경우 frontperson 곳에서 당신을 얻을 수있는 당신의 고객,여러 가지가 있고 트릭를 풀 수 있다는 것을 보장한 반응을 얻. 당신은 당신이 공연하고있는 도시의 이름을 언급 할 수 있습니다(“오늘 밤 어떻게 지내십니까,클리블랜드?!”). 당신이 삭제할 수 있습니다 참조하는 약물이나 알코올 중 하나에 당신의 노래(닐 젊은:”와 나는 같은 느낌이 점점 높습니다.”청중:”Yaaaayyy!”)., 밴드 메이트 중 한 명에게 노래를 부르거나 손을 잡거나 성행위를 할 수 있습니다.
아니면 그냥 하모니카를 연주 할 수 있습니다. 매번 작동합니다.그러나 먼저 연기자가 알아야 할 한 가지는 그것이 보이는 것처럼 쉽지 않다는 것입니다. 확실히,사람에 날려 버릴 수 있습으로 구멍을 얻을 밖으로 소리의 악기,그러나 상대적으로 몇 가지의 경우와 같이 모든 악기—수 있습 마스터 하모니카(번갈아라는 입 하프,또는 하프,혼동되지 않은 다른 종류의 하프는 정말 큰과 많은 문자열이다)., 몇몇 선수는 그것에 그들의 전체 생활을 일한다,그러나 상대적으로 몇몇은 그것에 진짜로 잘 얻는다.
여전히,그는 것을 의미하지 않는 많은 적어도 시도하지 않고,바위,특히,하모니카에는 오랫동안 사용—특히 이어질 가수—의 비트를 삽입하기 위해 bluesy,흙의 신뢰성으로 노래입니다. 의 과정 내내 바사,많은 노래는 추천 하모니카 부는 한국어로 지원되지 않습니다—당신이 상상할 수 없는 노래이 없이는 익숙한 하모니카도에서 또는 휴식입니다.,
우리는 생각에 도착의 역할에 대해 기기에서 고전적인 바위,그리고 우리는 수십 개의 훌륭한 음악을 특징으로 하는 우리가 좁혀 20. 이 노래 중 일부는 주요 악기가 하모니카 인 예술가에 의해;대부분은 하프에 두 배로 리드 싱어입니다. 이 곡들은 모두 꽤 훌륭합니다.
우리가 알고있는 우리는 왼쪽으로는 톤 다른 멋진 하모니카 풍의 노래를 그리고 우리는 확실히 당신은 우리에게 알려는 사람에 댓글 섹션입니다. 다람쥐의 1959#3 히트 곡”앨빈의 하모니카”를 포함 할 필요는 없습니다., 우리 모두는 앨빈이이 모든 일을 시작했다는 것을 알고 있습니다.
리틀 스티비 원더—”손끝 Pt. 2″
말하기 시작하는 것,이것은 모든 그것을 위해 시작한 천재—그리고 그것은 하나의 첫 팝/락 히로 제 역할에 대해 연습합니다. Stevland Morris 는 1963 년에 녹음했을 때 12 의 모든 것이었고 첫 번째 싱글 차트 작성뿐만 아니라 첫 번째#1 이되었습니다. 원더는 하모니카를 계속 연주했지만이 초기 슬래브는 이미 어린 시절에 선물을 받았다는 것을 증명합니다. 여기에서 그는 첫 번째 대히트를 수행하고 있습니다.,
비틀즈—”나를 사랑하니까”
는 생각하지 않을 것에 대해 많은 역할을 하모니카에서 비틀즈의 음악지만,그 밝혀지는 놀라 울 정도로 자주,특히 그들의 이른 녹음. 에서 자신의 1962 년 데뷔 single,”Love Me Do,”존 레논 놀이에서 두 번째는 노래를 시작하고,그는 할 수 없는,구두점 구절들 자신과 반복을 핥고 마지막으로 솔로 주위에 두 분의 방법입니다.
The Rolling Stones—”Midnight Rambler”
분명히 하모니카를 연주하는 것은 Mick Jagger 가 가장 잘하는 것이 아닙니다., 그러나 실수하지 마라,그 친구는 그것을 재생할 수있다. 그는 수많은 경우에 하프를 꺼냈지 만,이 60 년대 후반의 고전은 의심 할 여지없이 가장 두드러집니다. 이 노래는 오늘날까지 스톤즈의 중요한 부분으로 남아 있습니다.
바울은 버터를 블루스 밴드”일하는 노래”
한 최초의 그리고 가장 영향력 있는 하프 연주자에 blues-rock,시카고 네이티브였다는 자신의 능력에서 자신의 이름을 딴 데뷔 앨범에서 1965. 그러나 그는 정말로 그것을’66 년에 발표 된 후속편 인 East-West 의 새로운 곳으로 가져 가기 시작했습니다., 이 악기로 구성,재즈 트럼펫 Nat 아델리 특징 및 버터의 충만한 막간 통곡,솔로 가져옵 환각에서 운동이 특별한 밴드(용이 가능한 마이크 블룸필드 기타).
Charlie Musselwhite—”크리스토 Redemptor”
에서 태어 있지만 미시시피,Charlie Musselwhite 되었으로 알려진 하나의 가장 큰 의 시카고 블루스 하모니카 플레이어 및 보컬리스트. 재즈 피아니스트 Duke Pearson 이 작곡하고 Musselwhite 의 데뷔 앨범 인 1967 의 Stand Back 에 등장한”Christo Redemptor”!, Charley Musselwhite 의 Southside 밴드가 있으며,그의 부드럽고 선율적인 스윙 블로잉을 특징으로하는 시그니처 작품입니다.
John Mayall 및 블루스 차단기—”Parchman 농장”
영국 블루스 록의 개척자였(및 유지에서 자신의 80 년대 후반)는 여러 위협에 대한 보컬,기타,피아니스트,그래,하모니카 사람입니다. 그의 1969 년 어쿠스틱 앨범 The Turning Point 에서”Room to Move”는 눈에 띄는 하프로 인해 많은 부분에서 고전이되었습니다., 하지만 돌아가 몇 년 동안,그의 블루스 차단기와 색 확인하고 강렬한 버전의 모스 앨리슨의”Parchman 농장은”만약 당신이 정말로 원하는 것을 듣고 Mayall 함께 할 수 있는 블루스 harp.
Yardbirds—”나는 남자”
하려는 경우에 당신의 마음을 심각하게 불어(을 사용하는 용어의 번),스크롤 앞서 90 초 표시를 듣고 Jeff Beck 미래를 만들의 rock guitar. 하지만 돌아가서 시작부터 들어 봐서이 보 디들리 클래식에서 멋진 키스 레프의 감동적인 연주를 놓치지 않도록하십시오.,
크림”Traintime”
기타,베이스 트리오 드럼,크림이 있지 않았을위한 많은 기회를 확대. 그러나 같은 많은 다른 frontmen 이 목록에 잭 브루스 그 길은 하모니카고 그는 그것의 멋에서 이 원래의 트랙 기록에서 라이브 샌프란시스코에서 1968 바퀴에 대한 화재의 앨범이다.
홀리—”그 무거운 아니,그는 나의 형제”
가수 앨런 클라크의 현악기는 빛과 절제된 여기에 사용되는 드물게 시작과 끝으로,하지만 그것이 아름다운 조정의 풍요 로움과 사려깊은 기분입니다.,
관련된: 우리의 읽기와의 인터뷰 앨런 클라크
밥 딜런 모델명 히트송 하모니카
밥 딜런—”절대적으로 달콤한 마리는”
이미지의 딜런이 스트 럼 기타 동안 불로 하모니카에서 매달려 그의 목 홀더에는 불의 마음으로 몇 세대의 딜런, 수많은 싱어송라이터를 재생하는 방법을 배웠습니다. 당신은 그가 하나를 재생하는 노래의 수십 중 하나에 대한 좋은 사례를 만들 수 있습니다(초기 음향”씨 생각, 탬버린 남자”),그러나 우리는 1966 의 금발 on Blonde 에서이 락킹 트랙에서 제로화되었습니다-3 분 만에 Dylan 은 하프를 깨고 솔로를 못 박습니다.
감사 죽은”좋은 아침에 약간의 여학생”
에서 자신의 초기에 그들의 좋은 부분은 블루스 밴드,에 의해 면 독특한 론”돈사”McKernan. 때 돈사 강에서 자신의 장기 노래를 블루스 곡 센터에서 단계로,그는 필연적으로 가져온 그의 하모니카 전시에서 이 커버,밴드의 데뷔 앨범의 첫 번째 수행하 소니 원래 소년 수 있습니다,
J.Geils 밴드”Whammer 방해기”
이 블루스 사랑하는 거장했 전용 하프 연주자 중에서 그들의 계급,갔다는 이름의 마법 딕(실제 이름:리처드 Salwitz). 그는 온화하게 말하면,플레이어의 괴물이었고,밴드의 모든 앨범에 그 증거가 있습니다. 밴드의 The Morning After 앨범에 등장하는”Whammer Jammer”는 얻는 것만 큼 좋습니다.
The Doors—”Roadhouse Blues”
Jim Morrison 은 악기 연주자가 아니 었습니다., 그래서 때 그룹이 필요 펑키 블루스 harp 채우기 위해서는 그들의 모리슨 호텔 앨범,그들은 그들이라고 누군가 재생할 수있는 지옥의 하모니카의:Lovin’숟가락의 존 세바스챤. 그래,그건 당신이”로드 하우스 블루스에서 듣는 그 사람이야.”세바스티안,방법으로,두 번째 세대 하프 연주자,그의 아버지,또한 요한이라고 이름지었으로 간주의 한의 거장 클래식 연습합니다.,
브루스 스프링 그리고 전자 스트리트밴드—”약속의 땅”
,거대하게 희망을 애국가 1978 년에서의 어둠 속에서 마을의 가장자리가 많은 음악에 있는 스프링 휴식 하프,그리고 놀랍게도 그는 한 노인이다 훌륭하게,추가 충만한 간주는 단지 그것의 가장 필요합니다.
통조림 열에”다시 도로”
과 같은 다른 서명 hit”올라가고,나라”이것이 노래하는 기타리스트 앨런슨,또한 재생에 하프 이 유명한 스튜디오 버전입니다.,
Neil Young—”Harvest Moon”
Dylan 과 마찬가지로 Neil Young 은 목에 영구적으로 묶인 하모니카 홀더를 가지고있는 것 같습니다. 그가 사용하는 계기가 종종 있지만,특히 때 그가 수행 음향,선호하는 부드러운 감성적인 접촉으로서 이 부드러운 트랙에서 1992 년 앨범의 동일한 이름입니다. (짧고 달콤한 솔로는 4 분 마크에 도착합니다.)
Led Zeppelin—”제방이 깨지면”
Led Zeppelin 과 harmonica 를 생각하면 즉시 떠오른다. 아니,물론 그렇지 않습니다!, 그러나 그들은 때때로 던져 하나의 혼합으로,과 같지는 않았으로 눈에 띄게,여기에 최종 노래들 untitled 네 번째 앨범이다. 첫 번째 초부터 Robert Plant 의 wailing 은 다양한 스튜디오 트리트먼트를 통해 불쾌하고 무겁고 완전히 Zep 같은 소리를내는 주요 존재입니다.
대마초 형제—”긴 기차 Runnin'”
90 초 이 1973 펑크스에 의해 캘리포니아 밴드,리드 보컬 톰 존스턴이 눈물에 느슨 블루스 솔로는 다른 장소로 그것을 모두 합니다.,
관련된:우리의 읽기 기능에 이야기를”오랜 훈련 달리기는”
빌리 조엘—”피아노 사람”
아무도 실수로 Billy Joel 에 대한 훌륭한 하모니카 플레이어—나는 의미의 이름이 이 노래는 종류의 무슨 그는 않습니다. 그러나 하프 브레이크는”피아노 맨”과 같은 본질적인 부분으로 노래가 없으면 덜 충만하게 느껴질 것입니다.
월트—”내가 아기”
우리는 집중되어 공연에 대하여 록 밴드 및 개인 공연에서 이 설문조사,하지만 우리가 원하지 않는 인상을 주고 우리의 바위 친구 만들어 모든 물건니다., 이야기를 그들 중 하나고 그들은 당신에게 설명해 줄 것이의 하모니카 마스터 영향을 받을 포함한 써니 보 윌리엄 II,제임스 코튼,주니어 우물이 화려한 음악가,Walter Jacobs,에 필수적인 개발 방향의 시카고 블루스입니다. 월터는 로큰롤 명예의 전당(2008 년)에 헌납 될 하모니카를 전문으로하는 최초의 예술가였으며”내 자기야”는 그 이유 중 하나입니다.,
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