샌디에이고 리베라,기억에 남는 그림에서 20 세기 미술,적극적으로 그 동안 50 년 후에는 1907 년 1957. 멕시코에 의해 탄생,리베라의 좋은 부분을 보냈다는 그의 성인 생활에 유럽과 미국에서 뿐 아니라 자신의 집에서 멕시코 시티. 초기에 자신의 경력,그가 다뤄서는 입체파와는 나중에 포용 후기 인상주의,하지만 자신의 독특한 스타일과 관점을 즉각 인식할 수 있으로 자신이 있습니다., 그는 헌신적 인 마르크스 주의자로서 정치의 세계에 참여했으며 1922 년 멕시코 공산당에 가입했다. 그는 그 호스팅 러시아어 망명 Leon 트로츠키는 그의 아내 그의 집에서 멕시코시티에서 1930 년대에. 살면서 불안한 시간과 격동적인 생활을 널리 알려진 자신의 마르크스주의 성향과 함께 마르크스주의 획기적인 체 게바라고 작은 밴드의 현대적인 인물이 되었 countercultural 의 상징은 20 세기와 만들어진 레거시에 계속 영감을 주는 상상력과 마음입니다.,
리베라의 초창기:1886-1915
작가와 그의 쌍둥이 형제는 1886 년 멕시코 과나후아토에서 태어났다. 그의 쌍둥이는 두 살 때 죽었고 가족은 얼마 지나지 않아 멕시코 시티로 이주했습니다. 그의 부모는 디에고의 예술적 재능을 격려하여 약 12 세 때 산 카를로스 미술 아카데미에 등록했습니다. 그곳에서 그는 주로 보수적 인 교수진의 후견하에 전통적인 회화와 조각 기법을 공부했습니다., 제라르 Murillo 했다 사이에 자신의 동료 학생들이 아카데미에서,아티스트가 될 사람이는 원동력이 멕시코 벽화 운동에 20 세기 초에는 리베라 참가하였습니다. 1905 년 두 학생은 Savia Moderna magazine 의 편집자가 주최 한 전시회에서 다른 떠오르는 예술가 그룹에 합류했습니다.
Rivera 는 1905 년에 학업을 마쳤으며 다음 해 연례 San Carlos Academy art show 에서 12 개 이상의 그림을 전시했습니다., 하나는 그의 작품은 이때부터”라는 시대,”또는”타작 마당,”표시 요소의 인상파에서의 빛과 그림자 그리고 작가의 독특한 색상의 사용.
1907 년 리베라는 유럽에서 공부하기 위해 정부의 후원을 받았다. 아티스트의 첫 번째 중 마드리드,공부한 그는 함께 사실주의 화가 에두아르도 Chicharro Aguera 에서 산 페르난도 왕립 아카데미도 있습니다. 그곳에서 리베라는 리얼리즘과 인상주의의 요소를 담고있는 작품 인”아빌라의 밤 장면”과 같은 그림을 만들었습니다., 마드리드에서의 프라이 박물관,그는 친숙으로 자신의 그림 같은 스페인으로 석사 엘 그레코,샌프란시스코 고야 및 샌디에이고 Velazquez,누구의 모든 영향을 미치는 것이 그의 예술 개발.
마드리드에서,그가 파리로 이동하는 곳에 살았던 그는 떨어져 몇 년 사이에 다른 emigré 아방가르드 작가,포함 몬드리안,리고 그의 아내가,아티스트 Jeanne Hebuterne. 리베라 보이는 여섯 그림에 1910 년 전시회가 후원하여 사회의 독립적인 예술가 파리에서 사실적으로”머리의 브르타뉴 여자입니다.,”다른 작동 예술가 완료된 이 기간 동안”을 포함,브르타뉴 여자”와”하우스 다리,”증거하는 인상파에 초점을 변화시키는 전원의 빛입니다.
그러나,경우 리베라에 반환 후 파리 간단한 멕시코 방문,자신의 스타일을 받았는 상당한 변화를 향해 입체파되었을 즐기는 전성기 동안 유럽에서의 두번째 십년간 20 세기. 입체파는 기하학적 형태 또는 교차 평면의 사용을 통해 단일 피사체의 여러 차원을 묘사하려고했습니다., 영향 파블로 피카소의하고 최근에 죽은 폴 세잔,리베라의 회화되었다는 점점 더 추상적이다. 톨레도의 보기에는 1912 년이 모두 포함 인식 건물과 입체파 요소는 풍경에는”초상화의 오 Miestchaninoff”에서 다음해 명확하게 보여 입체파에 영향을 리베라의 스타일입니다.
의 1913 년,예술가 있었을 완전히 받아들은 입체파에는 그의 예술에 의해 입증으로 그러한 작품으로”여성에서만”그리고 선원에서는 아침 식사도 있습니다., 그가 제출한 작품을 진행되고 있었던 살롱 도톤느 전시아의 피카소,마르셀 뒤샹과 안드레 Lhote 했고 다음과 같이 그들의 작동해,유치는 부정적인 반응을 그리고 긍정적인 관심의 커뮤니티입니다.
리베라의 중 년:1916-1928
어머니:안젤리나와에서 아이 1916 이 리베라의 마지막 순전히 입체파 그림이 있습니다., 그의 예술 개발 향하고 신선한 방향으로 예술가에 초점을 맞춘 최근의 정치적 사건과 같은 멕시코의 혁명 및 러시아 1917 년 혁명을 가져,그의 이데올로기 보기 forefront.
그의 그림은 그의 멕시코 유산의 요소와 결합 된 노동 계급을 묘사하기 시작했다. 여행을 통해 이탈리아에서 1920 년대 감정을 상하게 했다는 작가의 관심에서 르네상스의 벽화,그리고 돌아가 멕시코의 다음 년,그에 관여하게 되었 벽화 그림입니다.,
Rivera 는 정부가 후원하는 벽화 프로그램에서 muralist Jose Clemente Orozco 와 멕시코 현실 주의자 David Alfaro Siqueiros 를 포함한 예술가 그룹에 합류했습니다. 리베라 최초로 장르를 생성하는 그는 벽에 그려진 국가에서 준비 학교에 강당에서 멕시코시티,을 묘사 하늘의 호스트와 르네상스 haloes.
작가는 또한 그의 송환 첫 해 동안 멕시코 공산주의 사회에 가입했다. 그는 기술 노동자,화가 및 조각가의 혁명적 인 연합을 설립했습니다., 그가 시작 시리즈의 프레스코 벽화에서 나중에는 1922 년에 초점을 맞춘 멕시코 사회 및 국가의 혁신적인,과거”라는 제목의 발라드 프롤레타리아 혁명”그가 완료되지 않을 때까지 1928. 5,200 평방 피트 이상을 덮는 120 개 이상의 벽화로 구성된 완성 된 작품은 멕시코 시티의 공립 교육 사무국 건물에 설치됩니다.
의 작가는 이제라는 그의 30s,그리고 샌디에이고 리베라 스타일의 그림으로 와서 그것의 자신의 특징으로,큰 그림으로 간체선하고 풍부한 색상입니다., 그의 많은 장면은 광부,농부,산업 노동자 및 농민과 같은 노동자들의 이야기를 전합니다. 그의 꽃 운반 대와 꽃 공급 업체의 그림은 그의 가장 잘 알려진 것 중 하나입니다. 일부 프레스코 화는 1924 년의”죽은 날”과”옥수수 축제”와 같은 축제를 보여줍니다. 이 시간에,리베라에 대한 작업을 시작했 벽화에 대한 국가의 학교에서 농업 Chapingo,멕시코에,그 권리는,”해방으로 지구 자연의 힘에 의해 제어되 사람이다.,”
리베라의 말년:1927-1957
작가는 1927 년 10 월 혁명 10 주년을 기념하기 위해 소련에 대표단에 참여했다. 모스크바에있는 동안,리베라는 친구이자 후원자뿐만 아니라 현대 미술관의 감독이 될 알프레드 H. 바,주니어를 만났다. 리베라는 멕시코 시티로 돌아온 후 첫 아내 루페 마린과 이혼하고 동료 멕시코 예술가 프리다 칼로와 결혼했다. 그는 또한 작업을 시작했에 의뢰 시리즈의 벽화에 대한 궁전에서 코르테즈의 쿠에르나바카.,
뉴욕시에서”디에고 리베라의 벽화”가 나오면서 북미에서 그의 명성이 커졌습니다. 미국 건축가 티모시 플루 거(Timothy Pflueger)는 일부 커미션을 제안하면서 아티스트를 샌프란시스코로 데려왔다. 리베라의 캘리포니아 여행은 미국에서의 첫 번째 주요 작품 전시와 일치했습니다.
리베라는 1930 년부터 1931 년까지 샌프란시스코에서 3 개의 벽화를 그렸습니다. 태평양 증권 거래소 건물에 위치한이 중 하나는”캘리포니아의 우화.,”이 작품은 캘리포니아를 대표하는 대형 여성 인물을 중심으로 여러 근로자가 거래를 담당합니다. “만들기의 프레스코 보여주는 건물의 도시”는 제목의 벽화 그는 그에 대한 샌프란시스코 예술 학교는 오는 건물이 몇 개의 객실,각 사람들로 가득 작업에 다양한 작업입니다. 아티스트는 현재 샌프란시스코의 디에고 리베라 극장에 위치한 팬 아메리칸 유니티(Pan American Unity)라는 세 번째 벽화를 그렸습니다. 그것은 5 개의 벽화의 서사시 사업입니다.,
1932 년,예술가와 그의 아내는 디트로이트 예술 연구소에서위원회가 기다리고있는 동쪽으로 향했다. 그곳에서 그는 포드 자동차 회사의 진화를 묘사 한”디트로이트 산업 벽화”로 통칭되는 27 개의 패널을 제작했습니다. 리베라는 조수의 도움을 받아 1933 년에 완성 된이 시리즈를 그의 가장 성공적인 프로젝트 중 하나로 간주했습니다.
그의 다음 사업은 그의 가장 악명 높은 실패로 판명 될 것입니다. 을 의뢰하여 페인트 벽화에 대한 록펠러 센터,뉴욕에서 작가는 작업을 시작했에서 남자 주차장,룸 서비스 등이 있습니다., 림 서 센터에서의 숙박 시설 내에서 무료로 셀프 주며 다양한 섹션에서 그를 둘러싼 등장하면서 과학,산업계,정치,역사입니다. 중앙의 오른쪽과 왼쪽에는 목성과 카이사르의 거대한 동상이 어렴풋이 나타났습니다. 록펠러들은 벽화에 레닌을 포함시키는 것을 예외로했다. 리베라가 그를 제거하기를 거부했을 때,그들은 추가 작업을 취소하고 벽화를 파괴했다. 그 후,작가를 다시 현장에서 작은 규모에서 팰리스 오브 파인아트 등에 따라 자신의 반환하는 멕시코시티를 사용하여,사진 벽화로 안내합니다.,
그는 여행을 한번 더 샌프란시스코 페인트 열 벽화에 대한 골든게이트 국제 박람회의 1940 년,그리고 완성한 다양한 임무에서 자신의 모국의 과정을 통해 다음 몇년 동안. 1949 년 리베라는 멕시코 시티의 미술 궁전 박물관에서 50 년간의 작품을 기념하는 기념일 전시회를 즐겼습니다.
Frida Kahlo 는 1954 년에 사망했으며 이듬해 Rivera 는 세 번째 부인 Emma Hurtado 와 결혼했습니다. 1 년 후,멕시코의 전체 국가는 예술가의 70 번째 생일을 관찰했습니다. 리베라는 1957 년 심장병으로 사망했습니다.,
샌디에이고 리베라의 영향력에 예술의 세계
리베라에 남아 있는 중앙에 힘이 발달의 국립 미술 멕시코에서 그의 삶 전반에 걸쳐. 그러나 아마도 그의 가장 큰 유산 중 하나는 미국의 공공 예술 개념에 미치는 영향이었을 것입니다. 공공 건물에서 미국 생활의 장면을 묘사 한 Rivera 는 Franklin Delano Roosevelt 의 WPA 프로그램에 대한 첫 번째 영감을 제공했습니다. 의 수백 개의 예술가들을 찾아를 통해 작업 WPA,많은 지속적으로 주소가 정치적인 문제는 처음뿐만 아니라 공개적으로 제시하여 리베라입니다., 그의 독창적 인 회화 스타일과 그의 아이디어의 힘은 모두 미국 회화에 큰 영향을 미칩니다.피>
