Good Mood

I 1492, Kardinal Rodrigo Borgia besteg tronen i St. Peter som Pave Alexander romerske hæren. Senere samme år, Alexander bestilt Perugian artist Bernardino di Betto–mer ofte referert til som Pinturicchio-å male en serie av fresker for Alexander ‘ s nye pavelige apartments, som består av seks rom. Pinturicchio pinturicchio er utrolig flotte, etter å ha vært rikt utstyrt med strålende farger, pastiglia, og en generøs mengde gull leaf., Dette prakt gjør en veldig spesifikk uttalelse om Alexander. Det innleder sin personlige rikdom og makt, og søker veldig demonstrativt å imponere og selv overvelde seere. Forskere ofte diskutere denne luksusen i forhold til suite ikonografi, som synes å ekko stil i vekt Alexander er viktig, både hellig og verdslig leder. Men så tidlig som i det syttende århundre, kritikere av både Alexander og Pinturicchio tilskrev suite lavishness til en dårlig smak på Alexander er en del og mangel på ferdighet på Pinturicchio er., Denne antakelsen ble ofte presentert i forbindelse med Alexander omdømme, både i sin egen tid og i hele den påfølgende århundrer av stipend, som en politisk-minded pave ulærd i humanisme eller kunst. Til tross for sin suksessrike karriere, Pinturicchio stil død ble oppfattet å være retardaire, og han var ugunstig for deg i forhold til samtidige som Raphael, som er nedfelt hva forskere følte var en rendyrket «Renessanse» stil. I denne avhandlingen, vil jeg søke å motbevise disse begrepene., Pinturicchio er Borgia stil reflekterer elementer fra den Internasjonale Gotisk stil som dominerte Europeisk domstolene en generasjon tidligere, en stil som hyllet av humanister for sin imitasjon av natur og rike detaljer. I å utforske forholdet mellom Pinturicchio arbeid og de Internasjonale Gotiske artister, vil jeg foreslår at Pinturicchio stil ville også ha glede humanist seere. Jeg vil også diskutere måter som Borgia fresker’ stil sammenfaller med retorisk teori., Gjenopplivingen av det Klassiske retorikken lå i hjertet av Renessansens humanisme og Renessanse kunst kritikk reflektert retorisk teori som et resultat. Kunsten ble dermed dømt på dens evne til å omsette disse veltalenhet praksis i fysisk form, og på den måten skaper visuell argumenter til syvende og sist er rettet mot å overbevise seerne. Dette er tilfelle i Pinturicchio er fresker. Jeg vil peke på måter som hans arbeide godt innarbeidet retoriske elementer som ville ha blitt forstått og verdsatt av lært seere., Jeg vil også diskutere hvordan forskere oppfatter Alexander ‘ s legacy i et forsøk på å vise at han også forstått og verdsatt kompleksiteten av Pinturicchio stil. Samlet, jeg argumentere for ultimate suksess Pinturicchio visuelle argument, og foreslår av association at Alexander var en mann som blir forstått og utnyttet kraften i art. Ved å gjøre det, jeg søker å re-contextualize Alexander sin kunstneriske arv.