나 사소한 10,하는 코드를 확장하 제 11 또는 넘어서는 일반적으로 인상 11 반음(따라서 우리에게는 증강하거나 날카로운 제 11,또는 옥타브 플러스 제공에서 코드의 루트)그리고 현재 그것은에서와 함께 완벽한 5 의 코드입니다. 또한 재즈 하모니에서 트리톤은 지배적 인 화음의 일부이며 지배적 인 대체(하위 V 화음이라고도 함)입니다. 그들은 동일한 트리톤을 공유하기 때문에 서로에게 가능한 대체물입니다., 이것은 트리톤 치환으로 알려져 있습니다. 트리톤 대체는 재즈에서 가장 일반적인 코드 및 즉흥 연주 장치 중 하나입니다.
이론에서의 조화를 하는 것이 알려져 있 감소 간격을 필요가 해결 될 안쪽으로,그리고 증강 간격으로 바깥쪽을. … 그리고 진정한 트리톤의 올바른 해상도로이 욕망은 완전히 만족합니다. 그러나,하나를 재생만 감소하는 다섯 번이 완벽하게 조정의,예를 들어,거기에 아무 소원이 그것을 해결하기 위해 중요합니다. 그냥 반대-aurally 하나는 사소한 여섯 번째로 확대하려고합니다., 그 반대는 방금 증강 된 네 번째에 대해 사실입니다. …
이러한 모순이 분명히 청각적 경험을 이해할 경우 센트의 두 종류의 단 tritones 비교할 수 있습니다 그의 진실 tritones 한 다음 읽기’건너-over’. 하나는 다음을 고지하는 방금강의 네 번째 590.224 센트만 2 센트 보다 더 큰 진정한 감 다섯 번째의 588.270 센트,그리고는 모두 간격으로 아래에 거짓말 중의 옥타브의 600.000 센트입니다. 귀를 따라 가면서 두 가지를 모두 아래쪽으로 해결하려는 것은 당연합니다., 귀는 옥타브의 중간보다 클 때 트리톤이 위쪽으로 해결되기를 바랄뿐입니다. 따라서 반대는 609.776 센트의 단지 감소 다섯 번째의 경우입니다. …나는 이것을 할 수 없다.
