Good Mood

공상 과학 소설은 종종 영화 투기에 자연,그리고 종종을 포함 키를 지원하는 요소의 과학 기술입니다. 그러나,종종 아니”과학에서”할리우드 공상과학 영화할 수 있으로 간주 의사 과학,의에 주로 분위기가 및 준 과학 멋진 예술적인 보다는 사실과 기존의 과학적 이론이다. 정의는 관찰자의 관점에 따라 달라질 수도 있습니다.,

많은 과학 소설을 영화의 요소를 포함,신비주의 신비로운 매직 또는 초자연적인 현상을 더 제대로 환상의 요소 또는 초자(또는 종교적인)필름입니다. 이 영화 장르를 과학으로 판타지로 종교적 또는 준 종교 철학으로 봉사하고 구동 동기 부여입니다., 영화가 금지된 행성있는 많은 공통 과학 요소이지만,영화 전달한 깊은 메시지-진화의 종으로 기술적 완벽(이 경우 예시에 사라진 외계 문명이라”Krell”)을 보증하지 않은 손실의 원시적이고 위험한 충동에 있습니다. 영화에서,이 부분은 원시적인 마음을 명시하는 자체적으로 괴 파괴적인 힘에서 나오는 프로이트의 잠재 의식,또는”Id”.,

어떤 영화러 장르와 같은 영화는 주인공의 이익의 특별한 능력 슈퍼 히어로. 이 영화들은 대개 영웅이 이러한 힘을 얻는 준 그럴듯한 이유를 사용합니다.

모든 공상 과학 테마가 영화에 똑같이 적합한 것은 아닙니다. 공상 과학 공포가 가장 일반적입니다. 충분히 이 영화 뿐만 아니라 통과 같이 서부 또는 차 세계 대전의 영화면 공상 과학 소설의 소품이 제거되었습니다. 일반적인 모티프에는 다른 행성으로의 항해와 원정,디스토피아도 포함되며 유토피아는 드뭅니다.,{“일하이 오리라”(1936)

ImageryEdit

영화 이론가 비비안 Sobchack 는 공상과학 영화에서 차이가 판타지 영화에서는 동안 공상과학 영화를 달성 하고자 하는 우리의 믿음에서 이미지를 우리는 보상 필름을 대신한 시도를 중단하는 우리의 믿지 않음. 공상 과학 영화는 친숙한의 맥락에서 익숙하지 않은 외계인을 보여줍니다. 에도 불구하고 외국인 성격의 장면과 과학 소설의 요소를 설정하고,이 필름은 다시 관련하여 인류와 우리가 어떻게 관계를 우리의 입니다., 는 동안 공상과학 영화시키기 위 해 노력하의 경계를 인간의 경험,그들이 남아 있는 바인딩하는 조건의 이해 관객들과 함으로써 포함한 산문적인 측면에 보다는 오히려 완전히 외국인 또는 추상적입니다.

서양이나 전쟁 영화와 같은 장르 영화는 특정 지역이나 기간에 묶여 있습니다. 이것은 공상 과학 영화의 사실이 아닙니다. 그러나 장르를 연상시키는 몇 가지 일반적인 시각적 요소가 있습니다. 여기에는 우주선이나 우주 정거장,외계 세계 또는 생물,로봇 및 미래형 가제트가 포함됩니다., 예로는 영화 같은 잃어버린 공간,평온,아바타,우,투모로우,승객,발레리와 도시의 천습니다. 더 미묘한 시각적 단서를 나타날 수 있다 변화와 인간의 양식을 통해 수정에서는 모양,크기,또는 동작 또는 수단으로 알려진 환경이 섬뜩하게 설 외국인 같은 빈 도시입니다.

과학 elementsEdit

면서 과학의 주요 요소에 이르는,많은 영화 스튜디오에 상당한 자유를 과학적인 지식입니다. 이러한 자유는 우주 공간에서 우주선의 기동을 보여주는 영화에서 가장 쉽게 관찰 될 수 있습니다. 진공을 배제한 전송의 소리 또는 기동 채용 날개를 아직 사운드트랙으로 가득한 부적절한 날리는 소리와 변경에서 항공편 경로 항공기를 닮은 은행이다., 우주 여행의 특성에 익숙하지 않은 영화 제작자는 음향 분위기와 항공기의보다 친숙한 기동을 제공하는 대신 중점을 둡니다.

영화가 Star Wars 와 Star Trek 에서 묘사 된 것처럼 환경 효과를 나타낼 때 예술에 찬성하여 과학을 무시하는 유사한 사례를 볼 수 있습니다. 전체 행성은 단순한 초를 필요로하는 타이타닉 폭발로 파괴되는 반면,이 자연의 실제 사건은 많은 시간이 걸립니다.,

의 역할 과학자는 상당히 다양에서 공상과학 영화 장르에 따라,대중의 인식과 과학의 첨단 기술입니다. 프랑켄슈타인 박사를 시작으로 미친 과학자는 사회와 아마도 문명에 무서운 위협을 가한 주식 캐릭터가되었습니다. Strangelove 박사의 Peter Sellers 의 공연과 같은”mad scientist”의 특정 묘사는 장르에 상징적이되었습니다. 에서 몬스터 영화는 1950 년대의 과학자들은 영웅적인 역할 유일한 사람으로 제공할 수 있는 기술적 해결을 위해 일부릅니다., 을 반영하는 불신의 정부는 1960 년대부터 미국에서는 화려한 하지만 반항적인 과학자가 되었는 일반적인 테마가 종종 제공 Cassandra 같은 역할을하는 동안 긴박한 재앙입니다.

생물공학(예를 들어,복제)의 인기있는 과학적 요소가 영화에서 묘사로에서 쥬라기 공원(복제의 멸종),섬(의 복제를 인간)및(유전자 변형)에 슈퍼 히어로 영화와에서 외계인의 시리즈입니다. 사이버네틱스 및 자필 예측에 도시 된 바와 같이 로보트와 나는 로봇은 또한 대중화., 성간 여행과 순간 이동하기에서 테마타 시리즈를 통해 달성 warp 드라이브와 수송하는 동안 간 여행이에서 인기있는 영화 같은 스타 게이트 및 성급 전쟁을 통해 달성된 하이퍼 스페이스 또는 웜홀. 나노기술을은 또한 스타 트랙에서 시리즈의 형태로 플리(유토피아),지구에 서서 양식에서의 그레이 goo(회),그리고 아이언 맨 3 의 형태로 extremis(나노튜브). 포스 필드는 독립 기념일에 인기있는 테마이며 투명성은 스타 트렉에서도 인기가 있습니다., 아이언 맨(Iron Man)에 등장하는 아크 리액터(Arc reactor)기술은 콜드 퓨전(cold fusion)장치와 유사합니다. 사람들이 미세한 크기로 축소되는 소형화 기술은 Fantastic Voyage(1966),Honey,I Shrunk the Kids(1989)및 Marvel’s Ant-Man(2015)과 같은 영화에 등장합니다.

늦은 Arthur C.Clarke 의 세 번째 법칙은”충분히 진보 된 기술은 마법과 구별 할 수 없다”고 말합니다. 과거의 공상 과학 영화는 현재의 현실이 된”허구의”(“마법의”)기술을 묘사했습니다., 예를 들어,Star Trek 의 개인 액세스 디스플레이 장치는 스마트 폰 및 태블릿 컴퓨터의 선구자였습니다. 영화 마이너리티 리포트의 제스처 인식은 현재 게임 콘솔의 일부입니다. 인간 수준의 인공지능한 빠른 접근의 출현과 함께 스마트폰 A.I. 는 동안 작동하는 장치를 클로킹/자료의 주요 목표는 스텔스 기술입니다. 자율적 인 자동차(예:Knight Rider 시리즈의 KITT)와 Quantum computers 는 영화 Stealth and Transcendence 에서처럼 결국 사용할 수 있습니다., 또한이지만,클라크의 법률을 분류하지 않”충분히 고”기술 Kardashev 규모 측정은 문명의 수준의 기술 발전 유형으로. 으로 인해 지연,sci-fi 문명은 일반적으로만 달성하는 유형 I(을 활용하는 모든 에너지를 달성 가능한에 하나의 행성),엄격하게 말하기를 종종도 없습니다.

외국인 lifeformsEdit

개념의 삶,특히 지적인 삶을 가지고,외계의 근원이 인기 있는 스테이플의 공상과학 영화입니다., 초기 필름 자주 사용되는 외계 생명체는 위협으로 또는 위험하면 인류는 침략자들은 자주 가상의 표현과 실제적인 군 또는 정치적인 위협으로 지구에 관 영화에서 같은 마음!,우주선 기병,외계인 시리즈,프레데터 시리즈 및 리딕 시리즈의 연대기. 일부 외계인은 Escape to Witch Mountain,E.T 와 같은 영화에서 자연에서 양성이며 심지어 유익한 것으로 표현되었습니다., Extra-지상파,가까운 만남의 세 번째 종류,다섯 번째 요소,히치하이커의 가이드 갤럭시,아바타,발레리와 도시의 천성,그리고 남자에서 검 시리즈입니다.

를 제공하기 위해서 주제는 관객 관련시킬 수 있고,대다수의 지도 외에서 제시하는 영화는 의인화된 자연을 소유하고,인간의 감정과 부작용을 낳았습니다., 영화에서 같은 누에고치,내 계모는 외국인,종이,연락처,이란,알고,그는 여전히,그리고 시계는,외국인들 거의 인간의 육체적 모습,그리고 전반적인 지구는 언어입니다. 그러나 스타 게이트와 프로 메테우스의 외계인은 육체적 인 모습으로 인간 이었지만 외계인 언어로 전달되었습니다. 몇 편의 영화는 지능형 외계인을 일반적인 휴머노이드 모양과는 완전히 다른 것으로 표현하려고했습니다(예, 지능형 생활 양식을 둘러싼 지구 전체에서 Solaris,공 모양의 동물에서 어두운 성급 호텔,미생물과 같은 생명체에 침입,변 생물 진화에). 최근의 트렌드에 영화를 포함한 건물 크기의 외계 생물 다음과 같 영화에서 환태평양는 CGI 가 엄청나게 향상된 통해 앞으로 수십 년 동안에 비해서 이전의 영화 같은 고질라.

재해 filmsEdit

자주 테마 간 공상과학 영화는 임박한 또는 실제 재해습니다, 이 주소는 종종 특정 관심사의 작가에 의해 제공 등의 차량에 대한 경고 유형의 활동을 포함하여 과학 기술 연구이다. 외계인 침략 영화의 경우,생물은 두려운 외국 권력을위한 스탠드 인으로 제공 할 수 있습니다.

재해 영화는 일반적으로 다음과 같은 일반적인 카테고리:

• 외국인 침—적대적인 외계인에 도착하기 위해 노력하고 대신 인류입니다. 그들은 압도적으로 강력하거나 매우 교활합니다., 일반적인 예는 다음과 같습니 전쟁의 세계(1953),침다.(1956),달렉’침략은 지구 2150A.D.(1966),독립 기념일(1996),전쟁의 세계(2005),그는 여전히(2008),스카이 라인(2010),가장 어두운 시간(2011),전투가:로스앤젤레스(2011),전함(2012),복수(2012),강철의 남자(2013),환태평양(2013), 청산의 게임(2013),픽셀(2015 년),언어:우루두어,상용어:부활(2016),그리고 법무부 리그(2017 년)., 스타 워즈:에피소드 I-The Phantom Menace(1999)는 상업적 이유로 행성 Naboo 를 침범하는 외계 정치 단체를 포함하는 주제에 대한 대안적인 모습을 취합니다.
• 환경 재해와 같은 주요 기후 변화,또는 소행성 또는 혜성격에 있습니다. 이 주제를 사용한 영화에는 Soylent Green(1973),Waterworld(1995),Deep Impact(1998),아마겟돈(1998),The Core(2003),The Day After Tomorrow(2004),2012(2009),Snowpiercer(2013)및 Geostorm(2017).,
• 사람으로 대체 기술에서 일반적으로의 형태로 모든 강력한 컴퓨터,고급 로봇 또는 사이보그,또는 다른 유전자 변형된 인간이나 동물이다. 이 카테고리의 영화 중에는 터미네이터 시리즈,매트릭스 3 부작,I,로봇(2004)및 트랜스포머 시리즈가 있습니다.
• 핵전쟁-일반적으로 냉혹 한 생존의 디스토피아,포스트 홀로 코스트 이야기의 형태로. 이러한 스토리의 예는 영화 Dr.Strangelove(1964),Dr. 에서 찾을 수 있습니다., Who and The Daleks(1965),유인원의 행성(1968;2001 년 리메이크),소년과 그의 개(1975),Mad Max(1979),Ember 의 도시(2008),Eli 의 책(2010),망각(2013)및 Mad Max:Fury Road(2015).
• 유행병—매우 치명적인 질병,자주 하나를 만들어 사람에 의해,위협하거나 닦아내는 가장에서 인류의 거대한 전염병. 이 화제 치료에서 같은 영화 안드로메다형(1971 년),오메가는 남자(1971 년),12 원숭이(1995),28 주중에(2007),나는 전설이(2007),그리고 거주하는 악한 시리즈입니다.,

몬스터 filmsEdit

는 괴물 영화의하지 않는 일반적으로 묘사한 위험에 대한 글로벌 서사시 또는 규모로,공상과학 영화는 또한 오랜 전통을 가지고 영화의 특징으로 괴물 공격입니다. 이러한 차이가 비슷한 영화에서 공포 또는 판타지 장르기 때문에 공상과학 영화는 일반적으로 의존하는 과학에서(또는 적어도 의사 과학)이론적 근거에 대한 괴물의 존재보다는 초자연적 또는 마법의 이유입니다., 종종 공상과학 영화는 괴물을 만들고,깨어있는,또는”진화하기 때문에”의 음모의 미친 과학자,핵 사고,또는 과학 실험라 awry. 일반적인 예는 다음과 같습 짐승에서 20,000 패덤(1953),쥬라기 공원 영화,클로버,퍼시픽 림,킹콩 영화,그리고 고질라 프랜차이즈는 많은 필름을 포함하는 프랑켄슈타인의 괴물이다.

마음과 identityEdit

핵심 정신적 측면 어떻게 우리가 인간이 되었습의 주식을 공상과학 영화,특히 이 1980 년대., 드 검사가 어떻게 유기적 창조 인간의 동안,로보트 시리즈를 보았는 안드로이드 메커니즘이 장착으로 두뇌와 다시 프로그램의 마음을 인간을 만드는 사이보그. 의 아이디어를 두뇌로 전송되지 않았 완전히 새로운 과학 소설을 영화로,개념의”미친 과학자의”전송하는 인간의 마음이 다른 몸으로 오래된 프랑켄슈타인 동안의 아이디어 기업 뒤에 마음을 전송 기술 관찰에서 나중에 영화 같은이머,아바타,니다.,

Total Recall 과 같은 영화는 인간의 마음을 다시 프로그래밍하는 개념을 탐구하는 영화의 실을 대중화했습니다. 테마의 세뇌에 여러 영화의 릭을 포함한 시계는 오렌지 만 주 후보자와 일치 비밀 실생활에 정부는 실험하는 동안 프로젝트 MKULTRA. 기억의 자발적인 소거는 영화 월급과 흠없는 마음의 영원한 햇빛의 주제로 더욱 탐구됩니다. Limitless 와 같은 일부 영화는 마음 향상이라는 개념을 탐구합니다., 애니메이션 시리즈 연속 실험 Lain 은 또한 재 프로그래밍 가능한 현실과 기억에 대한 아이디어를 탐구합니다.

인간이 컴퓨터에서 프로그램으로 완전히 표현 될 수 있다는 생각은 영화 Tron 의 핵심 요소였습니다. 이 될 것 이라고 추가 탐험에서 영화 버전의 잔디 깎는 사람,초월하고,준비가 되어 하나의 아이디어에서 역전 기교로 컴퓨터 프로그램을 모색하고 실습니다. 매트릭스 시리즈에서 가상 현실 세계는 지능형 기계에 의해 관리되는 인류를위한 실제 감옥이되었습니다., EXistenZ,The13th Floor 및 Inception 과 같은 영화에서 현실과 가상 현실의 본질은 명확한 구별 경계없이 혼합됩니다.

염력과 텔레파시에서 영화 스타워즈,마지막 Mimzy,레이스를 마녀 마운틴,연대기,및 루시 동안 예견에 소수의 보고서에서뿐만 아니라 매트릭스가(에는 예지가 달성하는 인공계).,

RobotsEdit

로봇의 일부가 되었습학기 이후에는 체코의 극작가 카렐 Čapek 만들어낸 말씀에 1921. 초기에 영화는 로봇이 일반적으로 재생이 인간에 의해에서 배우 박시한 금속 소송에서와 같이,팬텀,제국이지만 여성 로봇 메트로폴리스에서는 예외입니다. 미국 영화에서 정교한 로봇의 첫 번째 묘사는 지구가 여전히 서있는 날에 Gort 였습니다.,

영화의 로봇은 종종 지각력이 있고 때로는 감상적이며 공상 과학 영화에서 다양한 역할을 채웠습니다. 로봇되었을 지원하는 문자와 같은 로비에서 로봇을 금지하는 행성,휴이 듀 루이 자동 실행,데이타:다음 세대,조수(예를 들어,C-3PO 및 R2-D2 스타워즈에서,자비스에서 철 사람),그리고 엑스트라는,눈에 보이는 배경을 만드는 미래 설정(예를 들어,다시 미래의 파트 II,총 회(2012),로보트(2014 년)). 뿐만 아니라 로봇은 강력한 영화 악당 또는 괴물(예:,,영화 Logan’s Run(1976)의 로봇 상자,2001 년 HAL9000:A Space Odyssey,Eagle Eye 의 ARIIA,X-Men 의 로봇 센티넬:Days Of Future Past,Star Wars 의 전투 드로이드). 어떤 경우에,로봇에 있어 최고의 캐릭터에서 공상과학 영화,영화에서 블레이드(1982),의 많은 문자는 생체공학적 안드로이드”복”,애니메이션 영화 WALL-E(2008),Monsters vs.Aliens(2009),아시(2009),큰 영웅 6(2014),령(2017 년)그리고 다음세대(2018).

Bicentennial Man,A.I 와 같은 영화., 인공 지능,Chappie 및 Ex Machina 는 자기 인식 로봇의 감정적 인 탈락을 묘사했습니다. 다른 영화 같은 Animatrix(두 번째 르네상스)현재 결과의 대량 생산하는 자가 인식이 안드로이드 인에 굴복하여 그들의 로봇의 군주.,

중 하나에서 인기있는 테마 공상과학 영화는지 여부를 로봇을 것입니다 언젠가 인간을 대체하고,제기된 문제에서 영화 적응을 이삭의 아시모프의 나,로봇(에서 작업)과 영화에서 실제 철강(스포츠에서),또는 지능형 로봇 개발할 수 있다 양심과 동기 부여하는 보호,이상 걸릴하거나 파괴하는 인간의 레이스(에 도시 된 바와 같이 터미네이터,변압기,에 Avengers:Age of Ultron). 또 다른 주제는 대리와 아이언 맨 3 에 묘사 된 것처럼 안드로이드를 통한 원격 텔레프레즌스입니다., 컴퓨터 파워 증가로 인해 인공 지능이 더 똑똑 해짐에 따라 일부 공상 과학 꿈은 이미 실현되었습니다. 예를 들어,컴퓨터 깊고 푸른 비트에 세계 챔피언에서는 1997 년 다큐멘터리 영화,게임:카스파로프 및 기계를,2003 년에 출시되었. 또 다른 유명한 컴퓨터라는 왓슨 패배 두 개의 가장 인간적 위험(게임 쇼)선수는 2011 년과 NOVA 다큐멘터리 영화,똑똑한 기계 지구에서 출시되었다.

퍼시픽 림(Pacific Rim)에 등장하는 건물 크기의 로봇도 영화에서 인기있는 주제가되고 있습니다., 미래의 라이브 액션 영화에는 Voltron 및 Robotech 와 같은 인기 tv 시리즈의 적응이 포함될 수 있습니다. Pacific Rim 과 Power Rangers(2017)재부팅의 CGI 로봇은 원래 Mighty Morphin Power Rangers:The Movie(1995)와 비교하여 크게 개선되었습니다. “하면서 크기는 중요”유명한 슬로건을 영화의 고질라,믿을 수 없을만큼 작은 로봇이라는 나노,할 문제 뿐만 아니라(예:Borg 나노 프로브에서 스타 트랙과 나노 머신에서 나는 로봇).,

시 travelEdit

개념의 시간 여행—여행을 앞으로 뒤에을 통해 시간은 항상 인기 있는 스테이플의 공상과학 영화와 공상 과학 소설의 tv 시리즈입니다. 시간 여행은 일반적으로 h.G. 와 같은 일부 유형의 첨단 기술의 사용을 포함합니다., Wells 의 고전 The Time Machine,상업적으로 성공한 1980 년대 시대 Back to The Future trilogy,Bill&Ted 의 탁월한 모험,The Terminator series,Déjà Vu(2006),Source Code(2011),Edge of Tomorrow(2014)및 Predestination(2014). 다른 영화와 같은 행성이 원숭이의 시리즈,타임라인(2003)그리고 마지막 Mimzy(2007)이 설명들의 묘사는 시간의 여행에 의해 도면에서 물리학의 개념을 같은 특수 상대성 이론의 현상이 시간 팽창(는 경우에 발생할 수있는 우주선이었다 여행을 빛의 속도로)에 설정되어있습니다., 영화는 보여 시간 여행지 않을 달성에서 고급 기술이지만,오히려 내부 원본 또는 개인의 힘과 같은 2000 년대까지 시대의 영화를 도 Darko,씨는 아무도,나비 효과,X-남성:입니다.

더 많은 기존의 시간 여행 영화 기술을 사용하여 과거를 가져 오기에서 생명이 존재하거나,현재 속에서 우리의 미래입니다. 영화 아이스 맨(1984)은 얼어 붙은 네안데르탈 인의 재 활성화 이야기를 들려주었습니다., 영화 Freejack(1992)여 시간 여행을 당겨하는 데 사용자의 끔찍한 죽음 앞에서 시간이 분할 두 번째기 전에 자신의 죽음,다음 사용은 자신의 몸을 예비 품목을 위한 부분입니다.

시간 여행 영화에서 공통된 주제는 시간을 통해 여행하는 역설적 인 성격입니다. 에서 프랑스의 새로운 파 필름 라 jetée(1962),director 크리스 마커 묘사 자기 성취 측면 되는 사람을 볼 수 있을 그들의 미래에 의해 보여주는 아이 증인에 죽음의 그의 미래에 자체입니다., 라 제테(la Jetée)는 12 마리의 원숭이에게 영감을 주었고,(1995)테리 길리엄 감독의 시간 여행,기억 및 광기에 관한 영화. 미래 시리즈와 시간 기계를 한 단계 더 나아가고 탐구한 결과를 바꾸 과거에는 동안에스타 첫 번째 연락처(1996 년)및타(2009)대원들로부터 지구를 구하는 데 그것의 과거의 변경으로 시간 여행 사이보그와 외국인이다.피>