암브로스 Akinmusire
이미의 관심을 끌 M-료 색소폰 스티브 Coleman 누가 그를 고용에 대해 유럽 투어,암브로스 Akinmusire 두 개의 가장 권위 있는 상에서 재즈에 2007:블루 노 스님은 국제 재즈의 경쟁 그리고 카르미네 카 국제 재즈 트럼펫 솔로 경쟁입니다.,
좋아하의 숫자는 자신의 동료들 그는 데뷔 앨범을 발–2008 의 서막을 코라–스페인 기록적인 상표는 신선한 소리가 새로운 인재로 이동하기 전에 Blue Note. 감성적이고 강렬한 오리지널 음악이 인상적인 브랜드로 자신의 이름을 짓기 시작한 것은 바로 그 때였습니다.
Akinmusire 은 자주와 협력네수와 동료 로스앤젤레스티 월터 Smith III 과 함께,두 가지 정기적으로 나타나는 서로의 앨범이다.,
넘어서 그 선의 메모 및 리듬 Akinmusire 즉석으로 사운드와 음색과의 강력한 그는 그 소리 내어서 그의 트럼펫은 매우 특징입니다.
그의 음악에 취한 점점 더 정치적인 방향에서 더 많은 최근 몇 년 동안,2018 년의 종이 접기 수확 주소는 인종 불평등에 미국을 통한 실내악,힙합과 무료는 즉흥적으로 합니다.,
키를 암브로스 Akinmusire 앨범:중심으로 나온 반짝
Akinmusire2011Blue Note 데뷔했에 의해 설명이 평신도의 팝를 사용하지 않으므로”는 제품의 재능을 보내야 떨고까지 모든 재즈 팬의 척추”.
로이 하그로브
으로 재능 있는 16 년 이전,트럼펫 연주자 로 하그로브가 있었 수행할 수 있는 기회를 위한 윈튼 마살리스 때 마살리스 많이 방문한 그의 고등학교에서 Dallas,Texas.
Wynton 은 너무 감동하여 Hargrove 를 멘토링하기 시작했으며 자신의 밴드와 함께 여러 고자세 공연에서 게스트로 초대했습니다.,
하그로브의 성급 상승 후 그는 뉴욕으로 이주하여 연구에서는 새로운 학교,으로 발생하는 기회와 협력하 셜리 Horn,써니 롤린스,Jackie 맥클린과 다른 장로는 정치가.
2002 년에,하그로브로 만든 그래미상 수상 경력 중주 앨범 방향에서 음악을 라이브에서 매시 홀 공동의 리더로 허비 Hancock 마이클 스타트 업 회 확보,자신의 위치에 재즈의 목록.,
가는 그의에서 모든 방식의 똑바로 설정 재즈,그 이동 영역으로의 소울,복음의 영향을 펑크 그의 밴드와 함께 RH 요소는 끊임없이 익숙한 음악을 좋아”스트라스부르 St.Denis”,남아의 무언가를 숭배를 좋아하는 것입니다.
진정한 기둥의 뉴욕 재즈,그는 지속적인 존재에서 늦은 밤 잼 세션 클럽에서 같은 스몰,절망하는 단순히 놀레이에도 불구하고,자신의 상태로 보고한다.
2018 년 그의 슬프고 불의의 죽음은 국제 재즈 장면에서 슬픔의 거대한 부어 줌을 촉발 시켰습니다., 그는 단지 49 세였습니다.
“그는 불,정직 및 달콤한 무죄의 특이하고 전염성이있는 조합으로 연주했습니다. 첫번째로 나는 그를 들으면 그것은 분명했다는 그는 절대로 자연 현상 귀를,좋은 기억하고 엄청난 손재주에서 우리의 악기입니다.”Wynton Marsalis
Key Roy Hargrove 앨범:우리 시대의 테너와 함께
Joshua Redman,Johnny Griffin,Branford Marsalis 및 Joe Henderson 이 1994 년 Verve 의 날짜에 등장합니다.,
Marquis 힐
시카고 네이티브 마르퀴스 언덕에 걸리는 다양한 측면에서 접근에 대한 영향을 그의 음악으로 힙합,R&B,시카고 집과 네오 영혼의 모든 알려주는 그의 접근 방식을 현대 재즈. 그는 말한다:
“그것은 모두 같은 나무에서 나옵니다. 그들은 단순히 다른 가지에서 꽃을 피웠다.”
그의 사랑의 힙합이 특히 자신의 그루비 2019 년 앨범 사랑하는 테이프,열 추적의 말 Roy 하그로브.,
그러나 그는 그해 첫 번째 트럼펫자의 권위 있는 블루 노님 연구소 재즈의 경쟁 이후 Akinmusire 주도하는 그를 발표 방법을 우리에는 콩코드에서 레코드를 2016.
Hill 의 장기 실행 작업 밴드 인 Blacktet 은 전 세계의 주요 재즈 클럽 및 페스티벌에서 계속해서 인기있는 무승부입니다.,
키 Marquis 힐 앨범:방법을 우리는 플레이
언덕 이전에 초점을 맞추고,기존 물질을 사용했지만 이 2016 년 앨범을 보고 그에게 접근하는 표준에서 매우 개인적인 패션을 포함하여,지지 Gryce 의”마이너리티”및 허비 핸콕의”처녀 항해”. 여기에는 여러 가지 음성 단어 간격이 포함됩니다.
데이브 더글러
데이브 더글러스(사람을 우리는 인터뷰를 여기)중 하나여야 합니다 가장 번화하고 생산적인 캐릭터로서 재즈.
외에도 그의 연주를 구성하는 것과 경력,뉴저지 출 무릎 부상으로 모두 상표 상사와 팟캐스트 호스트.,
그의 레코드 회사 인 Greenleaf Music 은 Donny McCaslin,Kneebody,Linda May Han Oh 뿐만 아니라 Douglas 자신의 앨범을 발표했습니다.
한편 그의 월간 팟 캐스트 인 The Deep 의 Noise 는 다양한 주제의 중요한 재즈 아티스트와의 대화에서 그를 기록합니다.
으로 현대 재즈 트럼펫 연주자,그의 믿을 수 없을만큼 다양한 프로젝트 목록을 포함하고있다 마리아 루 윌리엄스 추모하는 영혼과 영혼이라는 밴드스톤,재생에서 영감을 작품,배우는 코미디언 및 감독 로스코’지방’아버 클.,
한편 Joe Lovano 와의 공동 주도 중주 인 Soundprints 는 Wayne Shorter 에게 경의를 표하며 그의 4 중주 Riverside 는 Jimmy Guiffre 에서 영감을 얻었습니다. 그는 Thom Yorke,Björk,Rufus Wainright 및 Mary J.Blige 와 같은 광범위한 예술가들의 노래를 다루었습니다.
Douglas 는 Doris Duke Performing Artist Award,Guggenheim Fellowship 및 Aaron Copland Award 를 수상했습니다.
“Dave Douglas 는 독립 재즈의 겸손한 왕,do-it-yourself moxie,이니셔티브 및 예술적 자유의 모델입니다.,”Frank Alkyer,DownBeat
Key Dave Douglas album:Live at The Jazz Standard
Douglas 는 2007 년 Greenleaf 음악 레이블에 발표 된 오리지널 음악의 라이브 앨범에서 코넷을 연주합니다.
Wallace 로니
Wallace 로니의 생명 음악가로 시작에서 인상적인 패션:그만 트럼펫 플레이어를 개인적으로 가르치고는 마일리 데이비스. 두 혼 플레이어는 1991 년 앨범 Miles 와 Quincy Live 에서 함께 연주하여 긴밀한 우정을 쌓았습니다.,
초기에,로니던 중 하나로 칭송의 재능 있는 대부분의 구성원의 젊은 사자는 운동,비공식적인 집단의 아프리카계 미국인 재즈 음악가는 누가 가져온 가 반환하는’전통적인 어쿠스틱 재즈에 값을 1990 년대.
그는 또한 멘토링으로 재즈 트럼펫 유명한 현기증 길,Clark 테리와 나무가 우거진 쇼로 젊은이와에서,16 는 동안 학교에 아직도,기회가 있었고 공연과 함께 훌륭한 피아노 Cedar Walton.,
Roney 는 Art Blakey 의 재즈 메신저 인 Tony Williams 의 quintet 과 한동안 Ornette Coleman 의 quartet 의 멤버였으며 그는 Don Cherry 를 대신했습니다.
다음과 같은 마일이 죽음은,그 그래미상을 위한 찬사를 마일스의 나머지 부분이 두 번째 위대한 중주–허비 Hancock,Wayne,짧은 Ron Carter 및 토니 윌리엄스–와 로니에서 트럼펫에서 의자의 마일입니다.,
로니는 오랜 시간이 틀림없이에 의해 방해 일정한 비교하는 데이비스,그러나 시간이 환호를 받았을 위해 개발하는 데 강력한 예술적인 비전이 자신이 있습니다.
비극적으로,그는 59 에서 COVID-19 로 인한 합병증으로 2020 의 나이로 사망했습니다.
Key Wallace Roney 앨범:Village
이 1997 년 표준 및 원본 프로그램은 당시 그의 아내 인 Geri Allen 을 피아노에 담았습니다.
잉그리드 Jensen
캐나다 재즈 트럼펫 연주자와 작곡가 잉그리드 Jensen 에서 자랐 Nanaimo,브리티시 컬럼비아입니다.,
보스턴의 Berklee College Of Music 을 졸업 한 후 1995 년 carmine Caruso Trumpet Competition 에서 우승했습니다.
불타는 포스트-bop 그녀의 1995 년 데뷔 봄 필드 그녀의 주노 수상 가장 권위있는 음악 산업에 캐나다에서 수상하는 동안,이후 앨범에서 같은 바다와 혼란을 얻고 빛나는 리뷰가 없습니다.
Jensen 잘 알려진 그녀의 큰 앙상블을 작업을 오랜 구성원의 두 가장 영향력 있는 큰 밴드에 현대 재즈에 마리아는 신아이더는 재즈 오케스트라와 다르시스 논의한다.,
그녀는 이제 전 세계의 빅 밴드와 재즈 오케스트라와 함께 솔리스트로 자주 손님을 맞이합니다.
“잉그리드는 그녀가 창조 할 때 뮤즈의 정신을 따라 진정한 거장의 모든 광채와 불로 트럼펫을 연주합니다..따뜻하고,민감하고 완전히 정직한…”–Marian McPartland
키를 잉그리드 Jensen 앨범:무한
이 2016 년 앨범은 공동으로 주도하 프로젝트와 함께 그녀의 여동생과 빈번한 협력자,알토 색소폰 리스 Jensen.,
기독교 Scott
트럼펫 연주자 스콧 기독교에서 오 뉴올리언스,루이지애나,그리고 조카의 유명한 재즈 색소폰 도널드슨 Jr.
선수의 진보적 인 경향이,그가 개발한 고조파 기술로 알려진”예측 셀”,그에 대해 설명합으로”혼합된 기도포 또는 코드는 완벽한 하이브리드의 흐름에 따라 변화를 거듭하고 부조화”.
그는 또한 사용 특이한 스타일을 연주하는 우선순위를 정 숨을 통해서 진동 시에는 트럼펫 마우스피스로 알려진”속삭이 기술이다.,”
그라는 개념을”스트레칭은”음악,그가 설명과 함께 토론의 자신의 접근 방식은 재즈의 전통과 혁신의 아이디어에서 통찰력 있는 에세이에서 자신의 웹 사이트입니다.
그의 목표는”스트레칭”규칙의 재즈를 포함해 다양한 범위의 언어,문화,형태입니다. 그는 또한 2016 년에 그에게 올해의 JazzFM Innovator 상을 수상한 Stretch Music 앱을 디자인했습니다.
이 모든 led 다른 잡지를 설명하는 그대로”진짜 trans-미디엄의 선구자,융합을 다양한 음악 양식에 진정으로 shamanic 양조의 단수 비전”.,
2011 년부터 그는 서 아프리카 유산을 인정하는 방법으로 Christian Scott aTunde Adjuah 로 전문적으로 알려져 있습니다.
Key Christian Scott 앨범:Rewind That
Concord Records 에 대한 Scott 의 2006 년 데뷔는 그의 힙합과 R&B 의 영향을 보여줍니다. 그의 삼촌은 4 개의 트랙에서 색소폰을 연주합니다.,
니콜라스 페이튼
을 때 니콜라스 페이튼의 프로필 상승하기 시작 1990 년대에,뉴올리언스의 기본이었으로 판매의 무언가 옛날 재즈 스타일리스트:
“나는 종류의 표시—나는 느낌을 부당하게—전통으로, 되었으로 브랜드의 루이 암스트롱”
그는 확실히 연주 똑바로 재즈가 최고 수준에서 투어링 및 기록으로는 단원으로서 활동으로 고전적인 영혼은 재즈에 오르간 연주자 지미 스미스,전설적인 드러머 엘빈 존스 및 다른 사람뿐만 아니라,경의를 지불하는 음악의 암스트롱 및 허비 핸콕에서 자신의합니다.,
그러나 더 최근의 자료는 그의 예술성에 다른,장르-굽힘 측면을 공개했다.
2011 년 그의 앨범 새끼들이 그를 보았고 오히려 놀라운 왼쪽으로 돌 D’Angelo-억양 R&B,페이튼 모든 악기를 재생 자신 기여하는 보컬과 함께 숫자의 명
그 2019 디스크 Relaxin’닉과 함께 보고 그에게 트럼펫 연주,피아노조 Rhodes,클래식 뉴욕 리듬 섹션 워싱턴 베드로와 Kenny 워싱턴에 베이스,드럼 각각합니다.,
독창적 인,페이튼 할 수 있에 대한 광고에서 자신의 키보드와 한 손으로 재생하는 동안 자신의 혼을 가진다.
그는 또한 서면 오케스트라 음악을 포함하여,그의 검은 미국의 심포니를,그는 초연으로는 체코 국립 심포니 오케스트라에서 2012.
중 2020 코로나 잠금 그는 이렇게 기록했습니다 앨범에서 자신의 식당이라는 격리된 닉,동료와의 놀라민 기타리스트 클리프 하인하고 보컬리스트 사샤 Masakowski 포함하는 국소 원본”와 같은 소셜 거리”.,
Payton 은 또한 자신의 블로그에 생각을 자극하고 때로는 논쟁의 여지가있는 에세이를 씁니다.
키 니콜라스 페이튼 앨범:Fingerpainting:의 음악을 허비 Hancock
이 1997 날짜 기능을 조성하여 훌륭한 피아니스트에서는 친밀한 트리오 설정과 베이시스트 기독교 및 기타리스트라는 소 Mark 에스플래네이드 라군.
Avishai Cohen
Avishai Cohen 은 1978 년 이스라엘 텔 아비브에서 태어났습니다.,
이동한 후에는 보스턴,미국에서 공부하는 버클리,그는 뉴욕으로 이주하기 시작했다에 자신의 이름을 현장 중심으로 스몰 재즈 클럽에 그리니치 빌리지입니다.
기 때문에 사람들은 자주 그에게 혼란과 자신의 이름을 딴 유명한 이스라엘 더블 베이시스트,코헨이라는 그의 2003 년 데뷔 앨범는 트럼펫 플레이어입니다.
2014 년 Mark Turner 의 chordless quartet record lathe Of Heaven for ecm 에서 연주 한 이래로 Cohen 은 레이블에 자신의 앨범 4 개를 발표했습니다.,
그의 최신,큰 악순환의 문체 출발지에서 자신의 더 많은 스윙의 뿌리에서 영향력의 psychedelica,여행 및 주변 음악이다.
자신의 그룹을 이끌뿐만 아니라 SFJAZZ Collective,Kenny Werner 및 Mingus 빅 밴드와 함께 사이드 맨으로 활동했습니다.
코헨은 또한 놀이와 함께 코헨 3 중주로,인기있는 가족하는 밴드 그는 그의 여동생과 함께,클라리넷과 색소폰 Anat,형과 색소폰 Hyun.,
“필라델피아의 Heaths,디트로이트의 Joneses 및 New Orleans 의 Marsalises 의 계급에 팬들은 이제 Tel Aviv 의 3Cohens 를 추가 할 수 있습니다.”에 대한 모든 재즈
키 Avishai 코헨 앨범:어두운 밤
세 번째 앨범으로 코헨의 장기 실행 트리베니 trio,Omer 지와 Nasheet 대기,을 포함한 힙 미니멀한 버전의 기준을”작은 돼지 파이 모자”와”빛나는 스타킹”.,
스티브 Fishwick
스티브 Fishwick 미만이 될 수 있습니다 유명한다는 이름의 일부에 이 목록은,하지만 사람들을 평가하는 맨체스터-태어나,런던 기반 재즈 트럼펫의 하나로서 최고의 선수들이 어디든지.
부지런한 학생의 세기 중반팔의 전통,그는 전사 Kenny Dorham 광범위하게,뿐만 아니라 흡수하는 다양한 영향은 예술의 농부는 마일리 데이비스,나무가 우거진 쇼 톰 미용 올인-을 충족 현대 소리는 모두 자신이 있습니다.,
빈번한 국제 협력자 인 그는 Anita O’Day 와 피아니스트 Hod O’Brien 과 같은 고자세 미국인과 함께 사이드 맨으로 활동했습니다.
최근 녹음의 자신의 기능에 현재 최고의 뉴욕 현장을 포함한 피아니스트 젭 Patton 과 바리톤의 색소폰 프랭크 Basile.
“내 질문은 Fishwick 이 어디에 숨어 있었습니까? 엉덩이 중간에 등록 멜로디의 비밥지만,스티브 빛의 심지된 비행기,급증하는 위의 파도에 완전히 통제!”아이라 기틀러
키 스티브 피쉬윅 앨범:시더 월튼과 함께!,
뉴욕 피아노 레전드 시더 월튼이 2007 년 녹음에서 피쉬윅의 하드 밥 중주와 함께. 웨일스 어 색소폰 연주자 Osian Roberts 가 전선을 완성하고 Steve 의 쌍둥이 형제 Matt Fishwick 이 드럼을 타고 있습니다.
