Good Mood

모두가 기타리스트가되고 싶어합니다. 그러나이 존경받는 악기를 마스터하는 데 성공한 소수의 필사자 만 있습니다.

이 악기에 대한 경의로,우리는 지금(특별한 순서없이)세계 최고의 기타리스트 20 명을 달리고 있습니다.

우리는 당신이 들어 본 적이없는 수도있는 대부분의 블록에 새로운 아이들과 함께 시작합니다.

여기에 간다:

Yvette 젊은

젊은 세계에서 가장 뛰어난 기타 stars.,

그녀는 4 세의 나이에 피아노를 배우고 7 세에 바이올린을 배우면서 고전적으로 훈련 된 음악가입니다.

그녀는 현대적인 퓨즈 록,클래식과 민속 음악을 만드는 독특한 스타일이 넘치는 고조파 세련입니다.

젊은 교체 사이의 어쿠스틱 기타와 음향곡에 의해 영감을 자연의 경이로움,그리고 일렉트릭 기타,그녀는 주로 사용하는을 가진 그녀의 수학 록 밴드를 탐.,

그녀는 알려진 그녀를 위한 진보된 핑거와 기법을 활용뿐만 아니라,그녀의 독특한 음성과 동 작곡.

선택의 그녀의 기타는 그녀가 디자인하고 자신을 그린 꽃 마무리와 보덴 7 입니다. 한 가지는 확실합니다.이 멀티 악기 연주자,작가,가수 및 아티스트는 확실히 장소를 가고 있습니다!

우리의에서 다음 중 하나의 목록입니다:

제 Kiszka

제 Kiszka 가에 대한 모든 오래된 학교,70 년대에 영감을,지도 습타 리프와 솔로.,

Led Zeppelin 처럼 들리는 새로운 밴드를 찾고 있다면 Jake Kiszka 의 밴드 인 Greta Van Fleet 을 듣는 것이 좋습니다.

’61Gibson Les Paul 으로 무장 한이 20-something 은 지옥 같은 많은 버즈를 생성하고 기타 음악을지도에 다시 넣고 있습니다. Greta Van Fleet 의 데뷔 EP 인 Black Smoke Rising 은 쇼를 멈추게하는 단일 고속도로 곡을 풀어 냈습니다.

화재로 인해 Greta Van Fleet 의 위치를 장거리를 위해 여기에있는 rock’n’roll 밴드로 더욱 확고히했습니다.,

Kiszka 의 기타 스타일은 20 세기의 록 유명인뿐만 아니라 First Aid Kit,Fleet Foxes 및 The Black Keys 와 같은 현대 그룹의 영향을받습니다.

이 록 기타리스트는 전 세계의 록 팬들이 절대적으로 사랑하는 록 앤 롤의 현대적인 조화를 제공합니다. 그 남자는 하나의 트릭-조랑말이 아닙니다;그는 빠르게 현대 록 영웅이되고있는 헌신적이고 열정적 인 음악가입니다.

앨리스 Go

이 플래티넘 금발의 기타리스트,프로듀서와 DJ 은 파도 그녀와 함께 폭동 grrrl 밴드 꿈의 아내입니다.,

런던 밴드에 대해 온 경우 앨리스 Go,벨라 Podpadec 및 Rakel Mjöll 었 브라이튼에서 공부하고 만들어진 가짜 여자 밴드의 일부로 그 성능을 예술 프로젝트입니다. 그룹은 번성했고,2018 년 데뷔에는 현재의 사회적 서사를 반영하는 페미니스트 찬미가 포함되어 있습니다.

Go 의 기타 연주는 날카 롭고 청취자에게 분명히 표시를하고 싶은 단검처럼 귀에 부딪칩니다.,

Bikini Kill,Sleater-Kinney,Spice Girls 및 Strokes 의 영향을받은 Go 의 천재성은 pop 의 전염성 요소와 펑크의 긴급 성을 융합시켜 그녀의 고유 한 기타 스타일을 공식화하는 능력에 있습니다.

Rabea Massaad

Massaad 입 취소 예의 현대적인 음악가들이 인터넷을 사용하는을 구축하는 전문가입니다. 그는 15 살 때 기타로 스위치를 만들기 전에 드러머였습니다. 이 독학 음악가는 2011 년에 Youtube 계정을 만들었고 나머지는 그들이 말하는 것처럼 역사입니다.,

그는 그의 성공이 밤에 일어나지 않았다는 것을 인정합니다. 와의 인터뷰에서 Musicradar,Massaad 댓글을 달았습니다:

“내가 어떤 조언 그것이 될 것이다,당신이 알고 때,당신은 일을 발견하려면 원하는 지팡에서–여부를 검토하거나 타인 음악을 가르치는 일관성과 인내하는 것은 내가 아마 추천한다. 유튜브 채널이 성장하기까지는 너무 오래 걸립니다.,”

주목할 만한 성과를 포함 영국 록 차트 1 번 2015 년 다시 그의 밴드와 함께 도르고,밴드 캠프는 글로벌 차트 1 자신과 다른 그룹 Toska.

또한,그가 상당한 유튜브에서 다음과 디자인의 좋은 숫자 서명을 모델로 기타와 Chapman 기타뿐만 아니라,앰프와 승리를 증폭.

이 브라이튼-기반으로 기타리스트가 지속적으로 구축하기 위해 노력하고 자신의 브랜드와 확장 뿐 아니라 음악가가 그러나 또한 기타 의장 영향력 행사하고 있습니다.,

Tash Sultana

Tash Sultana 글로벌 성공 스토리는 완벽한 자서전이다.

을 시작으로 겸손한 버스 커버의 거리에서 멜번,이 멀티 기악 꽂힌 자신의 기술을 개발했 다층,에테르 및 리버브-기타 무거운 소리입니다. 그녀는 모든 노래에서 레게,스카 및 팝 요소를 융합합니다.

라이브 비디오가 바이러스 성으로 변한 후 Sultana 의 경력이 시작되었습니다. 그녀의 서명을 조정이 정글에서는 손으로,이 싸 예술가가 시작된 판매 장소에 세계 각국을 얻고 팬들의 군대 길을 따라.,

Sultana 의 시간 감각은 놀랍지 않습니다. 그녀는 그녀의 영혼에 홈이있어,그녀는 거의 비트를 그리워하지 않습니다. 또한,그녀의 장치 조작은 칭찬 할 만하다.

그것은 버스킹 투쟁,노력과 깎아 지른듯한 결단의 산물입니다.

우리의 기타 다음 천재입니다:

표시

이 캔자스 시티-네이티브 널리 알려진 그의 엄청난 공헌하는 재즈 장르이다. 그는 지속적으로 재정의 정의는 재즈에 의해 새로운 기술을 사용하는 도전이 사전-정의 개념과 봉투를 밀어의 독창성이다.,기타에 대한 metheny 의 다양성은 타의 추종을 불허합니다. 그는 진보적이고 현대적인 재즈,라틴 재즈 및 재즈 퓨전에서 영향력을 행사합니다.어린 나이에 Metheny 는 wes Montgomery 처럼 들리려고 열심히 노력했습니다. 그러나 14 세 또는 15 세의 나이에 그는 서명 소리없이 아무데도 가지 않을 것이라는 것을 깨달았습니다. 앨범은 하프 노트에서’담배와 뉴욕은 지금이다! 서명 사운드를 찾기 위해 Metheny 의 탐구에 기본이었다.,

수년에 걸쳐 Metheny 는 Steve Reich,Ornette Coleman,Herbie Hancock,Jim Hall,Milton Nascimento 및 David Bowie 와 같은 영향력있는 인물과 함께 공연했습니다.

그의 다양한 포트폴리오 조성물로 기타,발레 및 오케스트라 조각,이름 하지만 몇 가지 있습니다. Metheny 의 영향력이 장르에 걸쳐 있음을 주목하는 것이 좋습니다. 사실,그는 10 개의 다른 카테고리에서 그래미 스에서 우승 한 유일한 개인입니다.

John Mayer

Mayer 의 연주는 b.B King 과 Stevie Ray Vaughn 과 같은 블루스와 블루스의 영향을 크게받습니다., 2 인 밴드 Lo-Fi Masters 와의 짧은 정량 후,Mayer 는 슈퍼 성공으로 판명 된 솔로 경력에 착수했습니다.

2005 년까지 메이어는 이전 앨범을 형성 한 어쿠스틱 음악에서 벗어나 블루스의 세계를 더 깊이 탐구하기로 결정했습니다.

그는 존 메이어 트리오를 형성하고 자신의 라이브 앨범 시도를 계속 실험! 그리고 메이어에게 수많은 상과 찬사를 얻은 그의 세 번째 스튜디오 앨범 연속체.,

그의 다섯 번째 스튜디오 앨범 인 Born and Raise 는 1970 년대 팝 음악에서 영감을 얻었으며 2013 년 출시 된 Paradise Valley 는 컨트리 음악 요소를 통합합니다. 검색에 대한 모든 것,그 2017 릴리스 깊이 개인정 앨범 위치 Mayer 로 성숙하고,사려깊은 다양한 아티스트와 기타리스트들의 두려워하지 않습니다.

다음에 하나의 목록입니다:

잭 화이트

잭 화이트 중 하나 가장 활발한 활동을 전개하는 기타리스트의 자신의 세대입니다., 그 원한 기타 사운드와 기본 설정을 위해 빈티지,간단 장비에서 그 예외가 시간에는 기타리스트였 의지하에 더 많은 페달과 프로세서를 지원합니다.간단히 말해서,화이트는 블루스를 다시 트렌디하게 만들었고,그의 사운드는 전세계 음악 팬과 기타리스트를 감동 시켰습니다.

디트로이트에서 스크래퍼되었는 기타 헤비급의 발랄 리프,강렬한 연주와 블루스-서 영감을 anthemic 기타 부분입니다.

깁슨과의 인터뷰에서 그는”나는 항상 기타 연주를 공격으로 본다. 그것은 싸움이어야합니다., 모든 노래,모든 기타 솔로,연주되거나 쓰여지는 모든 음표는 투쟁해야합니다. 그것은 당신이 아이디어,캐릭터,또는 노래 자체에 의해 주위에 밀려있는이 겁쟁이 일이 될 수 없습니다. 그 모든 것에 맞서 싸우는 것은 모든 플레이어의 일입니다.”

화이트의 반란 정신과 노동 계급의 뿌리는 그를 멋진 장비를 감당할 수없는 DIY 음악가를위한 준 예언자로 변모시켰다.,

“아이디어를 사용하는 와드의 항공사에서 흰색 줄무늬가 있었다는 것을 증명할 필요가 없지만 새로운 브랜드 기타 문자를 가지고 있을 가지고,톤을 재생할 수 있 재생하려면,”그는 계속해서,”당신은 그것을 할 수 있는 플라스틱의 조각 또는 나무 조각.”

톰 보

“기타리스트 톰 모렐로 착용한 자신의 기타가 높은 짜는 소리의습니다. 떨어지는 폭탄,경찰 사이렌,긁힘-그는 그들 모두를 할 수 있습니다.”이 1993 년 언론 견적은 Tom Morello 가 무엇에 관한 것인지,즉 한 번에 하나의 리프로 세상을 변화시키는 것을 구현합니다.,

모렐로는 그의 독특한 연주 스타일과 사운드로 유명합니다. 그의 사용의 틀에 얽매이지 않는 기타 페달,정통을 따기와 기법을 활용하고 영리 법인의 피드백을 변화시켰 기타 영웅과 함께 사회적 원인입니다.

그의 기타 연주를 구별 한 중요한 요소는 기타 톤을 잘라 킬 스위치의 그의 무거운 사용이다.

하는 동안 다른 기타 기어적인 역할을 개발하 모렐로 사운드,그는 반복적으로 주장하는 그는 것을 선호하는 선택을 위해 저렴한 기타와 하드웨어입니다.,

그의 말에 따르면,걱정에 대해 너무 비싼 기타 기어 망칠 수 있습니다 당신의 연주고 잠재적으로는 예술가이다.

우리 다음에 기타리스트 목록이 기타 리듬에 천재…

존 Frusciante

Frusciante 은 주로 알려진 자신의 특별한 펑크/록 기타 스타일입니다. 는 동안 그의 작품과 함께 Red Hot Chili Peppers 을 예약하고,자신의 솔로 작품에서는 별칭 Trickfinger 입 취소 예 Frusciante 의 독특한 목소리로 음악가이자 작곡가이다.,

펑크,록 및 현대 요소를 혼합하는 그의 능력은 Frusciante 를 20 세기의 가장 독특한 기타리스트 중 한 명으로 만듭니다.

일부 펑크 요소 사용을 포함한의 하드 스타카토고 리드미컬한 기타 리프,타악기 16 주를 음소거 및 확장 지배적인 코드. 그의 포스트 레드 핫 칠리 페퍼스 기타 스타일은 메이저 및 마이너 코드와 같은보다 현대적인 기타 요소를 포함하도록 진화했습니다.

그러나 Frusciante 는 그의 리드미컬하고 그루비 한 뿌리에 충실합니다., 그는 차에서 지미 헨드릭스를 넣어 자신의 손가락을 통해 프렛 보드 선호 쓰는 표현을 통해 솔로 기술적인 것들의 결여 진다.

또한,자신의 불멸의 사랑에 대한 빈티지 기타 활성화를 만들기 위해 그에게는 사운드에서 영감을 과거와 정보에 의한 미래입니다.

존 트루

경우 우리가 얘기하는 거장,우리는 확실히 필요합에 대해 얘기하고 존 트루,꿈을 극 사람의 기술적으로 너무 좋아하는 그는 재생하는 것을 선호 7 끈 기타(예를 들어는 하나의 오른쪽!).,

Petrucci 는 드림 시어터의 기타리스트이자 창립 멤버로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 또한 Metropolis Pt 에서 밴드의 모든 앨범을 제작하는 뛰어난 프로듀서이기도합니다.2:메모리(1999)에서 시간이 지남에 따라 2019 릴리스 거리까지의 장면.그가 기타 세계에서 확실한 재능과 기타 신이라고 말하는 것이 안전합니다. 페트루치는 움찔하지 않고 다양한 기타 스타일을 연주할 수 있다는 점에서 높은 평가를 받고 있습니다.

주로 고속 대체 피킹으로 유명한 그의 감성적 인 솔로잉 스타일은 그의 기술 무거운 순간을 보완합니다.,

외에도 그의 걸출한 관광 및 녹화 경력이 더 뉴요커는 또한 존경받는 기타 교사하고는 톤의 교육 동영상 및 기사의 예술에 대한 기타 연주.

Orianthi

Orianthi 호주의 음악가 주로 알려진 그녀를 위한 세션 작업을 할 큰 이름을 가진 마이클 잭슨,앨리스 Cooper.

이 호주 기타리스트는 6 세의 부드러운 나이에 기타를 연주하기 시작했습니다., 을 본 후 카를로스타나 콘서트에서,그녀는 결정을 바치고 그녀의 인생을 이 악기는(당신이 마음,그녀가 11!). 그녀가 18 세가 될 무렵,그녀는 이미 스티브 바이를 위해 문을 열었고 카를로스 산타나와 무대를 공유했습니다.

Orianthi 의 열정과 헌신을 위한 기타뿐만 아니라,그녀를 스릴 넘치는 솔로 지속적인 노력하는 도전이 자신 뮤지션으로,맑은 예의 전문성과를 달성하기 위해 결정 당신의 꿈이 무슨 상관없습니다.,

St Vincent

St Vincent(Annie Clark)는 수수께끼의 예술가이자 alt-rock 여신입니다.

그녀의 재능을에있는 그녀의 능력을 사용하여 다른 소리,질감과 톤 독창적이고 혁신적인 방법으로,만드는 곡는 감히 다를 수 있습니다.

클락의 기타에 대한 매력은 어렸을 때부터 시작되었습니다. 그녀는 영화 La Bamba 에서 악기를 처음 접했고 얼마 지나지 않아 반복해서 그리기 시작했습니다.,

을 때 그녀는 12 세에,그녀는 집어 실제 기기에서 그녀의 청소년,그녀는 여행을 많이 수행으로 대위법 행위와 수프얀 스티븐스 사이에,많은 다른 사람입니다.

“어떤면에서 나는 기타에 대해 매우 경건하다고 느낍니다. 나는 그것을 너무 좋아한다”고 클라크는 2014 년 NPR 과의 인터뷰에서 말했다. “그러나 나는 또한 그것이 기타가되거나 기타처럼 들리는 것을 신경 쓰지 않는다.”

Annie Clark 은 명백한 연주를 거부하고 효과 페달을 그녀의 작곡 능력의 진정한 연장선으로 봄으로써 군중들로부터 눈에.니다., 그녀의 장르 벤딩 기타 연주 스타일은 그녀를 각각의 새로운 릴리스로 우리를 계속 현혹시키는 진정한 아이콘으로 성형했습니다.

여기에 또 다른 기타 하나님

Jeff Beck

벡에서 다릅니다 자신의 동시대에는”슈퍼 기타리스트를 끝으로 모든 기타리스트.”그는 계속해서 기타 연주의 경계를 밀 수있는 새로운 방법을 찾으려고 노력하고 있습니다.

그는 모든 거래의 잭과 없음의 주인이되는 것에 관심이 없습니다.,

Yardbirds,Jeff Beck 그룹 및 Beck,Bogert&Appice 와 함께 작업 한 것으로 알려진 사람은 실험을 두려워하지 않습니다. 그의 릴리스는 대부분 악기 그리고 그들은 장르의 무수에 걸쳐. 그의 궁극적 인 목표? 기타의 다른면을 선보입니다.

몇 가지 주요 예:Beck 은 서구 세계를 세계와 인도 음악에 소개했습니다. 그는 전자 왜곡을 실험했습니다. 또한 그의 1968 년 앨범 Truth 는 헤비메탈의 전체 장르를 개발하는 데 중요했습니다.,

에서 요약 벡의 레퍼토리,스티븐 토마스 Erlewine 정확하게 명시되는 그가:

“으로 혁신적인으로 지미 페이지로 맛으로 에릭 브리트니 스피어스,그리고 거의 같은 비전으로 지미 헨드릭스”.

브라이언할 수 있습

할 수 있는 최근지에서 인기 덕분에 2018 년 영화 보헤미안 랩소디. 그러나 수 있습니다(또는 해야 우리가 말하는 박사할 수 있습니다)주로 중 하나로 간주의 대부분의 민첩한 손가락 기타리스트가 있는 축복의 형상대로 창조되었습니다.,

의 거장 기능,발랄 리프,기억에 남는 솔로하고 독특한 것 기타 톤은 유일하다.

의 수 있습니다 테스트를 두려워하지 않고 다양한 통합 스타일과 기술을 포함하여,청소 따기,도청,헨드릭스 스타일의 감싸고,멜로디 시퀀스와 핑거. 또한,편곡자로서의 그의 재능은 준 오케스트라 악기의 수준까지 기타를 추진하는 데 도움이되었습니다.

그의 메인 기타는 남자 자신만큼이나 상징적입니다. 레드 스페셜은 그가 16 살 때 아버지와 함께 지은 기타입니다.,

이 DIY 기타를 사용하는 것 외에도,그는 또한 추천 대신 동전을 선택하는 것을 선호합니다. 이 모든 단점이 있었을 만드는 수단이 서명 Brian 소리고 우리는 지금과 사랑입니다.

여기에 또 다른 기타리스트 여성을 알고 있어야 합니다:

Lita 포드

나이 16,Lita 포드의 인생은 영원히 변할 때 그녀는 가입은 모든 여성 록 밴드이지만 이들.

그녀의 기타 재생대,그녀는 모두 보여 주었는 여자 수는 분쇄합니다., 밴드가 헤어진 후,포드는 선의의 솔로 아티스트로 자신을 설립하는 야심 찬 작업에 착수했다.

의심 할 여지없이 포드는 선구적인 여성 기타 주인공입니다. 그녀의 경력을 통해,그녀는 지속적으로 자신을 도전을 개발하는 서명을 스타일에 기초 단단하고 빠른 바위,중금속하고 복잡한 솔로.

가장 중요한 것은,그녀가 열리는 게이트웨이를 여성의 음악가가는 사람 같은 느낌이지에 속하는 남성에서 지배하는 음악 산업입니다.,

Ritchie Blackmore

이 영국 기타리스트는 Deep Purple,Rainbow 및 Blackmore’s Night 의 창립 멤버 중 한 명으로 유명합니다.

젊은 블랙모어 하나 임무가 가장 빠른 기타리스트와 기타리스트와 가장 지구를 깜짝 놀라게 소리에서 세계입니다. 그리고 몇 시간 동안 연습 한 후,그는이 맘모스 목표를 달성 할 수있었습니다.

블랙 모어는 하드 록 음악에 클래식 음악 요소를 도입 한 것으로 유명합니다., 또한 그는 네오 클래식 기타 무브먼트의 창립 아버지로 널리 알려져 있습니다.

이 안전하다는 말을 그리기에 의해 영향을 Jimi Hendrix,Led Zeppelin 및 medievel 음악,블랙 모어 관리하고 공식화는 쉽게 알아볼 수 있는 소리입니다. 리치가 리치처럼 들리고 다른 사람은 없다고 말하는 것이 안전합니다.

우리의 다음 중 하나이 마스터의 긴 솔로,느린 굽힘과 비브라토

데이비드 길모어

길모어의 소울과 마음 아픈 기타 부분을 사로잡은 마음과 마음의 수 있습니다., 핑크 플로이드와 그의 기타 작업은 밴드의 사운드의 필수적인 부분이었다. 그의 기타 사운드는 모든 녹음과 라이브 공연에서 자신의 개성을 가진 것처럼 보였습니다.

젊은 음악가로서 Gilmour 는 Pete Seegar,Lead Belly,Jeff Beck,Eric Clapton,Jimi Hendrix 및 Joni Mitchell 의 영향을 받았습니다. 그러나 그는 혼합의 이러한 모든 영향을 만들는 정말 독특한 사운드 특징으로 간단하다,거대한 소리가 나는 리프와 풍부한,주변 화음니다.,

또한,그는 고용된 기법과 같은 블루스 기반의 비브라토와 표현을 만들 자신보다 큰 소리입니다.

기타 마스터가되는 것 외에도 Gilmour 는 다중 악기 연주자이며베이스,키보드,밴조,만돌린,드럼 및 색소폰을 연주합니다.

지미 페이지

이 멋진 브릿가 하나의 건국의 아버지의 모던 락 음악이다. 그는 변형체 바위한 게임과 존경하고 그 기억에 남는 리프,솔로 내세,핑거 조성과 창의적인 대안의 사용됩니다.,

기타리스트,레코드 프로듀서 및 작곡가로서 Led Zeppelin 의 사운드를 개발하고 스타덤에 대한 상승을 추진하는 데 중요했습니다.

Page 는 주로 Gibson 의 Les Paul 모델과 Marshall 앰프와의 친밀한 관계로 유명합니다. 그의 솔로에서 고전”과 같은 계단을 천국”및”울리는”구약의 혁신적인 기타 연주,작곡 다양하고 광범위한 유산입니다.,

Jimmy Page 는 Joe Satriani,Kirk Hammett,Richie Sambora,Slash,Angus Young,Paul Stanley,Steve Vai 및 Joe Frusciante 와 같은 기타리스트의 주요 영향으로 인용되었습니다. 또한,자신의 지배에 의해 인정 기타 기타 신들과 같이 여왕의 브라이언도,누가의 인터뷰에서 밝혔다:

“나는 생각하지 않는 사람이 기대하는 서민 쓰기보다 더 지미지–그는 하나의 위대한 두뇌의 락 음악이다.,”

쟈니 마르

마지막으로,우리는 하나의 맨체스터의 좋아하는 아들의 인디 록 legend Johnny 마르. Marr 의 jangle pop 기타 사운드는 스미스의 성공에 매우 중요했으며,그의 작곡 기술은 그룹에서 가장 사랑받는 노래 중 일부를 낳았습니다.

밴드가 헤어진 후 그는 Talking Heads 와 Hans Zimmer 와 같은 아티스트와 함께 작업하면서 다작의 세션 뮤지션이되었습니다., 또한 Marr 은 The Pretenders,겸손한 마우스 및 The The 와 같은 상징적 인 밴드에 합류하여 창의력의 경계를 계속 밀어 붙였습니다.

이 Mancunian 은 록 기타 진부한 표현을 피하고 기타 작업에 팝 요소를 통합하는 것으로 유명합니다. 양자 택일로,그는 즉시 인식 할 수있는 차임 기타 사운드를 만들기 위해 아르페지 아트를 사용합니다. 그의 유일한 방법은 필 알렉산더,editor-in-chief 의 모조를 참조하는 마르다:

“틀림없이 영국의 마지막 중대한 기타리스트”.나는 이것을 할 수 없다.