Alle ønsker å være en gitarist. Men, det er bare en håndfull av mennesker som klarer å mestre dette høyt aktet instrument.
Som en hyllest til dette instrumentet, vi kjører ned de 20 øverste gitarister i verden akkurat nå (i ingen spesiell rekkefølge).
Vi vil starte med new kids on the block, de fleste som du kanskje aldri har hørt om.
Så her går:
Yvette Unge
Unge er en av verdens smarteste gitar stjerner.,
Hun er en klassisk utdannet musiker, læring piano i en alder av 4 og fiolin på 7 før hun lærte seg hvordan å spille gitar.
Hun sikringer moderne rock, alternativ, klassisk og folkemusikk for å skape en unik spillestil fylt til randen med harmoniske raffinement.
Unge veksler mellom akustisk gitar og akustisk komposisjoner som er inspirert av naturens undere, og den elektriske gitaren, som hun bruker primært med henne math-rock band Begjære.,
Hun er kjent for sin avanserte genomisk finger spill og trykke teknikker, samt hennes særegne stemme og dynamisk låtskriving.
Hennes gitar av valget er en Boden 7 med en floral ferdig som hun tegnet og malt selv. En ting er sikkert: denne multi-instrumentalist, forfatter, sanger og artist er definitivt kommer steder!
Vår neste på listen er:
Jake Kiszka
Jake Kiszka er alt om gamle skolen, 70-tallet inspirerte, Led Zep-stil riff og soloer.,
Hvis du er på utkikk etter et nytt band som høres ut som Led Zeppelin, vil du definitivt nyte lytter til Greta Van Fleet, bandet av Jake Kiszka.
Bevæpnet med en ’61 Gibson Les Paul, denne 20-noe som genererer en helvetes mye buzz og sette gitar musikk tilbake på kartet. Greta Van Fleet ‘ s debut-EP, Svart Røyk steg opp, sluppet løs show-stopper enkelt Highway Tune.
Fra Branner ytterligere sementert Greta Van Fleet sin posisjon som en rock ‘n’ roll-band som er her for lang tid.,
Kiszka ‘ s guitar stil trekker innflytelse fra rock storheter av det 20. århundre, men også moderne grupper som First Aid Kit, Fleet Foxes og The Black Keys.
Dette rock gitarist klarer å levere en moderne blanding av rock ‘n’ roll som rock fans rundt om i verden er helt kjærlig. Fyren er ikke en one-trick-pony; han er en dedikert og lidenskapelig musiker som er raskt å bli en moderne rock helten.
Alice Går
Dette platinum blonde gitarist, produsent og DJ-er å lage bølger med henne riot grrrl band Drøm Kone.,
Den London-baserte bandet kom om når Alice Gå, Bella Podpadec og Rakel Mjöll var å studere i Brighton og opprettet en falsk jenteband som en del av sin ytelse kunstprosjekt. Gruppen blomstret, og deres 2018 debut inneholder feministisk låter som reflekterer den gjeldende sosiale fortelling.
Go ‘ s gitarspill er skarp og treffer ørene som dolker som utvetydig ønsker å lage et merke på den som lytter.,
Påvirket av Bikini Kill, Sleater-Kinney, Spice Girls og Slag, Gå geni ligger i hennes evne til å kombinere pop er smittsomt element og punk er det haster med å formulere en gitar stil som er unik hennes.
Rabea Massaad
Massaad er et klart eksempel på moderne musikere som bruker internett til å bygge en profesjonell musikk-karriere. Han var en trommeslager før å bytte til gitar da han var 15. Dette selvlært musiker opprettet en Youtube-konto tilbake i 2011, og resten, som de sier, er historie.,
Han innrømmer at hans suksess er ikke skje over natten. I et intervju med Musicradar, Massaad kommenterte:
«Hvis jeg hadde noen råd ville det være, du vet, når du finner den tingen som du ønsker å holde seg på – enten det er å kontrollere eller critiquing musikk eller undervisning – konsistens og utholdenhet er hva jeg ville nok anbefale de fleste. Det tar så lang tid for YouTube-kanaler til å vokse.,»
Bemerkelsesverdige prestasjoner inkluderer en BRITISK Rock Chart Nummer 1 tilbake i 2015 med bandet sitt Dorje, og en Bandcamp Globale Kart Nummer 1 med hans andre gruppen Toska.
Videre, han har en betydelig følgende på Youtube og har utviklet en god del av signatur modell gitarer med Chapman Gitarer, samt forsterkere med Seier Forsterkning.
Dette Brighton-baserte gitaristen arbeider kontinuerlig med å bygge merkevaren sin og til å utvide, ikke bare som musiker, men også som en guitar rig influencer.,
Tash Sultana
Tash Sultana er en global suksess historie som er perfekt for en selvbiografi.
du Starter som en ydmyk busker i gatene i Melbourne, denne multi-instrumentalist finpusset sine båter og utviklet en multi-lagdelt, eteriske og reverb-tung gitar lyd. Hun sikringer reggae, ska og pop elementer i alle sangene hennes.
Etter en live video gikk viral, Sultana karriere tok av. Med hennes signatur tune Jungelen i hånd, dette streetwise artist begynte å selge ut steder rundt om i verden for å få horder av fans underveis.,
Sultana følelse av tid er intet mindre enn fantastisk. Hun fikk et spor i hennes sjel, og hun sjelden glipp av en beat. Videre, sin enhet manipulasjon er prisverdig.
Det er produktet av busking kamper, hardt arbeid og ren vilje.
Vår neste gitar geni er:
Pat Metheny
Dette Kansas City-innfødte er viden kjent for sine enorme bidrag til jazz-sjangeren. Han er stadig å redefinere definisjonen av jazz ved hjelp av nye teknologier som kan utfordre pre-definerte konsepter og skyve konvolutten av kreativitet.,
Metheny er allsidighet på gitar er uovertruffen. Han trekker innflytelse fra progressiv og moderne jazz, Latin jazz og jazz fusion.
I ung alder, Metheny prøvde hardt å høres ut som Wes Montgomery. Imidlertid, i en alder av 14 eller 15, innså han at han ikke ville gå hvor som helst uten underskrift lyd. Albumer Smokin’ på halvnote og New York Er Nå! ble grunnleggende i Metheny er søken etter å finne en signatur lyd.,
gjennom årene, Metheny har utført med innflytelsesrike figurene som Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento og David Bowie.
Hans variert portefølje inneholder komposisjoner for solo gitar og ballett og orkester stykker, for å nevne noen. Det er godt å merke seg at Metheny innflytelse strekker seg på tvers av sjangere. Faktisk er han den eneste personen til å vinne Grammy-priser i 10 forskjellige kategorier.
John Mayer
Mayer spiller er sterkt påvirket av blues og blues storheter som B. B King, Stevie Ray Vaughn., Etter en kort periode med to-person bandet Lo-Fi-Mestere, Mayer begitt seg ut på en solokarriere som viste seg å være super vellykket.
Etter 2005, Mayer bestemte seg for å flytte bort fra akustisk musikk som hadde formet hans tidligere album og dykket ned dypere inn i verden av blues.
Han dannet John Mayer Trio, og fortsatte å eksperimentere med sin live-album Prøve! og hans tredje studio album Kontinuum, som fikk Mayer et tonn av priser og utmerkelser.,
Hans femte studio album, Født og Høyning, var inspirert av 1970-tallet pop-musikk, mens hans 2013, Paradise Valley, inkorporerer country-elementer. Søk etter Alt, hans 2017 utgivelsen, er en dypt personlig album som posisjoner Mayer som en moden, reflektert og allsidige artisten og gitaristen som ikke er redd for forandring.
Neste på listen er:
Jack White
Jack White er en av de mest profilerte gitarister i sin generasjon., Hans rå gitar, lyd og preferanse for vintage, grei utstyr gjorde ham i et unntak i en tid da gitarister var å stole mer og mer på pedalene og prosessorer.
Enkelt sagt, Hvite laget blues trendy igjen, og hans lyd rørt musikk-fans og gitarister over hele verden.
scrapper fra Detroit som ble en gitar tungt, med sin fengende riff, intens spiller og blues-inspirert andaktaktig gitar deler.
I et intervju med Gibson, sa han, «jeg ser alltid på å spille gitar som et angrep. Det har til å være en kamp., Hver sang, hver gitar solo, hver note som har spilt eller skriftlig har til å være en kamp. Det kan ikke være så pysete ting hvor du er dyttet rundt av ideen, tegn, eller sangen i seg selv. Det er enhver spillers jobb å kjempe mot alle av det.»
Hvit ånd av opprør og arbeider-klassen røtter forvandlet ham til en kvasi-profet for DIY musiker som ikke har råd til fancy utstyr.,
«ideen bak å bruke Menighetens Airline i den Hvite Striper var å bevise at du ikke trenger en splitter ny gitar for å ha tegnet, å ha tone, og å være i stand til å spille hva du ønsker å spille,» fortsetter han, «Du kan gjøre det med et stykke plast, eller et stykke tre.»
Tom Morello
«Gitarist Tom Morello bærer hans gitar høyt opp til å vri hver eneste lyd ut av det. Fallende bomber, politi sirener, skrape – han kan gjøre dem alle.»Dette 1993 trykk sitat uttrykker hva Tom Morello er alt om, dvs. transformere verden ett riff på en gang.,
Morello er kjent for sin særegne spillestil og lyd. Hans bruk av ukonvensjonelle gitar pedaler, uortodokse plukking og trykke teknikker og smarte inkorporering av tilbakemeldinger forvandlet ham til en guitar hero med en sosial sak.
En avgjørende element som skiller hans gitarspill er hans tunge bruk av kill switch til å kutte gitar tone.
Mens ulike gitarer og utstyr spilt en viktig rolle i å utvikle Morello lyd, han gjentatte ganger insisterer på at han foretrekker å velge billige gitarer og maskinvare.,
Ifølge ham, å bekymre seg for mye om dyre gitarer og utstyr kan ødelegge din spiller og potensial som en kunstner.
Vår neste gitarist på listen er en gitar rytme geni…
John Frusciante
Album er først og fremst kjent for sin spesielle funk/rock gitar stil. Mens hans arbeid med Red Hot Chili Peppers er eksepsjonell, hans solo arbeid under aliaset Trickfinger er et klart eksempel på Album ‘ s unike stemme som musiker og låtskriver.,
Hans evne til å blande-funk, rock og moderne elementer gjør Frusciante en av de mest karakteristiske gitarister i det 20. århundre.
Noen funk elementer inkluderer bruk av harde, stakkato og rytmisk gitar-riff, percussive 16.-merk demping og lengre dominant-akkorder. Hans post-Red Hot Chili Peppers gitar stil har utviklet seg til å omfatte mer moderne gitar elementer som store og små akkorder.
Imidlertid Frusciante forblir trofast mot sin rytmiske og groovy røtter., Han låner fra Jimi Hendrix ved å sette tommelen over gripebrettet og foretrekker å skrive uttrykksfulle soloer over de tekniske blottet for ekte følelser.
Videre, hans utrettelige kjærlighet til vintage gitarer gjorde ham i stand til å skape et sound som er inspirert av fortid og en fremtid.
John Petrucci
Hvis vi snakker om virtuoser vi definitivt trenger å snakke om John Petrucci, Dream Theater fyr som er teknisk så god at han foretrekker å spille 7-streng gitarer (ja, du hørte rett!).,
Petrucci er best kjent som Dream Theater er gitarist og grunnleggerne. Han er også en dyktig produsent, produsere alle av bandets album fra Metropolis Pt.2: Scenes from a Memory (1999) til 2019 utgivelsen Avstand Over Tid.
Det er trygt å si at han er en udiskutable talent og gitar gud i guitar world. Petrucci er høyt respektert for sin evne til å spille et utvalg av gitar stiler uten å trekke seg tilbake.
først og Fremst kjent for sin high-speed alternative plukking, hans emosjonelle solo stil utfyller hans teknikk-tunge stunder.,
I tillegg til sin strålende turné og innspilling karriere, dette New Yorker er også en respektert gitar lærer og har tonn instruksjons videoer og artikler om kunsten å spille gitar.
Orianthi
Orianthi er en Australsk musiker som er først og fremst kjent for sin økt arbeid med store navn som Michael Jackson og Alice Cooper.
Denne Australske gitaristen begynte å spille gitar i en alder av 6., Etter å ha sett Carlos Santana i konsert, bestemte hun seg for å vie sitt liv til dette instrumentet (mind du, hun var bare 11!). Da hun var 18, hadde hun allerede åpnet for Steve Vai og delt scene med Carlos Santana.
Orianthi lidenskap og engasjement for gitaren, så vel som hennes spennende soloer og kontinuerlig forpliktelse til utfordrende seg selv som musiker, er et klart eksempel på profesjonalitet og vilje til å oppnå dine drømmer uansett hva.,
St Vincent
St Vincent (Annie Clark) er en gåtefull artist og alt-rock-gudinne.
Hennes talent ligger i hennes evne til å bruke forskjellige lyder, teksturer og toner smart og innovativt, lage låter som tør å være annerledes.
Clark fascinasjon med gitaren begynte da hun var liten. Hun først møtte apparatet i filmen La Bamba, og snart etter, begynte hun å tegne den flere ganger.,
Når hun var 12 år gammel, hun plukket opp den faktiske instrument I tenårene, turnerte hun tungt, utfører med Polyphonic Spree og Sufjan Stevens, blant mange andre.
«På noen måter føler jeg meg veldig ærbødig om gitar. Jeg elsker det så mye,» Clark sa i et intervju med NPR tilbake i 2014. «Men jeg har også ikke bryr seg om det å være en gitar eller høres ut som en gitar.»
Annie Clark skiller seg ut fra mengden ved å nekte å spille åpenbare, og ved å se effekten pedaler som en ekte utvidelse av sin låtskriving evner., Hennes sjanger-bøying gitarspill stil formet henne inn i en ekte ikon som fortsetter å imponere oss med hver ny utgivelse.
Her er en annen gitar gud:
Jeff Beck
Beck skiller seg fra sine samtidige ved å være «super-gitarist til å avslutte alle super-gitarister.»Han er stadig prøve å finne nye måter for å presse grensene for sitt gitarspill.
Han er ikke interessert i å være Jack of all trades, og master of none.,
Kjent for sitt arbeid med The Yardbirds, Jeff Beck Group og Beck, Bogert & Appice, fyren er ikke redd for å eksperimentere. Hans utgivelser er for det meste instrumental og de spenner over et mylder av sjangere. Hans ultimate mål? For å vise frem de ulike fasetter av gitar.
Noen viktige eksempler: Beck introduserte den vestlige verden til Verden og Indisk musikk. Han eksperimenterte med elektronisk forvrengning. I tillegg, hans 1968 album Sannheten var avgjørende i å utvikle hele sjangeren heavy metal.,
I en oppsummering Beck ‘ s repertoar, Stephen Thomas Erlewine nøyaktig uttalt at han er:
«som nyskapende som Jimmy Page, så smakfull som Eric Clapton, og nesten like visjonære som Jimi Hendrix».
Brian Kan
Kanskje har nylig opplevd en bølge i popularitet, takk til 2018 film Bohemian Rhapsody. Imidlertid Kan (eller skal vi si Dr Mai) er i stor grad betraktet som en av de mest kvikk-fingret gitarister som har noen gang prydet denne jord.,
Hans virtuose evner, fengende riff, minneverdig soloer og uforlignelige gitar tone er unike.
Kan ikke redd for å teste ut og innlemme et bredt utvalg av stiler og teknikker, inkludert sweep-plukking, trykke, Hendrix-stil licks, melodisk sekvenser og fingerpicking. Videre er hans talent som en arrangør bidratt til å drive gitar til nivået av en kvasi-orkester instrument.
Hans viktigste gitar er like ikonisk som mannen selv. Den Røde Spesielle er en gitar han hadde bygget med sin far da han var bare 16.,
I tillegg til å bruke denne DIY gitar, han også foretrekker å velge mynter i stedet for å plukker. Alle disse quirks var medvirkende i å skape den signatur Brian høres Kanskje vi nå kjenner og elsker.
Her er en annen kvinnelig gitarist som du bør kjenne til:
Lita Ford
I en alder av 16, Lita Ford er livet forandret seg for alltid da hun sluttet seg til alle-kvinnelige rock-bandet The Runaways.
Hennes gitarspill tok sentrum scene, og hun viste alle at en jente kan makuleres., Etter at bandet brøt opp, Ford begitt seg ut på en ambisiøs oppgave med å etablere seg som en bona fide solo-artist.
uten tvil, Ford er en banebrytende kvinnelige gitar heltinne. Gjennom hele sin karriere, hun stadig utfordret seg selv til å utvikle en signatur stil basert på harde og raske rock, heavy metal og intrikate soloer.
Aller viktigst, hun åpnet porten til kvinnelige musikere som følte de ikke hører hjemme i den mannsdominerte musikkbransjen.,
Ritchie Blackmore
Denne Britisk gitarist er kjent for å være en av grunnleggerne av Deep Purple, Rainbow og Blackmore ‘ s Night.
Unge Blackmore hadde ett oppdrag bare: han ønsket å være den raskeste gitarist og gitaristen med den mest jordskjelvlignende lyd i verden. Og etter timer på timer med øving, klarte han å oppnå dette mammoth mål.
Blackmore er kjent for å innføre klassisk musikk elementer i hard rock musikk., I tillegg er han ansett som grunnleggeren av den Neo-Klassisk gitar bevegelse.
Det er trygt å si at ved å tegne påvirkninger fra Jimi Hendrix, Led Zeppelin og medievel musikk, Blackmore klarte å formulere en gjenkjennelig sound. Det er trygt å si at Ritchie høres ut som Ritchie, og ingen andre.
Vår neste er herre over lange soloer, langsom bøying og vibrato:
David Gilmour
– Turnéen er sjelfulle og hjerteskjærende gitar deler har fanget hjertene og sinnene til millioner., Hans gitar arbeid med Pink Floyd var en integrert del av bandet. Hans gitar, lyd syntes å ha en personlighet som er en av sine egne i alle opptak og live-opptredener.
Som en ung musiker, Gilmour var påvirket av Pete Seegar, Føre Magen, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix og Joni Mitchell. Men han klarte å blande alle disse påvirkninger for å skape en virkelig særegen lyd som preges av enkel, stor-klingende riff og rik, ambient chordal teksturer.,
Videre, han ansatt teknikker som blues-basert vibrato og uttrykksfulle å skape sin større-enn-livet lyd.
I tillegg til å være en mester på gitar, Gilmour, er også en multi-instrumentalist og spiller bass, keyboard, banjo, mandolin, trommer og saksofon.
Jimmy Page
Denne kule Brit er en av grunnleggerne av moderne rock. Han forvandlet hele rock spillet og er ansett for sin minneverdige riff, utenomjordiske soloer, fingerpicking komposisjoner og oppfinnsom bruk av alternativ stemming.,
Som en gitarist, plateprodusent og låtskriver, han var viktig i utviklingen av Led Zeppelin ‘ s lyd og stakk sine opphav til berømmelse.
Siden er først og fremst kjent for sin intime forhold med Gibson Les Paul modellene og med Marshall-forsterkere. Hans soloer i klassikere som «Stairway to Heaven» og «Heartbreaker» er et testament til sin nyskapende gitarspill, kompositoriske allsidighet og vidtrekkende arv.,
Jimmy Page har blitt sitert som den primære påvirkning av gitarister som Joe Satriani, Kirk Hammett, Richie Sambora, Slash, Angus Young, Paul Stanley, Steve Vai og Joe Album. Videre, sin mestring er anerkjent av andre gitar guder som Queen ‘ s Brian May, som i et intervju uttalte:
«jeg tror ikke noen har illustreres riff skrive bedre enn Jimmy Page – han er en av de store hjerner av rock musikk.,»
Johnny Marra
Sist, men ikke minst, vi har fått en av Manchester favoritt sønner – den indie-rock-legenden Johnny Marra. Derimot er jangle pop gitar lyden var avgjørende for Smith ‘ s suksess, og hans låtskriving ferdigheter gytt noen av gruppens mest populære sanger.
Etter at bandet brøt opp, ble han en profilert session musiker, jobber med artister som Talking Heads og Hans Zimmer., I tillegg, Derimot, fortsatte å presse grensene for kreativitet ved å bli med ikoniske band som The Pretenders, Modest Mouse og The.
Denne manchester mishandler er kjent for å unngå rock gitar klisjeer og omfatter pop elementer i hans gitar arbeid. Alternativt, han er avhengig av arpeggiated deler til å lage en chiming gitar lyd som er umiddelbart gjenkjennelig. Hans entall tilnærming led Phil Alexander, editor-in-chief av Mojo å se Marra som:
«uten tvil Britain’ s siste store gitar stylist».
