빨간 집
는 빨간색 하우스(1859),모리스의 가정에서 런던 히스,켄트에 표시된 상징적인을 시작합니다. 모리스는 자신의 친구 인 건축가 필립 웹(Philip Webb)으로부터 자신과 새로운 신부를 위해 의뢰했습니다., 붉은 벽돌 집(따라서 이름),그것의 자유로운 흐르는 디자인의 부재는 자부하는 외관,관심사를 위한 구조에도 지역의 재료,전통적인 건물의 방법과 특수성을 고려의 위치,랜드마크 국내에서 부흥의 운동에서는 빅토리아 아키텍처(1840-1900). 모리스에 자신 설계와 정원과 인테리어가 장착되었고 있 Webb,the Morrises,니스와 Burne-존스의 결과로,무엇을 로세티 광장도로 설명이’더 많은 시기보다 집’이다., 그것은 사실,가장 이른 예의의 개념을’예술의 전체 작업'(gesamtkunstwerk)는 것이 중심이 될 뿐만 아니라 예술과 공예의 철학이지만,많은 다른 운동,그 중에 아르누보,바우하우스 및 아르데코 양식.
모리스,마샬,포크너&Co
레드 하우스 프로젝트는 친구 사이 곧 led 상업적인 회사입니다., 1861 년에 모리스,Webb,니스,Burne-Jones,화가 포드 Madox 갈색,측량 P P 마샬와 회계사로 샤 Faulkner 설립 제조 및 장식 회사 모리스,마샬,포크너&Co(나중에 모리스&Co.). 이 회사의 반 산업 구조는 장인이 작업을 설계하고 실행하는 중세 길드의 개념을 기반으로했습니다. 그 목표를 만드는 아름다운용,저렴하고,적용되는 예술 개체이므로는 예술이 될 것이 살았던 경험을 모두 풍요로운., 회사의 회원들 손해 설계 및 생산하는 국내의 객체를 포함하여,가구,태피스트리,스테인드 글라스,보석 가구,직물,카펫,타일,벽지입니다.
이념을 디자인하지 않
그러나,주요 혁신의 예술과 공예의 운동에서 자신의 이데올로기,지에서 자신의 스타일이나 디자인,harked 중세 건축과 태피스트리,조명,원고 소박한 스타일의 장식하고 있습니다., 말할 것도없이,그들의 주제와 주제는 종종 Arthurian 전설이나 14 세기 시인 Geoffrey Chaucer 의시에서 그려졌습니다. 또한,하지만 움직임에 성공했을 높이는 상태의 장인과 존경을 촉진한 기본 자료와 전통,그것을 일으키지 못 예술에 대한 대중:의 핸드메이드 제품은 비싸. 해서 1880 년대 중 하나 살 수 있는 집안에 의해 설계된 웹으로 꾸며 모리스 벽지,세라믹과 함께 윌리엄에 의해 드 모르고 그림에 의해 Burne-Jones,는 동안 옷을 입고에 따라 일 드레스-는 경우에만 했다고 한다., 모리스에 자신이 가장 잘 알려진 자신의 사용을 위해 평평한,공식적인 디자인 패턴을 위한 벽지 및 타일을 특징으로의 풍부한 컬러와의 복잡성을 디자인합니다. 흐르는 동적 라인은 이러한 디자인,특히 그들의 두 번째 세대 디자이너 아 Heygate Mackmurdo(1851-1942)와 샤 Voysey(1857-1941),나중에 영향을 국제미술르는,디자이너가 개발하는 보이지 않고 사회적 프로그램입니다.,
리
아키텍처 예술과 공예의 운동이었다 그것의 대부분의 급진적이고 영향력있는 측면,그리고 건축가가 같은 웹,Voysey,M.H. 베일리 스콧(1865-1945),노르만 쇼(1831-1912)와 찰스 레스토랑,개발 원칙뿐만 아니라 영향을 받는 19 세기 건축물이지만 나중에 시금석이 될의 twentieth-century 건축가., 이 포함되어 있는 믿음을 디자인 해야에 의해 결정 기능,그 특유의 스타일의 건축과 지역의 자료를,존중되어야 하는 새로운 건물을 통합해야와 주변 풍경,그리고 자유에서 역사학파라서가 아니라 스타일은 필수적이었다. 결과는 번호로 건물의-특히 가옥에 대한 중간 클래스-는 건축 역사 Nikolaus Pevsner’이라는 신선하고 심미적으로 모험이 무엇보다 동시에 수행하는 해외’., 이러한 건축의 대포에 먹이의 성장 가든 시티에서 운동에 영국 세기 초에는 함께 가져 큰 규모의 예술 및 공예품 디자인 그리고 모리스의 사회 개혁 이상. 정원 시운동에 기반의 이론 Ebenezer 하워드(1850-1928)으로,앞으로 자신의 매우 영향력 있는 책,내일의:평화로운 경로를 실제 개혁,1898(나중에 수정된 정보의 도시 내일 1902 년)., 하워드의 사회정책을 옹호 창조의 작은,경제적으로 자기에 충분한 도시,전국의 목적으로 정지 도시의 스프롤 현상과 혼잡. 다양한 정도의 성공을 거둔 수많은 도시가 세워졌으며 평범한 집은 전국의 진보적 인 건축가의 초점이되었습니다.
예술과 공예의 조직
예술과 공예의 움직임을 포함한 다른 영어의 길드 건축가와 디자이너가 있습니다., 세기 길드(1882 년에 설립적으로 민주주 집단)포함되어 있으로 회원 Mackmurdo 및 셀윈 이미지(1849-1930),또한 생산 journal,취미 말(1884-92). 예술 노동자의 길드(1884 년 설립)포함되어 윌리엄 Lethaby(1857-1931)및 Voysey 구성원 간의,그는 것을 목표로 했다’에 사전 교육에서는 모든 시각 예술과를 육성하고 유지하는 높은 수준의 디자인 및 기술’., 인식하는 대중 노출을 달성하기 위해 필수적이들의 교육 목표와의 상업 생존(런던 로열 아카데미지 않았을 전시하 장식미술)시의 설립 예술 및 공예품 전시회에서 1888 년의 수에 의하여 두 번째 세대 실무자,월터와 크레인(1845-1915)는 다음과 같이 대통령이다. 회원 중 하나,T.J. 콥든-Euro(1840-1922),누가 만들어낸 이름에 대한 움직임을에서는 1887 년,정의의 핵심 목표로서 가져’의 모든 활동을 인간의 정신의 영향을 받고,하나의 아이디어 아이디어 생활은 창조’., 에서 1893 년 잡지 스튜디오에 출시 된 메시지를 전파하고자 예술과 공예의 움직임을 통하여 영국,유럽 및 미국. 그들의 영국 대조 물에 근거를 둔 예술과 기술 작업장은 19 세기 후반 미국에서 형성되었다. 의 미학,간단한 꾸밈이 없는 가구 디자인의 구스타브 스티클리(1857-1942)및 자신의 워크숍을 통해 추진 정기 공예가(1901-16),남아 있는 오늘 인기가있다. 단순성,유틸리티 및’정직한’건설은 디자인 뒤에 핵심 개념이었습니다. Morris 와 달리 Stickley 는 대량 생산을 거부하지 않았습니다., 자신의 제품,더 접근하고 저렴한 보다 모리스,에서 사용할 수 있었던 백화점 또는 우편 주문 카탈로그할 수도 있으로 집에서 만든 디자인 및 출판 지시에는 장인이다.
예술 및 공예품을 미국에서
예술 및 공예 건축 지침-사용의 특유의,현지 재료와 공예의 전통-도 번성하고,미국에서 격려의 다양한 지역별 국내공합니다., 절묘하게 만들어진 주택과 동반 가구 디자인 형제에 의해 찰스(1868-1957)그리고 헨리(1870-1954)그린 에서 패서디나,로스앤젤레스,캘리포니아,완벽하다고 생각하는 세련된 웨스트 코스트 변형의 미국 미술 및 공예품을 포함됩니다. 그러나 지배적인 그림에 미국의 국내 건축물의 세기 초었다 프랭크 로이드 라이트(1867-1959). 그 대초원,집 밖에 위치한 시카고의 특징으로,그들의 독특한 수평,걸쳐 지붕 및 무료로 흐르는 객실의 주위에 중심,굴뚝을 보여 공예 예술가에 영향을 미친다., Wright,다음과 같은 다른 많은 예술 및 공예 건축가를 받아 개념의’총체적 디자인’과 자주는 내장 디자인 가구를 제어하실 수 있습니다. 다른 인기있는 대초원등학교 건축가 포함되어 윌리엄 회색 퍼셀(1880-1965)및 조지 부여 Elmslie(1871-1952).
예술 및 공예품이 유럽 전역에 걸쳐
예술 및 공예미학과 이상한 특히 성공적인 독일,오스트리아,헝가리,그리고 스칸디나비아와 강한 자신의 기술 전통은 오늘도 계속되고 있습니다. 예술과 공예 원칙은 기계 생산과 연합하여 국가 정체성의 표현으로 사용되었습니다., 민속 예술은 중세 건축물의 기본 유형이었던 것처럼 부활했습니다. 예술과 공예에서 영감을 얻은 국내 건축에 대한 관심의 부흥은 나중에 유럽으로 퍼졌습니다. 영어 하우스(1904-5)에 의해 독일 건축가 헤르만 Muthesius(1861-1927),또한과 관련된 Deutscher Werkbund 및 전시회를 호스팅하여 레 Vingt 및 후계자,라 Libre Estherique,브뤼셀에서,도입된 새로운 영국 스타일 컨티넨탈 공개한다., 주요 인물 핀란드에서 포함되는 아티스트 Akseli 렌-Kallela(1865-1931)그리고 건축가가 Eliel Saarinen(1873-1950);스웨덴에서 예술가 칼 라르손(1853-1919);헝가리에서 Aladar Korosfoi-Kriesch(1863-1920);그리고 오스트리아에서,요제프 호프만(1870-1956,볼 수도 비엔나 탈퇴)및 Koloman Moser(1868-1918). 예술과 공예 운동의 이상은 또한 많은 독일 Jugendstil 워크샵,뮌헨 탈퇴 운동(1892)및 베를린 탈퇴(1898)의 기초였습니다., 결국 바우하우스의 디자인 학교도 통합하기 위해 노력하고 순수 및 응용 예술로서의 원칙을 총 디자인이다. 할 때 예술과 공예의 움직임을 잃기 시작하는 원동력,주변의 시간 World War I,교훈’목적에 대한 적합성’과’진리를 자료의 지속적인 것을 영향을 미쳤습니다. 더 최근의 기술에 이상적인 예술과 공예의 움직임을 뒤에있다 상승의 디자이너-메이커,와 1950 년대 이후 공예를 부흥에 영국,미국과 스칸디나비아.,
컬렉션
작품과 관련된 예술과 공예 운동 예술에서 찾을 수 있습 여러 가지의 최고의 예술 박물관에서 유럽과 미국,특히르(파리);테이트 갤러리,그리&앨버트 박물관 및 윌리엄 모리스 갤러리아(모든 런던),메트로폴리탄 미술관(뉴욕),버지니아 미술관(리치몬드).
