이 시리즈를 시작했 지난 주와 베토벤. 중 작곡가가 어려운 도전의 양식 교향곡은 없었다 더 알고 있어 기존보다 요하네스 브람스(1833-97). 그 책임은 그에게 무겁게 무게가 나갔고,베토벤의 그림자에서 완전히 나오기까지 수년이 걸렸습니다.
음악할
브람스의 작동이 거의 기능 중에서는 목록의 가장 잘 알려진 고전적인 음악., 그러나 그의 음악지 않는 것을 목표로에서 즉각적인 효과,그는 결코 방해하의 주의 산만 오페라,그는 일반적으로 피 종교 음악이다. (그의 어머니의 죽음에 따라 구성된 그의 독일 레퀴엠은 성경 본문을 사용하지만,어떤 실제 의미에서도 전례가 아닙니다.)그의 노래 외에도–그 중 200 개 이상–브람스가 쓴 거의 모든 것이”절대 음악”,즉 명시 적으로”약”이 아닌 음악이었습니다.
그럼에도 불구하고 그는 콘서트 레퍼토리에서 가장 자주 공연되는 작품 중 일부를 작곡했다., 그의 변화에서의 테마 하이든,수시로 알려져있는 세인트 안토니 변화,콘서트 다년생 및 헝가리 춤은 인기있는 오케스트라 앙코르는 동안,조각을 학제 전복을 따옴표는 학생의 노래 Gaudeamus Igitur,아직 때로는 들어 졸업 의식을 행합니다. 아마도 가장 가까운스 브람스왔을 감상적인 마음에 드는 그의 Wiegenlied,크래들,노래를 자장가 그가 전에 친구의 탄생은 그녀의 아들입니다., 고 브람스의 두 개의 훌륭한 피아노 협주곡 작품 모두의 교향곡의 길이와 망고,아마도 가장 전형적인 모두의 로맨틱 협주곡 내에”영웅”솔로 피아노의 힘에 대해 풀 오케스트라입니다.
자신의 삶입니다…
브람스는 함부르크에서 자랐다. 그의 아버지는 오케스트라 더블베이스 연주자로 첫 음악 수업을 들었습니다., 초기 피아노 선생님을 불평하는 젊은 브람스가 될 수 있는 더 나은 피아니스트하지 않은 경우 그 지출의 많은 자신의 시간을 작곡. 시간에 그는 12 지만,그는 받는 구성에서 수업 피아니스트이자 작곡가 Eduard Marxsen,누가 있었지만 알려진 베토벤과 슈베르트이지만,또한 상당히 존경 하이든,모차르트,보장 그는 학생을 잘 알고 있었는 전통 그 작곡가 정의됩니다. 브람스는 14 세의 나이에 피아니스트로 데뷔했으며 곧 자신의 작품과 작곡을 리사이틀에 포함시키기 시작했습니다., 그러나 이 이야기는 그의 십대가 그 보충이 가족소득 피아노 연주에 의해 함부르크에서 매춘 것 같습니다.
젊었을 때 만난 바이올리니스트 조셉 요아킴은 평생 친구가되었습니다. 모두 자신의 바이올린 연주와 더블 협주곡에 대한 바이올린 첼로뿐만 아니라 세 가지 바이올린 소나타는 것 작성을 위한 요아킴,그리고 바이올리니스트 주도의 첫 공연은 다수의 브람스의 챔버 작동합니다.,
그것은 감사하는 Joachim20-year-old 스 브람스가 만난버와 클라라만. 그는 따뜻하게 환영 받았고 그의 재능은 즉시 인정 받았다. 그는 이미 출판된 몇 조각과 조에서 가명,하지만 슈만 열정의 음악을 사용 브람스를 음악을 얻을 게시,자신의 이름으로 포함하여 세 개의 피아노 소나타,그리고 일부는 곡이다., 슈만의 정신 건강은 꾸준히 악화되고 있었지만 1854 년 2 월에 자살을 시도한 후 그는 망명에 갇혔다. 그의 아내는 그를 방문 할 수 없었고 브람스는 그들의 중개자가되었습니다. 그의 변화에서의 테마 슈만(1854)에 전념하는 클라라와에서도 혼란에서 그녀는 그녀의 남편의 처지,또한 그는 구성된 네 개의 발라드 Op10,그 bardic 강도 만들과 달리 다른 모든 피아노 작동합니다.
브람스와 클라라 슈만 사이의 우정의 본질은 많은 추측의 대상이되었습니다., 그것이 완전히 플라톤 적 관계라면 그것은 확실히 1896 년 클라라가 죽을 때까지 지속 된 매우 가까운 관계였습니다. 그녀는 로버트가 1856 년에 죽은 후에도 재혼 한 적이 없으며 브람스도 결혼하지 않았습니다.,
의 시사회에 처음 피아노 협주곡 1859 년에는 브람스는 자신 솔었 실패하지만,을 통해 1860 년 된 그는 점점 더 성공적으로 작동과 같은 헨델의 변화를 위해 피아노,바이올린 연주지 1 위,피아노를 연주하고 혼 트리오,그리고 독일의 진혼 뿐 아니라 음악에 대한 국내,드로잉룸 성능 곡분,노래와 인기있는 Liebeslieder-비즈.,
And times…
에서 1860 년 브람스했다고 병이 판단이 개입에서 공공에 대한 논쟁의 미래 독일어,음악과 힘을 합류 Joachim 및 다른 사람을 공격하는 새로운 독일어 학교의 작곡가,사람으로 간주 리스트와 바그너(후자는 다음으로는 지배적인 그림에서 예술로서 전 세계)을 표준 소지자., 브람스와 그의 동맹국들은 절망적으로 반동적 인 것으로 기각되었고 다시는 공개 선언을하지 않았다. 그는 1863 년 비엔나에 정착 한 후,하지만,친구의 그의 원은이 음악 분열의 양쪽에 수치를 포함.,
비엔나 된 자본의 새로 형성된 오스트리아-헝가리 제국에서 1867, 었다는 점점 더 번영하는 도시,그것은 문화적으로는 비교적 평범한 장소에서는 시간입니다. 앞뒤를 헤아 리지 않는 일은 낭만주의의 과거하는 동안,다음 훌륭한 예술적인 격변에서 도시는 아직 올 것입니다., 지그문트 프로이트의 꿈을 해석하는 것도록 영향에 그것의 작곡가,작가와 화가에서의 초기 모더니즘,그냥 작성된 후에는 브람스 죽었습니다. 비엔나 왈츠,하지만,전성기에 있었다,그리고 중스 브람스의 가장 친한 친구들에서 1880 년대와 90 년대 요한 스트라우스 II. 1889 년에,경우스 브람스에 의해 방문 중 하나는 토마스 에디슨의 대표하는 축음기,녹화 중 하나의 조각을 했었 무늬에 의해 요제프 슈트라우스,형제 요한,그리고 하나는 그의 마지막 공 출연,1897 년,했을 시사회 참석 중 하나는 요한의 오페레타.,
왜 그의 음악은 여전히 중요합니까?
첫 심포니,이스 브람스에서 작업을 시작하는 1854 년에,마지막으로 1876 년에 초연. 그것은 큰 성공이었다고 다음 십년간 내 브람스 생산의 홍수로 주요 작품이 포함된 자신의 일부는 가장 지속적인 걸작,작품세계를 상징은 그의 천재성을 찾기 위한 새로운 표현을 통해 경로에 익숙한 음악적 형태입니다., 바이올린 협주곡과 두 번째 피아노 협주곡 외에도 3 개의 교향곡이 더 있었으며,각각 놀랍도록 달랐습니다., 첫 심포니 때로는 투쟁에서 탈출하거(Wagner 도 별명 그것은”베토벤의 10″)나머지 세 가지를 차지하는 세계의 자신의 빛나는,편안하고,거의 목자의 경우,두 번째;팽팽하게 설치할수록,더 많은 괴로워 그러나 마지막으로 조용히 낙관적 인 F 주요 타고 한치의 오차도 비극에서 네 번째로,그것의 건설 단단히 피날레의 형태로 passacaglia(일련의 변화는 반복을 통해 베이스 라인) 저항하는 모든 유혹을 제조하는 낙관적인 주요-키니다.,
브람스의 뮤지컬 혁신되었을 수 있다 적은 보드에 혁명적인 그들 보다는 자신의 현대적 Wagner, 그가되지 않은 보편적으로 존경받–Britten 평판 재생하는 데 사용되는 그의 음악을 통해 매년 나 자신이 얼마나 나쁜 그것은이었다., 하지만 브람스의 영향을 지속되는 이후 20 세기 음악의 작곡가들에 이르기까지 엘가,사람을 존경하는 자신의 능력 패키지를 강력하게 표현에서 테마를 엄격하게 건설한 음악의 형태로,쇤베르크,누가 1930 년대에 썼 에세이 제목은”브람스 진보는”있는 그는 유지되는 브람스의 사용은 고전적인 양식에 대한 기초로 자신의 혁신에 멜로디와 조화를 형성되었고의 기준으로 자신의 급진주의.,
브람스의 최종 오케스트라 일 두 곡의 1887,평화를 제공하고 요아킴–그들이 떨어졌을 때 브람스는 양면으로 요아킴의 아내를 통해 부부의 이혼입니다. 후에 성공적인 프리미어 그의 두 번째 문자열을 중주 1890 년에 그는 그의 은퇴를 발표하지만,재생의 재능 있는 리처드 Mühlfeld 그를 설득하여 그의 마음을 변경:트리오에 대한 클라리넷,첼로와 피아노와 두 개의 클라리넷의 소나타,그리고 클라리넷 중주었는 모든 구성 Mühlfeld., 사람들은 조용히인 조각과 함께 네 개의 늦은 컬렉션 피아노의 미니어처 Opp116 119 고 심각한 노래로 구성된 후에 클라라만의 죽음을 보일까지 제거에서 매우 단 드라마의 교향곡과 협주곡에는 브람스의 지속적인 명성을 달려있다,그러나 그들이 거주하는 매우 독특한 뮤지컬의 세계를 자신 있습니다.
훌륭한 연주자
거의 모든 위대한 지휘자의 지난 100 년 동안에서 빌헬름 Furtwängler(워너 클래식)와 아르투로 토스카니니(RCA)을 클라우디오 Abbado(dg)과 리카르도 Chailly(활동)를 넣어 가지고,그들의 스탬프 브람스 교향곡. 만약 당신이 듣고 싶은 작품에 덜 화려하게 덮개를 씌운 버전에 가까운 사운드는 브람스는 자신의 기대 수있는,거기에 존 엘리엇 스위트 가디너의 녹(SDG)., 이 당황하의 재물,너무,사이에서 녹음의 피아노 협주곡;Emil Gilels 공연에서 1980 년대(dg)과 넬슨 프레이레스(활동)2005 년에서 눈에 띄는 동안,줄리어스 Katchen 의 조사의 솔로 피아노 음악(데카)와 아마데우스는 중주의 공연 문자열의 사중주단,중주고 sextets(dg)은 멋진 거래 컬렉션이 있습니다.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다.
