The Red House
The Red House (1859), Morris ‘ s hjem i Bexley Heath, Kent, merket den symbolske starten på bevegelsen. Morris bestilt det fra hans venn, arkitekten Philip Webb, for seg selv og hans nye brud., Red brick house (derav navnet), med fri flyt design, fravær av pretensiøs fasader, bekymring for struktur og følsomhet for lokale materialer, tradisjonelle byggemetoder og særtrekk ved plassering, er et landemerke i den innenlandske vekkelse bevegelse i Viktoriansk arkitektur (1840-1900). Morris selv utformet hagen, og interiøret var utstyrt og dekorert av Webb, den Morrises, Rossetti og Burne-Jones, noe som resulterer i hva Rossetti beskrevet som » mer et dikt enn et hus., Det er, faktisk, den tidligste eksempel på begrepet ‘totale kunstverk’ (gesamtkunstwerk) som vil bli sentral, ikke bare til Kunst og Håndverk filosofi, men også til mange andre bevegelser, blant dem Art Nouveau, Bauhaus og Art Deco.
Morris, Marshall, Faulkner & Co
The Red House prosjektet blant venner snart ledet til en kommersiell virksomhet., I 1861 Morris, Webb, Rossetti, Burne-Jones, maleren Ford Madox Brown, takstmann P P Marshall og regnskapsfører Charles Faulkner grunnlagt produksjon og dekorere fast av Morris, Marshall, Faulkner & Co (senere Morris & Co.). Anti-industrielle strukturen i firmaet var basert på konseptet av middelalderens laug, der håndverkere både designet og utført arbeid. Dens mål var å skape vakre, nyttig og rimelig, anvendt-art objekter, slik at kunsten skulle være en levd erfaring for alle, ikke bare de mest velstående., Medlemmene av selskapet slått sine hender til å designe og produsere innenlandske objekter, inkludert møbler, tapet, farget glass, smykker, møbler tekstiler, tepper, fliser og tapet.
Ideologi Ikke Design
Imidlertid store nyskapning av Kunst og Håndverk-bevegelsen var i sin ideologi, og ikke i sin stil eller design, som harked tilbake til middelalderens arkitektur og tapeter, illuminerte manuskripter og rustikk stil på innredning og møbler., Godt, sine temaer og motiver ble ofte trukket fra Arthurian legende eller poesi av det 14. århundre poeten Geoffrey Chaucer. Videre, selv om bevegelsen var vellykket i å heve statusen for håndverker og fremme respekt for den lokale råvarer og tradisjoner, den klarte ikke å produsere kunst for massene: sine håndlagde produkter var dyre. Av 1880-årene kunne man bor i et hus laget av Webb, innredet med Morris bakgrunnsbilde, med keramikk av William de Morgan og malerier av Burne-Jones, mens iført klær basert på Pre-Raphaelite kjole – men bare hvis man var rik., Morris selv er best kjent for sin bruk av flate, formelle mønster design for tapet og fliser preget av en rikdommen av farger og kompleksiteten av design. Den flytende, dynamisk linje av slike design, spesielt de av andre generasjon designere Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) og Charles Voysey (1857-1941), senere skulle påvirke den internasjonale Art Nouveau, der designere ville utvikle utseende uten sin sosiale programmet.,
Arkitektur
The architecture of Arts and Crafts-Bevegelsen var den mest radikale og innflytelsesrike aspekt, og arkitekter som Webb, Voysey, M. H. Baillie Scott (1865-1945), Norman Shaw (1831-1912) og Charles Rennie Mackintosh, utviklet prinsipper som ikke bare påvirket av det 19. århundre arkitektur, men vil senere bli touchstones av det tjuende århundre arkitekter., Disse inkluderte troen på at design skal bli diktert av funksjon, at morsmålet stiler av arkitektur og lokale materialer som bør respekteres, at nye bygninger skal integreres med det omkringliggende landskapet, og at frihet fra historicist stiler var avgjørende. Resultatet var en rekke bygninger – spesielt hus for middelklassen – som arkitektonisk historiker Nikolaus Pevsner kalt «ferskere og mer estetisk spennende enn alt som blir gjort på samme tid i utlandet’., Disse arkitektoniske kanonene matet den voksende Garden City-bevegelsen i England i begynnelsen av det tjuende århundre, som brakte sammen på en stor skala, Kunst og Håndverk design og Morris ‘ s social reform idealer. The Garden City-bevegelsen var basert på teorier av Ebenezer Howard (1850-1928), som ble lagt frem i hans svært innflytelsesrike boken, i Morgen: en Fredelig Vei til Reell Reform, 1898 (senere revidert som Garden Cities of Tomorrow i 1902)., Howard ‘ s sosiale politikk fremmet etableringen av små, økonomisk selvforsynt byer over hele landet, med mål om å stanse byspredning og overbefolkning. En rekke slike byer ble bygget, med varierende grad av suksess, og den ordinære hjem ble samlingspunkt for progressive arkitekter over hele landet.
Kunst og Håndverk Organisasjoner
The Arts and Crafts bevegelsen omfattet andre engelske klubber av arkitekter og designere., Tallet Guild (grunnlagt i 1882 som et demokratisk kollektiv) inngår som medlemmer Mackmurdo og Selwyn Bilde (1849-1930), som også produsert en journal, Hobby Hest (1884-92). Kunsten Workers’ Guild (grunnlagt 1884) inkludert William Lethaby (1857-1931) og Voysey blant sine medlemmer; dens mål var «å fremme utdanning i all visuell kunst, og for å fremme og opprettholde høye standarder for design og håndverk’., Erkjennelsen av at offentlig eksponering var avgjørende for å oppnå sine pedagogiske mål og kommersielle overlevelse (London-Royal Academy ikke utstillingen kunsthåndverk) bedt om etablering av Kunst og Håndverk Utstilling Samfunnet i 1888 av en rekke andre generasjon utøvere, med Walter Crane (1845-1915) som dens første president. En av dens medlemmer, T. J. Cobden-Sanderson (1840-1922), som er opphavet til navnet for bevegelse i 1887, definert sin kjerne mål som å bringe ‘alle aktiviteter som forventes av den menneskelige ånd under påvirkning av en idé, ideen om at livet er skapning»., I 1893 magasinet Studio ble lansert for å spre budskapet og design av Arts and Crafts-bevegelsen over hele Storbritannia, Europa og USA. Kunst og Håndverk workshops basert på sine Britiske kolleger ble dannet i USA i slutten av forrige århundre. Det estetiske med enkle, nøytrale møbler design av Gustav Stickley (1857-1942) og hans verksted, fremmet gjennom de periodiske Håndverker (1901-16), er fortsatt populære i dag. Enkelhet, verktøy og ‘ærlige’ konstruksjon var de viktigste begrepene bak design. I motsetning til Morris, Stickley ikke avvise masseproduksjon., Hans produkter, mer tilgjengelig og rimeligere enn Morris, var tilgjengelig i butikker eller via postordre fra kataloger, og kan også gjøres hjemme fra design og instrukser som er publisert i Håndverker.
Kunst og Håndverk i Amerika
Kunst og Håndverk arkitektoniske retningslinjer for bruk av morsmålet, lokale materialer og håndverk tradisjoner – også blomstret i Amerika, for å oppmuntre til en rekke regionale nasjonal arkitektur., Nydelig utformede boliger og tilhørende møbler designet av brødrene Charles (1868-1957) og Henry (1870-1954) Greene i Pasadena og Los Angeles, California, epitomize raffinert vestkysten variant av Amerikansk Kunst og Håndverk arkitektur. Men den dominerende figur i Amerikansk nasjonal arkitektur av begynnelsen av det tjuende århundre var Frank Lloyd Wright (1867-1959). Hans Prairie Hus, som ligger utenfor Chicago, med sine særegne horizontality, overhengende tak og fri flyt rom rundt en sentral skorstein, viser en sterk Kunst og Håndverk innflytelse., Wright, som mange andre Kunst og Håndverk arkitekter omfavnet begrepet «total design» og ofte utformet innebygde møbler til å styre interiør. Andre populære Prairie Skole arkitekter inkludert William Grå Purcell (1880-1965) og George Grant Elmslie (1871-1952).
Kunst og Håndverk i hele Europa
Kunst og Håndverk estetikk og idealer var også spesielt vellykket i Tyskland, Østerrike, Ungarn og Skandinavia med sine sterke håndverkstradisjoner som fortsetter i dag. Kunst og Håndverk prinsippene var alliert med maskin produksjon og brukes som et uttrykk for nasjonal identitet., Folkekunst ble gjenopplivet, som var innfødte typer middelaldersk arkitektur. Kunst og Håndverk-inspirert vekkelse av interesse i nasjonal arkitektur, senere spredt seg til Europa. Den engelske Hus (1904-5) av den tyske arkitekt Hermann Muthesius (1861-1927), også forbundet med Deutscher Werkbund, og utstillinger arrangert av Les Vingt og dens etterfølger, La Libre Estherique i Brussel, innført ny Britisk stil i en Kontinental offentlige., De store tallene i Finland inkludert kunstneren Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) og arkitekten Eliel Saarinen (1873-1950); i Sverige kunstneren Carl Larsson (1853-1919); i Ungarn Aladar Korosfoi-Kriesch (1863-1920) og i Østerrike, Josef Hoffmann (1870-1956, se også Secession Wien) og Koloman Moser (1868-1918). The ideals of Arts and Crafts-bevegelsen var også grunnlaget for mange tyske Jugendstil, workshops, München Secession bevegelse (1892), og Berlin Secession (1898)., og til slutt Bauhaus design school, som også ville forsøke å forene fine and applied arts i prinsippet av totalt design. Når Arts and Crafts-bevegelsen begynte å miste krafta, i tiden rundt første Verdenskrig, forskriftene ‘fitness for purpose» og «sannhet til materialer’ fortsatte å være innflytelsesrik. Mer nylig håndverket ideal for the Arts and Crafts bevegelsen som ligger bak økningen av designer-maker, og siden 1950-tallet, Håndverk Vekkelse i Storbritannia, USA og Skandinavia.,
Samlinger
Kunstverk forbundet med Arts and Crafts-Bevegelsen Kunst kan bli funnet i flere av de beste kunstmuseer i Europa og Amerika, blant annet Musee d ‘ orsay-museet (Paris); Tate Gallery, Victoria & Albert Museum og William Morris-Gallery (alle i Oslo), og Metropolitan Museum of Art (New York) og Virginia Museum of Fine Arts (Richmond).
