Sandro Botticelli, Birth of Venus, c. 1484-86, tempera på lerret
Bortsett fra hans maleri av Primavera, Sandro botticellis andre største arbeidet som gjøres for Medici-familien, er Fødselen av Venus. Dessverre, vi vet ikke sikkert hvilke Medici den ble malt for, eller som sted det var opprinnelig hang i.
Før du vurderer saksforholdet, og det er viktig å ta notat av medium., Dette er et arbeid av tempera på lerret. I løpet av denne tiden, trepanel var populære underlag for maling, og de ville forbli populær gjennom slutten av det sekstende århundre. Lerret, men var i ferd med å få aksept av malere. Det fungerte godt i fuktige områder, som for eksempel Venezia, fordi parkett paneler tendens til å deformere i et slikt klima. Lerret også koste mindre enn tre, men det ble også vurdert å være mindre formell, noe som gjorde det mer hensiktsmessig for malerier som vil bli vist i ikke-offisielle steder (f.eks. landskap villaer, snarere enn urbane palasser).,
tema for Fødselen av Venus ble tatt fra skriftene til den gamle dikter, Homer. I henhold til den tradisjonelle konto, etter Venus ble født, hun red på en seashell og havet skum til øya Cythera. I maleriet ser vi her, Venus er tydelig avbildet i sentrum, født ut av skum som hun rir til land. På den venstre figuren av Zephyrus bærer nymfe Chloris (alternativt identifisert som «Aura») som han blåser vinden til guide Venus.,
På land, en figur som har blitt identifisert som Pomona, eller som gudinnen av Våren, venter på Venus med mantelen i hånd. Mantelen bølger i vinden fra Zephyrus’ munn.
sammensetningen ligner på noen måter til at av prima vera. Venus er litt til høyre for midten, og hun er isolert mot bakgrunnen, slik at ingen andre tall overlapper henne. Hun har en helling på hodet, og hun lener seg i en vanskelig contrapposto-lignende holdning.,
Botticelli betalt mye oppmerksomhet til hennes hår og frisyre, som reflekterte hans interesse i hvordan kvinner hadde det lange håret sitt i slutten av det femtende århundre. Han ga Venus en idealisert ansiktet som er bemerkelsesverdig fri for urenheter, og vakkert skyggelagt ansiktet hennes for å skille en lysere side og et mer skyggefulle siden.
Av åpenbar betydning i dette maleriet er nakenhet av Venus. Det skildring av nakne kvinner var ikke noe som var normalt gjort i Middelalderen, med et par unntak i spesielle tilfeller., For modellering av denne figuren, Botticelli slått til en Afrodite-statuen, slik som Afrodite av Cnidos, der gudinnen forsøk på å dekke seg selv i en gest av beskjedent.
I maleri Venus, Botticelli malt i en mørk linje rundt konturene av kroppen hennes. Dette gjorde det lettere å se hennes kroppslige former mot bakgrunnen, og det understreket også fargen på hennes melkeaktig hud. Resultatet av alt dette er at Venus nesten ser ut som hennes kjøtt er laget av marmor, og understreker sculpturesque arten av kroppen hennes.,
Sammenligning av Capitoline Venus (etter Afrodite av Cnidos) med Venus fra botticellis «Birth of Venus».
behovet for denne type scene, selvfølgelig, var humanisme, som var i live og vel i court of Lorenzo d ‘ Medici i 1480s. Her, Renessansens humanisme var åpne, ikke bare til bruk av en hedensk skulptur som en modell, men også en hedensk fortelling for emnet.,
Selv om Fødselen av Venus er ikke et arbeid som er ansatt Renaissance perspectival innovasjoner, elegansen av den klassiske saksforholdet var noe som ville ha fascinert velstående Florentines som er beskyttet av denne type arbeid. Imidlertid, det ville ikke ha appellert til alle, som de som har sett den verdslige atferd av den herskende Medici-familien som korrupte eller sjofel. Av 1490s, spenningen som følge av sammenstøt mellom hoffets overflødig, og de som ønsket religiøs reform kom til et klimaks når presten Savonarola forkynt hans korstog til folk i Firenze., En av personene som er påvirket av presten var Botticelli, som forandring i hjertet flyttet han til å ødelegge noen av hans tidlige maleri av brann.
