비엔 보티첼리,비너스의 탄생,c. 1484-86,온도 캔버스에
고객께서는 그의 그림의 프리마베라 비엔티첼리의 다른 최고의 작업 수행을 위한 메디치,는 비너스의 탄생. 불행하게도,우리가 하는지 확실히 알고있는 메디시 그것은 그를 위해,또는 어느 위치 그것은 원래 걸었습니다.
주제를 고려하기 전에 매체를 메모하는 것이 중요합니다., 이것은 캔버스에 템페라의 작품입니다. 이 기간 동안 목재 패널은 그림 그리기에 인기있는 표면이었으며 16 세기 말까지 인기를 유지할 것입니다. 그러나 캔버스는 화가들에 의해 수용을 얻기 시작했습니다. 나무 패널이 그러한 기후에서 뒤틀리는 경향이 있었기 때문에 베니스와 같은 습한 지역에서 잘 작동했습니다. 캔버스에도 적은 비용으로 보다 나무,그러나 그것은 또한 것으로 간주됩 공식어,더 적합한 그림에서 표시되는 비공식적인 지역(예를들면 시골 빌라,오히려 이 도시의 궁전).,
금성의 탄생의 주제는 고대 시인 호머의 글에서 가져온 것입니다. 전통적인 계정에 따르면,금성이 태어난 후,그녀는 시테라 섬으로 조개 껍질과 바다 거품을 탔습니다. 그림에서 우리는 여기를 참조하십시오,비너스가 눈에 띄게 묘사 센터에서 태어나 밖으로 거품으로 그녀는 놀이기구다. 왼쪽의 그림 Zephyrus 운반정 Chloris(또는 식별로”Aura”)으로 그는 그가 바람을 안내하는 금성이다.,
해안에서 포모나 또는 봄의 여신으로 확인 된 인물은 맨틀을 손에 들고 금성을 기다립니다. 맨틀은 제피루스의 입에서 바람에 휘몰아 친다.
조성물은 프리마 베라의 그것과 어떤면에서 유사하다. 금성은 약간 오른쪽의 중심,그리고 그녀는 고립 된 배경에 대해 아무 다른 인물이 겹치는 그녀. 그녀는 머리를 약간 기울여서 어색한 콘트라포스토와 같은 자세로 몸을 기울입니다.,
은 보티첼리에 많은 관심을 지불하는 그녀의 머리 헤어 스타일에서 여성들이 입고 자신의 긴 머리에서 늦은였다. 그는 금성은 이상적인 얼굴은 매우 무료로 결점,그리고 아름답게 그늘 그녀의 얼굴을 구분 라면과 더 많은 음영 처리 측.
이 그림에서 명백한 중요성은 금성의 누드입니다. 묘사체의 여지 않는 무언가를 전반적으로 수행하는 중세 시대에,몇 가지 예외를 제외에 특정한 상황이다., 에 대한 모델링이 그림,보티첼리는 아프로디테의 동상과 같은 아프로디테의 Cnidos,에서는 이 여신을 시도를 커버에서 자신의 몸짓을 해야 합니다.
금성 그림에서 보티첼리는 몸의 윤곽선 주위에 어두운 선을 그렸습니다. 이것은 그녀의 신체 형태를 배경으로 보는 것을 더 쉽게 만들었고,또한 그녀의 유백색 피부의 색을 강조했습니다. 의 결과는 이 모든 것은 그 금성은 거의 보이는 그녀와 같은 육체로 만들어 대리석의 강조,sculpturesque 자연의 그녀의 몸입니다.,
Botticelli 의”Birth of Venus”의 Venus 와 Capitoline Venus(Cnidos 의 아프로디테 이후)의 비교.
에 대한 수요가 이 유형의 현장은 물론,휴머니즘,는 잘 살아에서 법원의 로렌조 d’medici 의 저택에서 1480s. 여기에서,르네상스 휴머니즘 열려 있었지만 사용하의 이방인의 조각으로 모델이지만,또한 이교도 이야기에 대한 주제를 파악할 수 있습니다.,
지만 비너스의 탄생지 않은 작품영업자 르네상스 perspectival 혁신의 우아함과 고전적인 주제였는 무언가가 흥미를 부집들 애용사업도 수행하고 있습니다. 그러나 지배 메디치 가족의 세속적 인 행동을 부패하거나 사악한 것으로 본 사람들처럼 모든 사람에게 호소하지 않았을 것입니다. 에 의해 1490s,긴장 그 결과 사이의 충돌을 공 초과 및 사람들을 원하는 종교 개혁 절정일 때 설교자 savonarola 는 설교는 그의 성전을 사랑합니다., 중 하나는 사람들에 의해 영향을 받는 설교자 보티첼리,그 변화의 중심지로 이동하는 그를 파괴하는 그의 초기화한다.
