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이해하는 음악 형태의 조각가의 중요한 부분이 되는 음악가입니다. 피아니스트이든 음악에 대한 호기심이든 음악 형식을 이해하면 조각의 구조를 이해하는 데 도움이됩니다. 또한 학습 과정의 속도를 높입니다.

여기에서의 포괄적 인 목록을 가장 일반적인 뮤지컬 양식

그것은 중요한 방법을 이해하는 음악 양식을 작동하기 때문에 그것은 기본적인 구조의 전체 작동합니다., 이 문서에서,우리는 분석는 각각의 형태를 명확하게 정의의 모습에서 몇 가지 구체적인 예고 또한 각각의 목적은 음악적 형태입니다. Strophic 형태로 시작합시다.

Strophic Form 이란 무엇입니까

Strophic form 은 가장 일반적인 음악 형식 중 하나입니다. 노래 형식 또는 운문 형식이라고도합니다. 그것의 반복성 때문에 모든 형태의 가장 기본적인 것입니다. 일반적으로 AAA 구조를 특징으로합니다.

Strophic 양식에서 가장 일반적으로 볼 수 있 인기 있는 음악,민속음악,또한 음악은 구절을 기반으로합니다. 이것은 재료가 너무 많이 반복되기 때문입니다., 그 A 의 각각은 짧은 구절을 나타냅니다,일반적으로 8 에 16 측정 긴.

또한 블루스 음악,노래 및 클래식 음악의 경우에 표현 된 strophic 형태를 보는 것이 일반적입니다.

민요의 스트로픽 형태의 예는”버스의 바퀴”일 것입니다. “놀라운 은혜”와 같은 교회 찬송가 또는”마리아는 작은 어린 양을 가졌습니다”와 같은 간단한 보육 곡조.

strophic form 은 AAA 이지만 테마와 변형을 적용 할 수있는 시간이 있습니다. 예를 들어,음악 조각은 AA’A”형태 일 수 있습니다., 즉,대부분의 경우 a 재료는 동일하게 유지되지만 약간의 보강이 있습니다. 예를 들어 리듬에 대한 약간의 변화,템포에 대한 변화 및 다른 케이덴셜 자료가 있습니다.

Through-Composed Form 이란 무엇입니까

Through-composed form 은 완전히 연속적인 구성입니다. 모든 대규모 주제 자료는 반복되지 않으며 각 섹션은 완전히 다른 무언가처럼 들립니다. 이것의 예는 ABCDE 일 것입니다.어떤 의미에서 비 단면적이며 모든 것이 서로 독립적으로 작동합니다., Strophic 형태에 비해 이것은 아무것도 반복되지 않기 때문에 많이 다릅니다. 노래 형태로,통해 구성된 음악은 각 구절마다 고유 한 멜로디를 제공합니다.

스루 작곡 음악은 17~20 세기에 널리 보급되었습니다. Strophic 이 아닌 Lieder 작품에서 그것을 발견하는 것도 꽤 일반적이었습니다. 멜로디가 다른 음표를 사용하지만 일부 경우 스루 작곡 음악은 리듬을 균일하게 유지할 수 있습니다. 그 목적은 청취자에게 너무 무작위로 건너하지 않도록 조각에 연속성의 비트를 추가하는 것입니다.,

일반적으로 스루 작곡 된 음악은 듣는 것이 정말 흥미 롭습니다. 음악 중 어느 것도 반복되지 않으므로 한 번만 일어나는 것을들을 수 있습니다. 일부 오페라 작품에서 사용 된 것을 듣는 것이 일반적이지만 대부분의 스루 작곡 작품은 매우 짧습니다. 대중 음악에서 스루 작곡 음악의 예는 여왕의 보헤미안 랩소디 일 것입니다.

이진 형식이란 무엇입니까

이진 형식은 a 와 B 섹션이있는 음악입니다. 각 섹션마다 자료가 다르지만 밀접하게 관련되어 있습니다.,

이진 형태의 음악 조각을 인식하면 대조되는 재료가 어디에 있는지 식별해야합니다. 찾아야 할 사항에는 리듬 변경,키 서명,케이던스 및 기타 고조파 조정이 포함됩니다.

이진 형식의 두 가지 버전이 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다:

• 간단한 바이너리
• 둥근 이원

에서 간단한 바이너리 형태,재료 뒤 B 물질이 있는 이동을 지배적입니다. 그래서 예를 들어,C 메이저에서 시작하는 조각은 G 메이저에서 결론을 내릴 것입니다.,

이제 조각이 마이너 키에 있다면 B 섹션은 단순히 상대 메이저 키로 전환됩니다. 그 예는 마이너에서 시작하지만 C 메이저로 전환하는 조각입니다.

둥근 이진 형식에서는 규칙이 대부분 동일하게 유지됩니다. 차이점은 B 섹션에 더 많은 자료가 추가된다는 것입니다. 그 재료는 a 섹션의 일부에서 당겨집니다. 삼항 형식과 달리 완전히 새로운 섹션은 아닙니다.

당신은 주로 테마와 변형,특히 클래식 시대의 음악에서 이것을 발견합니다., 모차르트는 피아노 소나타의 구조에 둥근 이진을 사용하는 것으로 유명했습니다. 베토벤은 또한 피아노 소나타에서 이것을 광범위하게 사용했습니다.

삼항 양식은 무엇입니까

삼항 양식은 ABA 구조로 정의됩니다. 즉,조각이 메인 테마로 시작하여 대조되는 소재로 이동 한 다음 그 정확한 메인 테마 자료로 돌아가서 끝냅니다.

삼항 양식은 둥근 이진 양식과 많이 비슷하지만 중요한 차이점은 마지막 섹션이 b 섹션과 독립적으로 작동한다는 것입니다., 부분 자료가 있기보다는 마지막 부분은 메인 테마의 전체 재편성입니다. 때로는 재편성이 리듬이나 템포를 통해 약간 달라질 수 있습니다.

삼항 형태 사운드의 세 섹션은 그 자체로 완전한 구성처럼 나타나고 소리가납니다. 그 섹션의 각각은 가장 폐쇄를 제공하는 완벽한 정통 종지에 결론.기분은 또한 삼항 형태의 중요한 특징입니다. B 섹션이 조용하고 덜 강렬한 동안 첫 번째 섹션은 빠르고 활기찬 수 있습니다., 작곡가 이 양식을 사용하여 넣어 많은 노력을 보 B 섹션에서는 정의 문자는 각 섹션을 같은 소리는 자신의 별도의 조성물에 관한 것이다.

이 키에 올 때 섹션은 반올림 바이너리와 유사하게 작동합니다. A 섹션이 주요 키에서 시작되면 B 섹션은 일반적으로 지배적 인 키 내에서 작동합니다. 첫 번째 a 섹션이 마이너 키에있는 경우 b 섹션은 상대 메이저 키에서 작동합니다.

삼항 형태의 훨씬 더 광범위한 버전을 복합 삼항 형태라고합니다.,

복합 삼항 형태에서,각각의 큰 섹션은 그 안에 규칙적인 삼항 형태를 갖는다. 예를 들어 첫 번째 a 섹션 내에 ABA 구조가 있습니다. B 섹션에는 새로운 자료가 포함될 것이므로 실제로 CDC 가 될 것입니다. 마지막 a 섹션은 ABA 와 함께 첫 번째의 반복이 될 것입니다. 예를 들어 미뉴에트와 트리오 또는 셰르 조와 트리오를 생각해보십시오.

닫힌 삼항(단면 삼항이라고도 함)과 같은 다른 형태의 삼항이 있습니다. 이 양식에서는 두 섹션 모두 토닉 키로 끝납니다. 연속 삼항에서 종지는 일반적으로 지배적 인 키입니다.,

피아노 소나타 다른 유형을 사용하여 원의 양식을 널리,특히 하이든,Handel,베토벤,Scarlatti. 또한 고대 그레고리오 성가와 같은 중년 음악까지 거슬러 올라갈 수 있습니다.

론도 양식이란 무엇입니까

론도 양식은 ABACA 또는 ABACABA 입니다. 가장 일반적인 형태는 5 부분과 7 부분 론도입니다. Rondo 양식에 대해 알 수있는 것은 각 섹션이 A 섹션으로 돌아 간다는 것입니다. 그러나 섹션이 진행됨에 따라 각 섹션 사이에 새로운 자료가 추가됩니다.,

그 대조적 인 부분은 종종 에피소드라고하는 반면 주요 주제는 후렴이라고합니다. 때로는 리듬이나 조음을 통해 재료가 다양합니다. 그것은 여전히 매번 같은 종지에 떨어질 것입니다.

또한 삼항 형식 또는 이진 형식의 확장으로 볼 수 있습니다. 추가 섹션은 다른 양식,특히 새로운 자료 만 도입 한 것을 통해 정의하는 데 도움이됩니다.,

론도 때로는 형태로 할 수 있습이 훨씬 광범위하고 있 ABACABA 또는 첫 번째 B 섹션의 조각에서 론도 양식에서 일반적으로 지배적 또는 상대적 중요한 열쇠이다. 두 번째 B 섹션은 필요한 모든 키를 추적 할 수 있습니다.

C 섹션에서 완전히 새로운 자료가 소개됩니다. Refrains 의 각각은 주제별로 tonally 론도 형태가 너무 독특한 만드는 것입니다 다를 수 있습니다.

일반적으로 론도 형태의 음악은 청취자에게 생동감있게 들립니다. 그것은 종종 빠른 알레그로 템포에 있습니다. 그것은 또한 어떤 반점에서 매우 리드미컬하고 반복적입니다., 때때로 당신은 안단테 템포에서 느린 론도를 가지고있는 조각을 발견 할 것입니다.

돌아 오는 a 섹션의 자료를 계속 듣는다면 조각이 론도 형태로되어 있는지 쉽게 알 수 있습니다.

예의 조각을 사용하는 론도 양식을 포함한다:

• 베토벤의 여섯 번째의 교향곡
• 모차르트의 Eine Kleine 답 뮤직
• 바흐의 전자의 주요 Violin Concerto
• 베토벤의 피아노 소나타 Op., 13(최종 무브먼트)

어떤 것은 아치형

아치 형식은 ABCBA. 음악의 구조가 아치 형태로 움직이기 때문에이 이름을 지니고 있습니다. 처음 세 섹션 각각에 새로운 자료가 있습니다. 이 C 섹션에 도달하면,음악은 단순히 역순으로 이동합니다. 그것은 b 자료를 통해 돌아가서 주요 a 테마와 결론.,

그 섹션이 역순으로 재생되는 동안,그들은 다양 할 수 있습니다. 주제 자료가 동일한 한 리듬과 스타일에 변화가있을 수 있습니다.

이 음악 형식은 완전히 대칭입니다. 아치 형태는 삼항식이나 이진식만큼 일반적이지는 않지만 음악에서 일어나는 몇 가지 인기있는 사례가 있습니다.

Bela Bartok 은 현악 4 중주 음악,특히 4 번째와 5 번째에서 널리 사용했습니다. 그의 두 번째 피아노 협주곡에도 있습니다. 사무엘 바버(Samuel Barber)는 또한 문자열에 대한 그의 아다지오(Adagio)에서 아치 형태를 사용했습니다. 아치 형태는 본질적으로 론도 형태이지만 대칭입니다.,

Sonata Form 이란 무엇입니까

Sonata form 은 세 가지 섹션으로 구성된 음악 구성입니다. 소나타 형식으로 구성됩니다:

• 박람회
• 개발
• 재현부

이와 같은 많은 작품 원 양식을 실제로,그리고 그것을 쉽게 얻을 두 혼합니다. 박람회와 개발에는 매우 별개의 주제와 핵심 영역이 있습니다. 양식의 각 절반은 조화롭게 동봉됩니다. 박람회는 상반기로 간주되는 반면,개발 및 탈환은 하반기로 간주됩니다.,

박람회에서 우리는 기본적으로 이진 형태의 두 가지 주제로 제시됩니다. 두 번째가 지배적 인 것으로 이동하는 동안 첫 번째 주제는 토닉 키에 있습니다. 마이너 키 소나타 인 경우 마이너 키 내에서 상대 메이저로 이동하면서 작동합니다.

일반적으로 개발 섹션은 음악적 질감이 두껍고 불안정한 고조파 구조로 가득합니다. 단지 하나의 키로 정착하는 대신,이 섹션은 때때로 여러 변조를 통해 여행 할 것입니다. 개발 섹션에는 완전히 새로운 테마가 있습니다.

삼항 형식에서 중간 섹션은 밀접하게 관련되어 있습니다., 그러나 소나타 형태에서는 중간 섹션이 박람회와 원격으로 관련 될 필요조차 없습니다. 리듬이 더 다양하고 화음이 더 복잡하며 역학이 박람회에 비해 훨씬 넓습니다.

탈환은 박람회의 명확한 재 작성이며 개발 섹션에서 여유롭게 굴러갑니다. 그것은 종종 다양합니다. 일반적으로 박람회에서 처음 등장한 것과는 다른 역동적으로 되돌아옵니다. 이것은 새로운 분위기를 설정하는 데 도움이됩니다.

때로는 recapitulation 이 실제로 거짓 recapitulation 인 다른 키로 반환됩니다., 이 경우,개발 섹션은 고조파 구조가 여전히 불안정하기 때문에 박람회 재료의 반환을 괴롭 히고 있습니다. 일단 탈환이 토닉 키에서 들리면,그 다음에 만 진정한 탈환입니다.

때때로,소나타 형태의 조각은 재 채취에 짧은 태그가 추가됩니다. 때로는 소나타 형태의 조각이 박람회 직전에 소개 섹션으로 열립니다.

중 하나를 변경할 수 있습 또한 통지는 과목에서는 박람회에서 작동하는 것 토닉 키를 대신 두 번째 이동을 지배적입니다.,

거의 모든 베토벤 피아노 소나타를 선택하면 첫 번째 악장의 대부분이 소나타 형태라는 것을 알 수 있습니다. 소나타 형태의 구조는 모차르트와 하딘뿐만 아니라 18 세기에 널리 사용되었습니다. 또한 솔로,챔버 작품 및 고전 시대의 교향곡 작곡에 매우 존재합니다.

소나타 형식의 예를 들어 베토벤에 의해 Waldstein 피아노 소나타를 듣고있다.,

무엇인 테마와 변형

테마에 변화의 메인 테마가 개발한 전체 이후 섹션이 있습니다. 첫 번째 섹션에서는 메인 테마가 먼저 소개됩니다. 그 섹션이 가까워지면 첫 번째 변형이 소개됩니다.

나머지와 함께이 변화는 동일한 고조파 진행을 따를 것입니다., 각각의 새로운 변형에서 조각의 리듬,관절 및 스타일에 변화가있을 수 있습니다. 경우에 따라 키 서명도 변경 될 수 있지만 여전히 새 키의 상대 고조파 구조를 따릅니다.

Countermelodies 는 또한 매우 일반적이며 각 변형에서 계속 추가되고 변경됩니다. 미터,역학,기분,심지어 계측에도 변화가 있습니다.

베토벤의 32 가지 변주곡 C 마이너(c minor)는 이것의 훌륭한 예입니다. 이것이 어떻게 작동하는지에 대한 아이디어를 얻으려면 아래 비디오를 살펴보십시오.,

기타 피아노곡 등스 브람스 변화를 주제에 의한 로베르 슈만과 반짝 반짝인의 변화에 의해 모차르트도 좋은 예입니다.

스타일-특정 음악 양식

이제 그립에서 주요 다른 음악적 형태로,그것의 중요한이 있다는 것을 이해하는 다른 개의 각각의 형태입니다. 각 양식은 확장,응축 또는 새로운 양식으로 전환하는 방식으로 조정할 수 있습니다., 아래는 당신이 분석 음악 작곡에 실행할 수있는 몇 가지 다른 형태의 목록입니다.

• Sonata Rondo
• Scherzo and Trio
• Minuet and Trio
• Fugue
• Polonaise