두 Fridas 는 사랑,심장 휴식 및 이중성의 초상화입니다. 이 두 자화상을 그려 그리고 칼로 1939 년으로 캔버스에 유채,얼마 후 그녀의 남편 Diego Rivera 요청에 대한 그녀의 이혼. 원래 두 프리다스는 거의 실물 크기 였고 칼로에서 가장 큰 그림이었습니다. 칼로의 작품 대부분은 건강이 좋지 않아 종종 침대에 갇혀 있었기 때문에 훨씬 작았습니다. 그것은 또한 달성된 가장 높은 요금에 대한 그림 그녀의 일생 동안 그것이 구입한 사천 페소에 의해 Nacional de Bellas Artes 에서 멕시코시티에서 1947., 그들은 프레임에 대해 추가로 36 페소를 지불했습니다.
있지만 칼로 그려진 숫자의 자화상을 다음과 같은 그녀의 이혼과 그림 그녀의 감정들을 통해,이 작품은 특히 눈에 띄는 공개,양측은 그녀의 자기와 그녀의 정체성입니다. 그녀의 그림 안에 많은 기호학이 나타나기는하지만. 칼로는 자신이 자신의 현실을 그렸다고 주장하면서”초현실주의”라는 레이블을 거부하는 경향이있었습니다. 이 그림은 손을 잡고 벤치에 앉아있는 두 명의 프리다스를 특징으로합니다. 어둡고 폭풍우가 많은 구름이 그림의 배경을 지배하고 분위기와 음색을 설정합니다., 예술가였던 리베라와의 칼로의 결혼은 폭풍우가 많고 불신앙으로 가득 찬 것으로 알려졌다.
프리다 오른쪽에 착용 유럽 스타일의 웨딩드레스는 반면 프리다 왼쪽에는 입고 전통적이고 다채로운 Tehuana 스커트와 블라우스입니다. 프리다 자신은 혼합 유산이었다. 그녀의 아버지는 독일인이었고 아마도 유대인이었고 어머니는 스페인어와 인도 배경을 가진 멕시코 인이었습니다. 유럽에서 접근하는 사건을 감안할 때,그것은 또한 당시 그녀의 이중 정체성에 대한 흥미로운 탐구이기도합니다. 유럽 프리다의 하얀 몸통이 찢겨져 그녀의 상한 마음을 드러낸다., 그녀의 손에 그녀는 외과 도구를 절단하는 정맥을 시도한 클램프 떨어져 혈액 유출 그녀의 드레스,거의 혼합으로 디자인에서 그녀의 헴.
이 프리다는 디에고 리베라에 의해 배신 당하고 거부 당하고 사랑받지 못한 그녀의 측면을 나타냅니다. 으로 시청자의 눈과 정맥에서 그림 그것은 두 개의 프리의 함께 아래로 흐르는 작은 초상화에서 개최되는 전통적인 프리의 손입니다. 이 작은 타원형 초상화는 어린 시절 디에고의 그림입니다., Kahlo 의 죽음에 따라 원래의 초상화가 발견되어 현재 멕시코의 Museo Frida Kahlo 에 전시되어 있습니다. 전통적인 프리다의 마음도 노출되고 취약하지만,이 프리다는 디에고가 사랑했던 프리다와 여전히 디에고를 사랑하는 프리다를 나타냅니다. Kahlo 의 작품은 종종 인체 해부학과 그래픽 이미지를 사용했습니다.
그녀가 1936 년에 완성한 가족 초상화는 가족 관계를 묘사하기 위해 피를 사용합니다. 지만 마음을 명확히 나타내는 어떻게 상처 칼로 느낌,출혈이 심장에서 아즈텍 문화가 자주의 상징이 희생입니다., 한 묘사 그녀의 이중 정체성,의류의 선택이 흥미로운 샌디에이고 격려 칼로 착용하는 전통적인,원주민 의류 아직 이전에 그들의 결혼에 그녀는 서양 의류입니다. 벨벳 드레스(1926)에서 그녀의 초상화는 그녀가 유럽 옷을 입고 있음을 보여줍니다. 그녀가 느끼고 묘사 한 슬픔과 외로움에도 불구하고 두 프리다스는 여전히 강한 여성으로 나타납니다. 처음에는,칼로는 이 말을 그림에서 영감을했다 어린 시절의 기억,나중에 그녀는 말했다 그것을 묘사하는 고독과 절망 그녀는 느꼈습니다.,
에 따르면 그녀의 친구 중 하나,그것에서 영감을 받았을 수도 있기 Chasseriau 의 두 명의 자매 하는 동안 그녀가 파리에서 그녀를 위한 전시회입니다. 영감이 무엇이든,그것은 놀라운 예술가의 놀라운 그림입니다. Frida 칼로 그려진 두 Fridas1939 년에 올해의 그녀의 이혼에서 샌디에이고 리베라 십 년 후에 결혼에 있습니다. 칼로는 종종 자신의 제목은 그녀의 아트,하지만 이것은 매우 특이한 그림을-하지만 자화상을,하지만 두 자화상을,보여주는 그녀를 나누어 각자. 그림은 모순으로 가득 차 있으며,이는 또한 혼합 된 감정과 심지어 혼란을 암시합니다., Frida Kahlo 의 경력 하이라이트 중 하나 인 동안 The Broken Column,My Birth 및 Frieda 및 Diego Rivera 와 같은 다른 주요 작품을 확인하고 싶을 수도 있습니다.
예를 들어 그림이 내부 또는 외부에 있습니까? 포즈,정규 floorline 며,도금 밀짚 벤치 제안테이지만,뒤에는 수치가 폭풍우 치는 하늘을 명확하게 제안 정신적 스트레스., 은 매우 공식적인처럼,사진 스튜디오,아직에 노출의 마음을 두 Fridas 고 사실은 그들 모두 같은 여자도 손을 잡고 같은 쌍둥이 자매 소개하고 초현실적인 참고하는 그림이다. 한 프리다는 멕시코 전통 의상을 입고 다른 하나는 더 현대적이고 유럽 스타일의 의상을 입습니다.
반영하는 그녀의 상태는 아티스트로 일 사이에 유럽 예술의 전통과 멕시코 전통 문화., 는 동안 프리다 오른쪽에서 보유하고 작은 목걸이,전통적인 샀 초상화를 위해,다른 Frida 대신하려고 죔쇠 그녀의 노출동맥 폐쇄하기 전에흔 더 많은 혈액에 그녀의 스커트입니다. 다시 두 세상의 충돌-예술의 초상화와 예 협약 및 원료,피 상징하는 반영 할 수 있습니다 칼로의 자신의 아는 사람은 육체적 고통과 어지러움의 수술이나 아즈텍 인간이 희생(에 관여하는 절단 밖으로의 피해자의 심장 박동).
두 프리다스는 그들의 손과 그림의 공식적인 대칭에 의해서만 연결되어 있지 않습니다., 하나의 거대한 동맥 루프가 두 여성의 마음을 연결합니다. 그들은 여러 가지 방법으로 나뉘어져 있지만,그들은 또한 동일하며,그들의 피로 연결되어 있습니다. 이것은 회화를 전달하는 깊은 감정,그리고 아직의 얼굴을 두 Fridas 것이 거의 빈의 또 다른 모순을 만드는것은 매혹적인 예술 작품이다. 그것은 Frida Kahlo 의 최초의 진정한 대규모 작품이었고 그녀의 가장 흥미롭고 유명한 이미지 중 하나입니다.
