Good Mood

그녀는 2008 년 회고록 집 아카데미 상을 수상하는 브로드에 대해 쓴 그녀의 초기 성장에 공습하게 된 런던 경력을 통해 관객과 비평가에서 내가 및 카멜롯 브로드웨이에서,그리고 서쪽으로 머리를 위한 그녀의 첫 번째 영화 역할이 있습니다. 에서 그녀의 두 번째가 회고록 집에 일웃 October15—앤드류스,쓰기,그녀와 함께 딸이 마 월튼 해밀턴,선택 가정 왼쪽에 떨어져,복 독자들을 통해 그녀층 영화 경력이다., 에서 이러한 발췌문에서의 회고록을의 첫 번째 장,앤드류에 대해 설명은 절묘한 세부사항은 그녀의 경험을 만드는 마리아 포핀스:학습 곡선 그녀가 직면 이동하는 무대에서는 디즈니 많은 협의에 그녀 코스타 딕 Van Dyke 며 도전의 촬영에 실질적으로는 완벽한 유모의 비행 장면이 있습니다.

더 보기

그것은 여덟 년 이후 처음으로 만든 도약을에서 대서양에서 영국을 브로드웨이도 있습니다., 에서는 시간,나는 19 일에 완전히 내 자신의와 절망에 대한 걱정을 떠나 내 장애 가족 뒤에 거대한 알 수 없는 날 기다. 어디에 있는지 알지 못하던 내가 살게 될 것입 또는 수표의 균형이자 기능을 압도적 인도 뉴욕.

,이제 여기에 있었는데,삼 보여줍니다—구,내가 및 카멜롯—고 여러 가지 천연 브로드웨이에서와 런던에서 뒤에 나를 시작,아직 다른 여행으로 새로운 미지:할리우드입니다.

이번에는 고맙게도 혼자가 아니 었습니다. 남편 토니가 나와 함께있었습니다., 우리는 아기 딸 엠마와 함께이 새로운 모험에 함께 착수했습니다. 우리가 녹색으로 잔디,대한 지식이 없었다 영화 산업의,그리고 가능하게 할 수 있지 않을 구상 앞에 무슨 일이지만 우리는 부지런한,열린 마음,그리고 했습니다. 우리는 또한 우리를 인도 할 위대한 월트 디즈니를 갖게되어 축복을 받았습니다.

토니와 나는 몇 일을 통해 얻차 및 침전니다. 엠마의 세월,그리고 우리가 가져온 그녀,Wendy,우리와 함께하는 데 도움이 그녀에 대한 관심하는 동안 일주일에 다섯 번 우리는 것입니다., 주말에,그녀는 쉬는 시간을 가질 수 있었고 우리는 엠마를 우리 자신에게 가질 것입니다. 나는 여전히 아기를 모유 수유하고 있었고 가능한 한 오랫동안 그렇게하기를 희망했습니다. 나는 공정한 방법으로 가고 나 자신으로 전 임신 모양,그래서 나는 감사하게 될 것이라는 기간의 댄스 리허설을 촬영하기 전에 시작했다.

우리가 도착한 지 며칠 후 Tony 와 함께 Burbank 에 위치한 Walt Disney Studios 에갔습니다., 토니고 했다가 거기 한 번 방문하기 전에,그리고 우리는 다시 강에 의해 밝은 편의 그늘진 나무와 아름답게 잔디밭에는 사람들이 편안하거나 재생한 테이블 테니스 그들의 점심 시간 동안 시간입니다. 깔끔하게 배치 방갈로 사무소,여러 큰 사운드스테이지,건축 헛간,그리고 주장에 의해 지배되었다 훨씬 더 큰 세 이야기 구조로 알려진 애니메이션은 건물입니다. 월트 스위트의 사무실에 있었다 최고 바닥,아래 있었다쾌한 작업 영역는 예술가와 애니메이션을 만들어 그들의 마법입니다.,

우리와 함께 점심트와 그의 coproducer/시나리오 빌 월 시에 매점,긴로 인정 받는 최고의 헐리우드에서 훌륭한 음식과 친절한 분위기. 월트의 인물이었다 친절하게 삼 숲 속 눈,기사,그리고 진정으로 자랑스럽게 그 만들어집니다. 그의 국제 제국은 영화,텔레비전,심지어 테마 파크를 포괄했지만 겸손하고 은혜로 웠습니다., 우리의 새로운 친구 톰 존스는 한 번 말하지 않았다는 마지막에 아주 오랫동안 회사는 경우 비열 또는 나쁜 부드럽게 합니다.

I was 제공하는 자동차와 드라이버에 대한 첫 번째 두 개 또는 세 개의 주이지만,결국,스튜디오 대여 나에게 차량의 내면 그것은 간단한 알고 나니다. 나는 고속도로에서 운전하는 것에 대해 긴장했고 지침을 받았다:”오른쪽 차선을 고수하고 부에나 비스타에서 내리십시오.””가장 느린 차선에 머물러 라.차선을 전혀 넘을 필요가 없습니다.,””당신이 당신의 출구에 올 때까지 곧바로 죽은 채로 가라.”등등. 영어이기 때문에,나는 고속도로에서,또는 도로의 오른쪽에 운전하지 않을 것,그것은 확실히 익숙해 일부를했다.

월트 디즈니 스튜디오에서의 첫 주간은 회의와 옷장과 가발 피팅으로 소비되었습니다. 나는 영화 역할을 준비하는 것과 무대 공연을 준비하는 것의 차이점에 맞았다. 연극이나 뮤지컬의 경우,처음 며칠은 스크립트 독서와 장면의 준비에 소비됩니다., 측정을 수행하면 의상 스케치가 표시되지만 피팅은 일반적으로 리허설 과정에 잘 들어갈 때까지 발생하지 않습니다. 그러나 영화는 일반적으로 순서가 맞지 않고 매우 작은 증분으로 촬영됩니다. 모든 장면에 대한 차단은 촬영 당일까지 해결되지 않습니다. 그 느낌이 이상한 것을 피팅 의상 요소는 가발의 역할을 나는 아직을 묘사하는,그러나 몇 가지 정보고,그 의상 나를 도와 시작을 공식화하는 마리아의 문자입니다.,

월트를 구입했는 권한을 예약하지만,메리 셰퍼드의 그림이므로,토니의 의상을 완전히 원래 아직,아직도 정신을 보여주는 캐릭터 P.L.Travers 만들었다., 월트는 후기 에드워드 영국이 더 풍부한 시각적 기회를 제공 할 것이라고 느꼈으 며 토니는 동의했다.

나는 두려워하여 나는 남편의 세부 사항에 주의:자신의 선택의 자재,색상,액세서리처럼 마리아의 느슨하게 손으로 짠 스카프,혹은 그녀의 상징적인 모자와 활발한 데이지 상단에 있습니다. 는 감독이 내 이음쇠,토니고 지적했 숨겨진은 달맞이꽃 또는 산호 라이닝의 마리아의 재킷,또는 그녀의 밝은 색깔의 페티코트.,

“나는 멋는 마리아는 비밀명하다”고 설명했다,”그 때 당신이 당신의 뒤꿈치를 엿볼 수 있는 그녀는 아래 그녀의 꼼꼼한 외관입니다.”

토니 가까운 관심을 지불하는 가발을 확인하고,컬러는 바로,그리고 마리는 머리에 부드럽고 예뻐한 장면을 때 그녀는량을 최적화할 수 있도록 도와 버트. 이것은 내가 마리아의 성격 주위에 내 머리를 감싸려고 할 때 나를 위해 대단히 통찰력이있었습니다. 그녀의 배경은 무엇 이었습니까? 그녀는 어떻게 움직이고,걷고,이야기 했습니까?, 전에 영화를 만들지 않았고,다시 넘어 질 구체적인 연기 훈련이 없었기 때문에 나는 본능에 의존하고있었습니다.

하기로 결정했을 제공하려고 마리아는 특정보. 나는 그녀가 결코 여유롭게 산책,그래서 제가 연습에서 사운드 스테이지,산책로 내가 할 수 있을 배치하는 것을 발 후에 바로 다른 느낌을 주의 거의 땅에 닿—최종 결과는 어린이들에게 찾을 것이라고 유지하기 어려운 그녀와 함께., 나는 개발의 종류를 설정 밖으로 입장처럼,발레를하 첫 번째 위치,구두점을 찍은 인상이 마리아의 캐릭터에 비행 할 때. 내가 리콜 특정 회원에게 비행의 발레 극단에서 내 vaudeville 일했던 단순히 하자들의 발을 매달려,그리고 나는 항상 그것을 생각에서 떨어 뜨렸습니다. 사실,대부분의 메리 셰퍼드의 원래 그림 표시 메리 비행으로 다소 축 늘어진 피트,하지만 그녀가 지상에서 그녀는 trimly 밝혀졌다., 내가 갑자기는 것을 기억했을 때 나는 묘사 엘리자는 두리틀에서 내가 브로드웨이에서 나는 무의식적으로 발가락에서,주의 꽃 파는 소녀는 약간 비둘기 발가락의 부족이 은혜에 그녀는 서투른 부츠,내가 곧 내 발을 때 그녀가 획득한 신뢰와 균형으로”여자입니다.”그것은 내가 메리 포핀스에게 정반대의 일을하고 있다고 생각하도록 미소 지었다.

Dick Van Dyke 를 처음 만난 것은 댄스 리허설 중이었습니다., 그는 이미 잘 설립 되었으로 완전한 코미디언,그에 출연했다 안녕히 새 브로드웨이에서와 영화에서 그 첫 번째 두 시즌에는 그의 유명한 시트콤,딕 Van Dyke 쇼입니다. 우리는 첫날부터 그것을 쳤다. 그는 눈부시게 발명,항상 밝은 분위기,그리고 그는 자주 만들어 나에게는 포효와 함께 웃음에 자신의 장난이 있습니다. 예를 들면,우리는 작업을 시작했에서”유쾌한 휴가”시퀀스의 첫 번째 단계는 우리가 배운 상징적 인 산책,팔을 들어 올리는,우리의 다리를 발로 우리 앞으로 우리가 여행했다., 내가 수행 메리 포핀스의 몸매,여성스러운 버전의 단계이지만 딕 떨어져 자신의 긴 다리를 그렇게 높이는 나는 웃음을 터트렸다. 오늘날까지 그는 여전히 그 단계를 실행할 수 있습니다.

딕 성능 듯 어려움을 내지만,그는 투쟁이와 버트의 안 악센트입니다. 그는 도움을 요청,그래서 그것으로 J. 팻말리,아일랜드 배우는 소리의 여러 가지 애니메이션 캐릭터는 영화에도 그를 코치. 그것은 재미있는 역설이었습니다:미국인에게 코크 니를 말하는 법을 가르치는 아일랜드 인., 나는 나의 도움을 위해 최선을 뿐만 아니라,때때로 보여주는 괴상하던 운 속어 또는 가사에서 오는 가족들,노래”나 같’enery 여덟 번째,내가”또는”모든다.”도움이 되었는지는 모르겠지만,딕이 웃을 차례였습니다.

Dick 은 또한 그를 노인으로 위장하는 화려한 메이크업의 도움으로 은행 회장 인 Dawes Sr. 씨를 비밀리에 연기했습니다. 그것은 그가 실제로 디즈니에게 그가하도록 간청 한 것이 었습니다., Walt 오히려 건방지게 만든 딕 화면에 대한 테스트 부분,그리고 단어 날아가 주변의 스튜디오에는 그는 재미있는,완전히 설득력 있고 완전하게 인식할 수 있습니다. Dick 은 여분의 부분을 너무 심하게 원하여 무료로 플레이 할 것을 제안했지만 Walt 는 교활하지 않으면 아무것도 아니 었습니다. 그는 그 제안에 Dick 을 데려 갔고,또한 Walt 가 최근에 공동 설립 한 California Institute of The Arts 에 4,000 달러의 기부를하도록 설득했습니다.,

또한 댄스 리허설,우리는 패스트 노래하기 전에 우리는 실제로 촬영을 시작 뮤지컬 숫자입니다. 포핀스에 대한 유쾌한 점수는 로버트 B. 리처드 M. 셔먼에 의해 작성되었다,두 형제는”소년이라.”그들은 월트를 위해 꽤 오랫동안 일해 왔으며,스튜디오에 계약하에 고용 한 최초의 사내 작곡가였습니다. 그들은 결석 한 교수와 같은 영화와 디즈니의 텔레비전 쇼와 그의 테마파크 인 디즈니 랜드를 위해 썼습니다.,

형인 로버트는 주로 가사를 담당했다. 그는 키가 크고,무거운 설정,그리고 걷는 지팡이,가로 부상 World War II. 에도 불구하고 자신의 선물에 대한 단어와 친절하게,그는 종종 조용한 듯이 다소 제거됩니다. 리차드는 더 짧고 가늘어졌으며,인격화되었다. 그는 항상 피아노에서 큰 열정으로 시연하는 무한한 에너지를 가지고있었습니다.

내 노래 선생님,그리 스타일스-알렌 날 영국에서 방문하는 그녀는 아들과 함께 일하고 저에게 개인적으로 내 노래이다., 내가 9 살 때부터 그녀와 함께 공부했기 때문에,지금 우리 사이에 속기가있었습니다. 나는 그녀가 특정 구절을 참조하여 나에게 무엇을 요구했는지,또는 내 생각이 어디로 향해야 하는지를 즉시 인식했다. 이렇게 많은 시간,그녀는 강조 도달하지 않는 최대 높은 주이지만,오히려 그 다음으로,동시에 확실하게 자리하고 유지 모음은 사실이다. 그것은 모두에 대한 통합 수준에서는 내 목소리,에 걸쳐 심지어는 비행기와 같은 많은 문자열의 일치하는 진주는,각각의 참고 배치로 정확히 이전 중 하나 되어있었습니다.,

나가는 것을 발견 사전 녹음한 영화는 매우 다양한 경험에서 녹화에는 브로드웨이 주는 곡이다. 후자는 일반적으로 완료 후에는 표시가 열려 있는 시간이 캐스트 알고 있는 무슨 일이 일어나고 있는지 정확히 그 순간에 무대와는 방법을 노래하는 곡이다. 에서는 영화,그러나,이 노래는 일반적으로 기록된 사전에의 장면을 촬영,그래서 나는 때때로 무엇을 알고 있었는 것에서 일어나는 행동의 관점,그리고 그러므로 무엇이 필요한 음성으로., 예를 들어,만약 내가 노래하는 장면에서의 많은 액션과 같은 굴뚝 청소 댄스,특정 보컬 에너지 또는 심정지은과 일치하는 데 필요한 작업으로 비교를 자장가로 노래하시기 바랍니다. 그러나 사전 녹음 할 때,행동의 모든 세부 사항은 여전히 상대적으로 알려지지 않았으며 추측해야합니다. 다행스럽게도 안무가 Marc Breaux 와 Dee Dee Wood 는 시나리오 작가이자 coproducer Bill Walsh 와 마찬가지로이 세션에있었습니다., 나는 특정한 순간에 대해 확신이 없다면 그들에게 안내를 돌릴 수 있었지만,나는 본능에 따라 운영되고 있었다.

촬영은 마침내”Jolly Holiday”시퀀스로 시작되었습니다. 우리의 이사,로버트 스티븐슨,영어이고,하지만 그는 정중하고 친절하며,처음에 나는 그를 발견했을 조금 먼 것입니다., 나는 곧 깨달았을 다소 수줍어하고,상당히 정신으로 기념비적인 작업 그보다 앞서—저글링 live-action scenes,애니메이션 시퀀스와 호스트의 특수 효과,그 중 많은 사람들이 시도되는 첫 시간입니다. Bob 은 30 년 이상 업계에서 일했으며 Old Yeller 와 결석 한 교수를 포함하여 Walt Disney Studios 의 많은 영화를 감독했습니다., 그는 환자와 함께 나의 부족한 경험을 안내,나를 부드럽게 무엇을 통해 내가 필요로 배우—간단한 일이,다음과 같은 차이점 가까워지고 허리를 촬영,자연의 설치,촬영을 위한 필요한 역방향 각도니다.

첫 촬영 현장을 단순히하는 것이 필요 놀라,손에 우산하는 동안,버트는 말했다,”당신은 매우 꽤 오늘,메리 포핀스!”나는 그 때 그를 지나서 걸어 가야했고,”당신은 정말로 그렇게 생각합니까?”나는 매우 긴장하고 그 하나의 간단한 라인을 말하는 방법에 초조해했다., 내 목소리가 어떻게 들릴지 또는 영화에 자연스럽게 나타나는 방법을 전혀 몰랐습니다. 무대에,당신은 프로젝트의 음성을 들을의 마지막 행 관객 및 전체 그림은 전체 보기에는 모니다. 나는 카메라의 존재를 날카롭게 알고 있었고 하나의 작은 장면을 구성하는 데 필요한 샷 수에 놀랐습니다. 몇 줄을 쏘는 것은 지그 소 퍼즐 작업을하는 것과 같았습니다. 을 알지 못하는 조각의 영화 감독이 마지막으로 선택 편집 과정에서 어렵게 만들 때 알게 보내는 내 또는 에너지 저장합니다.,

로버트 스티븐슨랜 시간이 없하는 데 도움이 많이 내게 나 그래서 내가 일하는 내 장면으로 읽는 라인에서는 저녁이 가능하다. 결국,나는 단순히 그 말을 말하고 최선을 희망했다. 면 나는 일어나 영화를 보는 요즘,나는 강해 보이는의 부족이 자기 의식에서 나의 일부분이다;자유와 편에서 온 총 무지와 비행의 좌석에 의하여 내 바지(웃기려는 의도는 없습니다!).

“모든 유쾌한 휴가”장면 촬영되었에서 전면의 거대한 노란 화면이며,애니메이션 도면 나중에 추가되었습니다. 나트륨 증기 공정으로 알려진이 기술은 당시 매우 새로운 것이 었습니다. 고출력 조명이 극심한 밝고 뜨거운 만들고,우리의 눈을 곁눈질은 대출이 약간 불 품질을 우리는 얼굴로 만약 우리가 직사광선에서 강렬한 스포트라이트가 추가됩니다. 가발과 의상 레이어가 더욱 뜨거워졌습니다.

나는 항상 가발을 착용하는 것을 싫어했고,Poppins 가발은 나를 견과류로 몰아 넣었습니다., 그 당시에는 머리카락이 길었고,나는 가발을 매일 견뎌야 할수록 더 짧고 짧게 자르기 시작했습니다. 나는 또한 가짜 속눈썹을 입었다;그 당시에는 개별 속눈썹보다는 스트립을 사용했습니다. 스트립은 며칠 동안 지속될 수 있지만 매번 사용한 후에는 세 심하게 청소해야했습니다. 내 메이크업자,밥 쉬퍼,잘 알려진 사업에는 최고 중 하나,하지만 한 번 그 실수로 사용 튜브의 접착제는 되었다 냄새가 나는데,젖어 눈을 감염., 내 눈이 너무 부어서 하루 동안 일할 수 없었고,회사는 일정을 셔플하고 대신 다른 것을 촬영해야했습니다.

기 때문에 모든 애니메이션 필름이 추가된 후 오래 살고 행동했 완료되면,우리는 조금이 우리를 어떤 측면에서 반응하고 우리가 어떻게 행동해야한다. 펭귄 웨이터와 함께 버드 나무 아래에서 티 파티를 위해 골판지 펭귄이 내 앞에있는 테이블 위에 놓여있었습니다., 일단 내가 시야를 확립했을 때,펭귄은 빼앗겨졌고,카메라가 굴러 갔을 때,나는 그것이 아직 거기에있는 척해야만했다. 문제는 나의 눈을 자동으로 조정하는 멀리 포인트의 비전,그래서 그것은 매우 어려웠을 유지하는 가까에 초점을 지금 가상 펭귄입니다. 그것은 내가 집중하려고했던 모든 것에 또 다른 레이어를 추가했습니다.

연못의 거북이는 실제로 철제 모루 였고,코블러가 신발을 만드는 데 사용할 수도 있습니다. 그것은 단지 내 발의 크기에 맞습니다. 나는 그것을 밟고 균형을 잡았고,그들은 나중에 거북이와 물 주위를 끌었다.,이 경우 일일 일정이 일정하지 않은 것으로 나타났습니다. 내가 새벽에 일어나서 매일 아침,회전이 침대한 스트레칭에서 침실 바닥 뒤에 붙 엠마 전에 왼쪽에 대한 스튜디오,다음의 촬영,불거 방문에서 엠마 웬디할 수 있도록 간호사가 달콤한 나의 딸과 함께 시간을 보내고 그녀.,

모든 작업,아침 산책하는 동안 메이크업에서 머리카락과 사운드 스테이지,나는 연습 시리즈의 호흡하고 얼굴 연습을 깨고 살아 볼 수 있습니다. 매일 저녁,그리고 주말에,나는 풀 타임 엄마였습니다. 내가 드물게 원하는 집을 떠나 내 일므로,토니와 내가 가고 놀 마 정원에서,그녀에서 그림책,그리고 그녀를 데리고 산책 그녀의 또는 유모차에 몸을 담그실 수 있습니다. 엠마가 낮잠을 잤을 때,나는 낮잠을 잤다., 사람들은 자주 묻는다면 나는 그녀에게 노래,저는 그랬었지만 결코 노래를 목적으로 작동합니다. 오히려 내가 노래 작은 노래는 적용하는 결과 같이”너는 내 운명인”및”나는 달,달처럼 보인다.”

읽었다리세 책과 스크립트,그래서 나는 비행한 영향을 미치기 때문에 발생합니다. 내가 흥정하지 않은 것은 화면상에서 그것을 끌어내는 데 얼마나 많은 다른 트릭이 걸릴지였습니다., 때때로 나는 전선에 매달렸다;다른 때는 카메라 각도에 따라 시소 또는 사다리 꼭대기에 앉았다. 에서 차자 장면으로 삼촌 알버트—그래서 연주 사랑스럽게 전하는 코미디언 Ed 윈—우리는 촬영이 일부로 걸리는 설정을 완전히 켜져 있었습니다. 영화가 궁극적으로 다른 모든 것과 일치하도록 빛을 발했을 때,어떤 전선도 명백하지 않았습니다.

의 의상 필요한 중복되는 큰 크기에 맞게는 마구를 착용했을 때 비행입니다., 이것은 내 무릎에서 시작하여 허리 위로 끝나는 두꺼운 탄력있는 바디 스타킹이었습니다. 비행 전선은 의상의 구멍을 통과하여 양쪽 엉덩이의 강철 패널에 부착되었습니다. 말 그대로 많이 했어요””주위를 어슬렁 사이 걸리는 경우가 중단되었다,강철 패널을 누르면 엉덩이뼈,는 매우 멍이 들었습니다. 양가죽이 추가되어 간신히 충분했지만 너무 부피가 커 보이지 않았기 때문에 도움이되었습니다.

나의 가장 위험한 비행 시퀀스는 아마도 사고 발생시 촬영 일정이 끝나기 위해 저장되었습니다., 나의 마지막 테이크 중 하나에서,나는 꽤 오랫동안 서까래에 매달려 있었고,기술 팀이 준비되기를 기다리고 있었다. 갑자기 내지지 전선이 약 1 피트 정도 떨어지는 것을 느꼈습니다. 나는 극도로 긴장되어 아래의 무대 매니저에게 전화를 걸었다.

“나를 아주 부드럽게 실망시킬 수 있을까요? 나는 철사가 조금주는 것을 느꼈다. 그것은 안전하다고 느끼지 않습니다.”

를 들을 수 있었다 말씀 전달되는 전체 길이의 스튜디오에서는 사람이 통제되는 나선 및 추 서 있었다.,

“그녀를 쉽게 실망 시키십시오,조!”

“그녀가 올 때 아래로,그것을 가지고 슬퍼 부드럽게…”어느 시점에서,내가 떨어졌 같은 스테이지 톤의 벽돌.

끔찍한 침묵이 있었고,멀리서 조의 육체 목소리가”그녀는 아직 내려 갔습니까?”

나는 인정해야한다,나는 다채로운 폭언의 흐름을 날아 가게했다., 다행히 난해하기 때문에 균형 잡힌 추았다 그들의 직업이고 내가 부러 가을,하지만 내가 열심히고 아주 흔들리고 있습니다.

지금까지도 촬영 중에도 항상 존재했던 Mary Poppins 의 기술적 인 어려움을 보지 못한다는 것이 나에게 놀랍습니다. 그 당시에는 특수 효과를 지원할 컴퓨터가 없었습니다. 모든 단일 장면을 스토리 보딩해야했으며 이러한 손으로 그린 렌더링은 영화의 시각적 로드맵을 만들었습니다., 밥 스티븐슨 일을 하는지 확인하십시오 촬영을 충실히 따라 그러한 디자인,그리고 아무도 할 수있는 곳 화려한 기술적 작업 뒤에는 디즈니”마법입니다.”그래서 종종 영화는 특수 효과 측면에서 이전에는 결코 달성되지 못했던 것을 요구했습니다. 그것이 일어날 수 있도록하는 방법을 알아내는 것은 월트의 화려한 기술 승무원에게 달려있었습니다.

월트 방문에서 설정하는 시간 시간,그리고 그는 때,모두가 기뻐하는 그를 참조하십시오., 그는 항상 매우 격려하고 봉호미로 가득했습니다-나는 그가 본 것을 비판하는 것을 결코 듣지 못했습니다. 그는 분명히이 새로운 프로젝트에 대해 매우 흥분했습니다. 나는 느낌을 가지고있다가 자신이 좋아하는 것을 더 자주 방문,하지만 그가 원하는 것을 재치있고 나타나지 않을 우려 또는넷 이용이 가능합니다. 그가 세트에있을 때 항상 특별한 기운이 있었다;그가 너무 잘 연상 그 카리스마 스파클.,

주요 사진에 대한 메리 포핀스 촬영을 마쳤으로서,아직도 톤의 생산을 수행할 작업을 포함하여 모든 내”루핑”에 있습니다. 내가 발견되는 사운드 종종 결함을 방해하는 장면 비행기 비행한 오버헤드,부는 바람에 마이크하는 경우 우리는 우리 밖에,카메라고 부딪치는 몸을 문지르는 마이크에 대한 의류 또는 솔질에 의해 손으로,등등. 가장 작은 결함은 사운드 부스에서 그 대화의 조각을 다시 녹음해야합니다., 때로는 여기에 단어를 더 잘 강조하거나 거기에 더 많은 뉘앙스가있는 성능을 향상시키는 것이 실제로 가능합니다. 사이 반복하고 모든 애니메이션과 특수 효과는 여전히 추가해야 했었다,여러 개월 전에 본 어떤 영화의 한 부분 조립,및 다른 년간의 편집,색상 수정,그리고 소리를 분산하기 전에 마리아 포핀스종적으로 완료되었습니다.

에서 생각해 보면,나는 수가 소개하는 필름,그것을 가르쳐서 훨씬 짧은 기간 동안의 시간입니다., 특수 효과와 애니메이션 도전만으로는 가파른 학습 곡선이었으며,그 중 좋아하는 것은 다시는 경험하지 못할 것입니다. 나는 아직 아무 생각을 평가하는 방법을 내 성능,또는 어떻게 영화할 수 있습니다,하지만 알고 있었지는 열심히 일하지 않았 배움의 과정입니다. 에서대의 월트 디즈니 월 자신을 우정에서 설정한 기쁨을 수행하는 음악,그리고 물론,창의적 협업 내의 남편,그는 모두가 잊을 수없는 경험이 있습니다.,

하루 동안,나의 마지막 주에는 로스앤젤레스,나는 할 일이 있는 운전에서 계곡으로 Hollywood Bowl. 는 워너 브라더스 스튜디오,영화 나의 페어 레이디는 그냥 시작 촬영으로,오드리 헵번의 역할을 엘리자는 두리틀 반대 렉스 해리슨과 스탠리 Holloway,모두가에서 생산 단계에 나와 브로드웨이도 있습니다., 하지만 나는 완전히 이해 왜 오드리가 선택한 역할을(나는 결코 만든 영화,그리고 상대적으로 알 수 없음에 비해 그녀는 세계적으로 명),나는 슬픈 생각하지 못할 수 있는 기회를 만끽하실 수 있습 버전의 엘리자에 영화입니다. 그 당시에는 원래 무대 제작의 보관 테이프는 여전히 미래의 일이었습니다.

로 운전해 좋은 게이트 워너,작은 악마라는 느낌을 받았다는 것을 의미합니다. 나는 창문을 굴리고 소리 쳤다.”대단히 감사합니다,워너 씨!,”나는 우스운 존재이지만,동시에 진짜,그래서는 방법을 알고 있어 매우 운이 좋다면 나는 워너의 선택이의 캐스팅을 위해 엘리자의 렌더링다 저에게 가능한 마리아세요

더 큰 이야기서 허영회

애플에서 배운 하나의 넷플릭스의 가장 큰 실수를
—무엇을 실제 생활에 영감을 위한 사기꾼의 생각 J., 소호의 성능
—기 쇼생크 탈출,25 년 데뷔 후
—뿌린 메간 매직 케이프 타운에서
—탄핵 열정을 일으키는 일만에서 폭스 뉴스
아카이브에서:드라마는 뒤에 반한 젊은 스타의 죽음

더 많은 정보를 찾으십니까? 우리의 매일 할리우드 뉴스 레터에 가입하고 이야기를 놓치지 마십시오.피>