Ambrose Akinmusire
etter å Ha allerede fanget oppmerksomheten til M-Base-saksofonisten Steve Coleman som leide ham for en Europeisk turné, Ambrose Akinmusire vunnet to av de mest prestisjetunge priser i jazz i 2007: the Thelonious Monk International Jazz Konkurranse og Carmine Caruso Internasjonale Jazz-Trompet Solo Konkurransen.,
Som en del av sine jevnaldrende han ga ut sitt debut album – 2008 Forspill… Å Cora – på spansk plateselskap Fersk Lyd Nye Talent, før han flyttet til Blue Note. Det var det at han virkelig begynte å gjøre et navn for seg selv med sin imponerende merkevare av svært følelsesladet og intens, original musikk.
Akinmusire har ofte samarbeidet med tenor sax-spiller og stipendiat Los Angeles native Walter Smith III, med de to jevnlig vises på hver andre album.,
Utover hans valg av notater og rytme, Akinmusire improvises med lyd og klang, og den kraftige lyder han maner fra sin trompet er utrolig særegen.
Hans musikk har tatt på seg en stadig mer politisk retning i mer de siste årene, med 2018 er Origami Harvest adressering etnisk ulikhet i Usa via chamber music, hip hop og fri improvisasjon.,
– Tasten Ambrose Akinmusire album: når Hjertet vokser fram Glinsende
Akinmusire 2011 Blue Note-debut ble beskrevet av Vil Lekmann av Pop-Saker som «produktet av et talent som bør sende frysninger opp hver jazz-fan er ryggraden».
Roy Hargrove
Som en dyktig 16 år gammel, trompeteren Roy Hargrove hadde sjansen til å utføre for Wynton Marsalis når Marsalis besøkte sin high school i Dallas, Texas.
Wynton ble så imponert at han begynte å mentor Hargrove og inviterte ham til å gjest på en rekke høyt profilerte konserter med sitt eget band.,
Hargrove er stjerners rose etter at han flyttet til New York for å studere ved den Nye Skolen, med muligheter som oppstår for å samarbeide med Shirley Horn, Sonny Rollins, Jackie McLean og andre eldste statsmenn.
I 2002, Hargrove laget Grammy Award-vinnende kvintett album Retningene i Musikk: Live at Massey Hall som co-leder med Herbie Hancock og Michael Brecker, sikret sin posisjon på jazz A-liste.,
etter å Ha kuttet sine tenner i alle slags rett fram jazz innstillinger, flyttet han inn i riket av sjelfull, gospel-inspirert funk med bandet sitt RH Faktor, som, med nådeløst fengende låter som «Strasbourg St. Denis», er noe av en kult favoritt.
En ekte pilar i New York jazzscenen, han var en konstant tilstedeværelse på late night jam-sessions på klubber som Smalls, desperate etter å bare henge ut og spille, til tross for hans status som en bona fide-stjerners.
Hans trist og altfor tidlige død i 2018 utløste en stor strøm av sorg fra den internasjonale jazzscenen., Han var i alderen bare 49.
«Han spilte med en uvanlig og smittsomme kombinasjon av brann, ærlighet og søt uskyld. Første gang jeg hørte ham at det var klart, og han var en absolutt naturlig med fenomenal ører, en flott minne og enorm fingerferdighet på vårt instrument.»Wynton Marsalis
– Tasten Roy Hargrove album: Med Tenorer i Vår Tid
Joshua Redman, Johnny Griffin, Branford Marsalis og Joe Henderson-funksjonen på denne 1994 dato for Dette.,
Marquis Hill
Chicago native Marquis Hill tar en mangfoldig tilnærming i form av påvirkning på hans musikk, hip-hop, R&B, Chicago house og neo-soul alle å informere sin tilnærming til moderne jazz. Han sier:
«Det kommer fra det samme treet. De rett og slett utviklet fra ulike grener.»
Hans forkjærlighet for hip hop er særlig tydelig på sin groovy 2019 album Elsker Tape, åpningen spor av noe som er en hyllest til den avdøde Roy Hargrove.,
Men det året ble han den første basun, som vinneren av den prestisjetunge Thelonious Monk Institute of Jazz konkurranse siden Akinmusire, noe som førte til at han slipper Måten Vi Spiller på Concord Records i 2016.
Blacktet, Hill ‘ s langvarige arbeider band, fortsetter å være en populær trekke i større jazzklubber og festivaler rundt om i verden.,
– Tasten Marquis Hill album: Måten Vi Spiller
Hill tidligere hadde fokusert på originale materialet, men dette 2016 album, ser han nærmer standarder i svært personlig mote, inkludert Gigi Gryce er «Minoritet» og Herbie Hancock ‘ s «Jomfrutur». Det inkluderer en rekke spoken-word-mellomspill.
Dave Douglas
Dave Douglas (som vi intervjuet her) må være en av de travleste og mest produktive tegn i jazz.
I tillegg til hans å spille og komponere karriere, New Jersey native har sidelinjen som både label boss-og podcast-vert.,
Hans plateselskap, Greenleaf Musikk, har gitt ut album med Donny McCaslin, Kneebody, Linda Kan Han Oh, samt Douglas selv.
i Mellomtiden sitt månedlige podcast, Støy Fra Dyp, poster ham i samtale med betydelig jazz artister på en rekke emner.
Som en moderne jazz trompetist, hans utrolig variert liste over prosjekter har inkludert Mary Lou Williams hyllest Sjel til Sjel, og et band som heter Keystone, som spiller verker inspirert av skuespiller, komiker og direktør Roscoe ‘Fet’ Arbuckle.,
i Mellomtiden, Soundprints, en co-led-kvintett med Joe spilte også, en hyllest til Wayne Shorter, og hans kvartett Riverside, er inspirert av Jimmy Guiffre. Han har dekket sanger av artister så omfattende som Thom Yorke, Björk, Rufus Wainright og Mary J. Blige.
Douglas har vunnet en Doris Duke Performing Artist Award, en Guggenheim Fellowship og en Aaron Copland Prisen.
«Dave Douglas er den upretensiøse kongen av uavhengige jazz, en modell av gjør-det-selv moxie, initiativ og kunstnerisk frihet.,»Frank Alkyer, DownBeat
– Tasten Dave Douglas album: Live på Jazz Standard
Douglas spiller kornett på dette live-album med original musikk, som ble utgitt på hans Greenleaf plateselskap i 2007.
Wallace Roney
Wallace Roney liv som musiker begynte i imponerende måte: han var den eneste trompet spilleren noensinne til å bli personlig veiledet av Miles Davis. De to horn spillere har spilt sammen i 1991 album Miles og Quincy Live at Montreux, etter å ha dannet et nært vennskap.,
Tidlig, Roney ble hyllet som en av de mest talentfulle medlemmer av Young Lions-bevegelsen, den uformelle kollektiv av Afrikansk-Amerikanske jazz-musikere som brakte en retur til «tradisjonelle» akustisk jazz verdier i 1990-årene.
Han var også veiledet av jazz-trompet storheter Svimmel Schauer, Clark Terry og Woody Shaw som ung, og, på bare 16 mens du fortsatt er på skolen, han hadde muligheten til å spille konsert med piano great Cedar Wright.,
Roney var også medlem av Art Blakey ‘s Jazz Messengers, Tony Williams’ kvintett og, for en tid, Ornette Coleman ‘ s kvartett, der han tok plassen til Don Cherry.
Følgende Miles Davis’ død, han vant en Grammy Award for En Hyllest til Miles, som omtalt resten av Davis’ Andre Store Kvintett – Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter og Tony Williams – med Roney i trompet stol i stedet for Miles.,
Roney for en lang tid var uten tvil hemmet av stadige sammenligninger til Davis, men i tiden som er mottatt anerkjennelse for å ha utviklet en sterk kunstnerisk visjon av hans egen.
Tragisk nok døde han i en alder av 59 i 2020 fra komplikasjoner som oppstår fra COVID-19.
– Tasten Wallace Roney album: Landsbyen
Dette 1997 program av standarder og originaler har Geri Allen, hans kone på den tiden, på piano.
Ingrid Jensen
Kanadisk musiker og komponist Ingrid Jensen vokste opp i Nanaimo, i British Columbia.,
Etter endt utdannelse fra Berklee College of Music i Boston, hun vant 1995 utgaven av Carmine Caruso Trompet Konkurranse.
Den brennende post-bop av hennes 1995 debut Vernal Felt vant henne en JUNO Award de mest prestisjefylte music industry award i Canada, mens senere album som På Sjø og Forfjamset fått strålende anmeldelser.
Jensen er kjent for sin store ensemble arbeid, og har vært en langvarig medlem av to av de mest innflytelsesrike store band i moderne jazz i Maria Schneider Jazz Orchestra og Darcy James Argumentere Hemmelige Samfunn.,
Hun nå ofte gjester som solist med storband og jazz orkestre rundt om i verden.
«Ingrid spiller trompet med alle glans og brann i en ekte virtuos, etter ånden av muse som hun skaper..varm, følsom og helt ærlig…» – Marian McPartland
– Tasten Ingrid Jensen album: Infinitude
Dette 2016 album er et fellesskap-ledet prosjekt med hennes søster og hyppige samarbeidspartner, alto saksofonist Christine Jensen.,
Christian Scott
Trompeteren Christian Scott kommer fra New Orleans, Louisiana, og er nevø av den berømte jazz saksofonist Donald Harrison Jr.
En spiller på progressive tendenser, han har utviklet en harmonisk teknikk kjent som «prognoser celle», som han beskriver som «en blandet intensjon celle eller akkord som er et komplett hybrid av en consonance og en dissonans».
Han bruker også en uvanlig spillestil som prioriterer pusten over vibrasjon på trompet talerør, kjent som «stille-teknikk.,»
Han har et konsept som kalles «Strekke Musikk», som skisserer han, sammen med diskusjonen om hans tilnærming til jazz tradisjon versus ideen om innovasjon, i en innsiktsfull artikkel på sin nettside.
målet Hans er å «strekke» de konvensjoner jazz til å omfatte et bredt spekter av språk, kulturer og former. Han har også designet en Strekning Musikk-app, som vant han JazzFM Innovatør of the Year award i 2016.
Alt dette førte et Annet Magasin for å beskrive ham som «en ekte trans-medium pioneer, blande ulike musikalske former i et genuint sjamanistiske brygge i entall visjon».,
Siden 2011 har han vært kjent profesjonelt som Christian Scott aTunde Adjuah, som en måte å anerkjenne hans Vest-Afrikansk kulturarv.
– Tasten Christian Scott album: Spol tilbake Som
Scotts 2006 debut for Concord Records demonstrerer hans hip hop og R&B påvirkninger. Hans onkel spiller saksofon på fire spor.,
Nicholas Payton
Når Nicholas Payton profilen begynte å stige i 1990-årene, New Orleans native ble markedsført som noe av en gammeldags jazz stylist:
«jeg var litt av merket—jeg føler meg urettferdig—som en tradisjonalist, og ble stemplet som det andre kommer av Louis Armstrong»
Han har sikkert spilt rett fram jazz på høyeste nivå, på turné og innspilling som sidemann med klassisk soul jazz organist Jimmy Smith, legendariske trommeslageren Elvin Jones og andre, samt å betale hyllest til musikk av Armstrong og Herbie Hancock på hans egne opptak.,
Men nyere utgivelser har åpenbart en annen sjanger-bøying side til hans talent.
Hans 2011 album Tisper så ham ta heller en overraskende venstre sving til D ‘ Angelo-esque R&B, med Payton å spille alle instrumentene selv og bidrar med vokal sammen med en rekke gjester
Hans 2019 plate Relaxin » med Nick ser ham spille trompet, piano og Fender Rhodes, med klassisk New York rytmeseksjon Peter Washington og Kenny Washington på bass og trommer henholdsvis.,
Smart, Payton er i stand til å komp for seg selv på én hånd på tastaturet mens du spiller av hans horn med andre!
Han har også skrevet orkestermusikk, inkludert hans Svarte Amerikanske Symphony, som han hadde premiere med Czech National Symphony Orchestra i 2012.
i Løpet av 2020 Coronavirus lockdown han spilte inn et album fra hans spisestue kalt Isolert med Nick, med andre NOLA beboere gitarist Klippe Hines og vokalist Sasha Masakowski, som inneholder aktuell originaler som «Sosial Avstand».,
Payton skriver også tankevekkende og noen ganger kontroversielle essays på bloggen sin.
– Tasten Nicholas Payton album: Fingerpainting: Musikk av Herbie Hancock
Dette 1997 dato har komposisjoner av den store pianisten i en intim trio innstilling med bassist Christian McBride og gitarist Mark Whitfield.
Avishai Cohen
Avishai Cohen ble født i Tel Aviv, Israel i 1978.,
Etter å ha flyttet til Boston, USA, for å studere ved Berklee, gjorde han flytte til New York og begynte å gjøre navnet sitt på scenen sentrert rundt Smalls Jazz Klubb i Greenwich Village.
Fordi folk ofte forvekslet ham med sin navnebror, den berømte Israelske bassist, Cohen heter hans 2003 debut album Trompet Spiller.
Siden du spiller på Mark Turner ‘ s chordless quartet ta opp Dreiebenk av Himmelen for ECM i 2014, Cohen har gitt ut fire av hans egne album på etiketten.,
Hans siste, Store Ond, er noe av en stilistisk avreise fra hans mer svingende røtter, og tar i den innflytelse av psychedelica, trip hop og ambient musikk.
, Så vel som leder sine egne grupper, han har spilt som en sidemann med SFJAZZ Kollektiv, Kenny Werner og Mingus Big Band.
Cohen spiller også med 3 Cohens Sekstetten, en populær familie band som han driver sammen med sin søster, klarinettisten og saksofonisten Anat, og bror, saksofonist Yuval.,
«Til rekkene av Heaths av Philadelphia, Joneses av Detroit og Marsalises av New Orleans, fans kan nå legge til 3 Cohens av Tel Aviv.»All About Jazz
– Tasten Avishai Cohen album: Mørke Netter
Den tredje album med Cohen’ s langvarige Triveni trio, med Omer Avital og Nasheet Venter, har hip, minimalistisk versjoner av standardene «Goodbye Pork Pie Hat» og «Skinnende Strømper».,
Steve Fishwick
Steve Fishwick kan være mindre kjent enn noen av navnene på denne listen, men de i vet rangere Manchester-fødte, London-basert musiker som en av de beste spillerne hvor som helst.
En flittig student av midten av århundre trompet tradisjon, han har transkribert Kenny Dorham mye, så vel absorbere varierte påvirkninger av Art Farmer, Miles Davis, Woody Shaw og Tom Harrell å komme opp med en klassisk-møter-moderne sound som sin egen.,
En hyppig internasjonale samarbeidspartner, han har spilt som en sidemann med høyt profilerte Amerikanere liker Anita O i Går og pianist Hod O ‘ Brien.
Siste innspillinger av hans egne har omtalt gjeldende ledende lys av New York-scenen, inkludert pianist Jeb Patton og baryton saksofonist Frank Basile.
«Mitt spørsmål er hvor Fishwick har vært gjemt? Hip midten registrere melodiøse bebop, men når Steve lysene hans hender han blir en flyvefisk, svevde over vannet, helt kontroll!»Ira Gitler
– Tasten Steve Fishwick album: Med Cedar Wright!,
New York piano legend Cedar Wright gjester med Fishwick er hard bop kvintett på dette 2007 opptak. Walisisk saksofonist Osian Roberts fullfører frontline, mens Steve ‘ s tvillingbror Matt Fishwick er på trommer.
