Denne serien startet i forrige uke med Beethoven. Blant komponistene som tok opp skremmende utfordring i symfonisk form, ingen var mer oppmerksom på de eldre enn Johannes Brahms (1833-97). Ansvar veide tungt på ham, og det tok ham mange år å dukke opp helt fra Beethovens skygge.
musikk du kan gjenkjenne
Brahms-verker sjelden har blant lister over de mest kjente klassiske låter., Men da hans musikk aldri tar sikte på å øyeblikkelige effekter, han har aldri plaget med distraksjon av opera, og han generelt unngås religiøs musikk. (Hans tyske Requiem, sammensatt etter sin mors død, bruker bibelske tekster, men det er ikke en liturgiske arbeid i ekte forstand.) Bortsett fra hans sanger – mer enn 200 av dem – nesten alt som Brahms skrev var «absolutt musikk», dvs. musikk som ikke er eksplisitt «om» noe.
Likevel komponerte han noen av de hyppigst utførte arbeider i konserten repertoar., Hans Variasjoner over et Tema av Haydn, ofte kjent som St. Anthony-Varianter, er en konsert staude og hans ungarske Danser er populære orkester encore stykker, mens Akademisk Festival Overture sitater studenten sang Gaudeamus Igitur, likevel noen ganger hørte på eksamen seremonier. Kanskje det nærmeste Brahms kom til en sentimental favoritt var hans Wiegenlied, Vugge Sang, lullaby han dedikert til en venn på fødselen av hennes sønn., Og Brahms ‘ s to store piano concertos, både verk av symfonisk lengde og ambisjoner, er kanskje den mest arketypiske av alle romantiske konserter, der en «heroisk» solo piano mot kan det av et fullt orkester.
Hans liv …
Brahms vokste opp i Hamburg. Hans far var en orkestral bassist, som ga ham hans første musikk leksjoner., En tidlig pianolærer klaget over at den unge Brahms kunne bli en enda bedre pianist hvis han ikke bruker så mye av sin tid på å komponere. Da han var 12, skjønt, han var motta sammensetning leksjoner fra pianist og komponist Eduard Marxsen, som ikke bare hadde kjent Beethoven og Schubert, men også svært beundret Haydn og Mozart, og sørget for at hans elev ble kjent med den tradisjonen at de komponister som er definert. Brahms debuterte som pianist i en alder av 14, og ganske snart begynte inkludert hans egne verker og ordninger i hans konserter., Men historien som i tenårene han supplert familien inntekt ved å spille piano i Hamburg bordeller ser ut til å være en myte.
Fiolinisten Joseph Joachim, som han møtte som ung mann, ble en livslang venn. Både hans fiolinkonsert og Dobbel-Konsert for fiolin og cello, samt tre fiolinsonater ville være skrevet for Joachim, og fiolinisten også ledet den første opptredener på en rekke Brahms-kammerverk.,
Det var takk til Joachim at den 20-år gamle Brahms møtte Robert og Clara Schumann. Han var hjertelig velkommen, og hans talent umiddelbart anerkjent. Han hadde allerede publisert noen stykker og ordninger under et pseudonym, men Schumann entusiasme for musikken hans aktivert Brahms å få musikk publisert under hans eget navn, inkludert de tre piano, også, og noen sanger., Schumann psykisk helse ble stadig forverring, skjønt, og etter forsøk på selvmord i februar 1854 han ble begrenset til et asyl. Hans kone var ikke lov til å besøke ham, og Brahms ble deres mellommann. Hans Variasjoner over et Tema av Schumann (1854) er dedikert til Clara, og i et forsøk på å distrahere henne fra hennes mann er knipe, han har også komponert de Fire Ballades Op-10, som bardic intensitet som gjør dem i motsetning til alle andre klaververker av hans.
arten av vennskap mellom Brahms og Clara Schumann har vært gjenstand for mye spekulasjon., Hvis det var en helt platonisk forhold det var sikkert et veldig nært, noe som vedvarte inntil Clara ‘ s død i 1896. Hun giftet seg aldri igjen etter at Robert døde i 1856, og heller ikke Brahms noen gang gifte seg.,
premieren av den Første Klaverkonsert i 1859, som Brahms selv var solist, hadde vært en fiasko, men gjennom 1860-årene ble han stadig mer vellykket, med verker som Handel Variasjoner for piano, String Sekstetten Nr 1, Piano Kvintett og Horn Trio, og En tysk Requiem, samt musikk for husholdnings -, tegne-rom ytelse – sanger og del-sanger, og den populære Liebeslieder-winifred walzer.,
Og ganger …
I 1860 Brahms hadde gjort en dårlig dømt intervensjon i en offentlig debatt om fremtiden for tysk musikk, sammen med Joachim og andre til å angripe den Nye tyske Skolen av komponister, som anses Liszt og Wagner (sistnevnte da den dominerende figur i bergen i den tysk-talende verden) som deres fanebærere., Brahms og hans allierte var avvist som håpløst reaksjonære og han har aldri gjort offentlige uttalelser igjen. Etter at han bosatte seg i Wien i 1863, men hans krets av venner er inkludert tall på begge sider av denne musikalske skillelinjer.,
selv Om Wien, som ble hovedstad i den nyopprettede Østerriksk-ungarske imperiet i 1867, ble en stadig mer velstående byen, det var et kulturelt relativt begivenhetsløs sted på den tiden. Den berusende dager av romantikken var forbi, mens den neste store kunstneriske omveltning i byen var ennå ikke kommet., Sigmund Freuds Tolkning av Drømmer, som ville være så innflytelse på sin komponister, forfattere og malere i de tidlige årene av modernismen, ble skrevet like etter Wagner døde. Den Wiener vals, skjønt, var i sine glansdager, og blant Brahms ‘ s nære venner i 1880-og 90-tallet var Johann Strauss II. I 1889, når Brahms ble besøkt av en av Thomas Edison ‘ s representanter til å gjøre en phonograph opptak, en av de stykker spilte han var en polka av Josef Strauss, bror av Johann, og en av hans siste offentlige opptredener, i 1897, var for å delta på premieren av en av Johann har operetter.,
Hvorfor musikken hans fremdeles spørsmål?
Den Første Symfoni, som Brahms begynte å jobbe på i 1854, og ble til slutt hadde premiere i 1876. Det var en stor suksess, og i løpet av det neste tiåret Brahms produsert en flom av større arbeider som inkluderte noen av hans mest varige mesterverk, fungerer som illustreres hans geni for å finne nye uttrykksfulle stier gjennom kjente musikalske former., Bortsett fra fiolinkonsert og den Andre klaverkonserten det var tre symfonier, hver påfallende annerledes., Der den Første Symfoni noen ganger sliter med å flykte fra fortiden (Wagner selv kalt det «Beethovens 10.»), de resterende tre okkupere verdener av sine egne – strålende, avslappet, nesten landlige, i tilfelle av den Andre; myk og jevn mer angstfylte, men til slutt stille optimistisk i F-dur Tredje, og umiskjennelig tragisk i den Fjerde, med sin godt konstruert finale i form av en passacaglia (en serie variasjoner over et gjentatt bass linje) som motstår enhver fristelse til å produsere en optimistisk store-tasten slutter.,
Brahms ‘ s musikalske nyvinninger kan ha blitt mindre synlige og mindre revolusjonerende enn de av hans samtidige Wagner, og han har ikke vært allment beundret – Britten visstnok brukt til å spille gjennom sin musikk hvert år for å minne seg selv hvor ille det var., Men Brahms ‘ s innflytelse fortsatte godt inn i det 20. århundre i musikk av komponister alt fra Elgar, som beundret hans evne til å pakke potently uttrykksfulle temaer i nøye konstruert musikalske former, for å Schoenberg, som i 1930-årene skrev et essay med tittelen «Brahms den Progressive» der han hevdet at Brahms bruk av klassiske former som grunnlag for sine innovasjoner i melodi og harmoni hadde dannet grunnlaget for hans egen radikalisme.,
Brahms ‘s siste orkesterverk arbeidet var Dobbel Konsert i 1887, en fred som tilbyr å Joachim – de hadde falt ut når Brahms ensidig med Joachim’ s kone over parets skilsmisse. Etter en vellykket premiere på sin Andre String Quintet i 1890, han kunngjorde sin avgang, men å spille av clarinettist Richard Mühlfeld overtalt ham til å ombestemme seg: Trio for klarinett, cello og piano og to Klarinett, Også, og Klarinett Kvintetten var alle sammensatt for Mühlfeld., De stille undervurdert stykker, sammen med de fire sent samlinger av piano miniatyrer Opp til 119 116, og de Fire Alvorlige Sanger, komponert etter Clara Schumann død, synes fjernt fra den svært gjort dramaer av symfonier og konserter på som Brahms varig rykte baksetet, men de lever i en svært karakteristiske musikalske verden av sine egne.
Stor utøvere
Nesten alle de store lederne av de siste 100 år, fra Wilhelm Furtwängler (Warner Klassikere) og Arturo Toscanini (RCA) til Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) og Riccardo Chailly (Decca), har satt sitt preg på Brahms symfonier. Hvis du ønsker å høre den fungerer i mindre overdådig trukket versjoner, som er nærmere til den lyden som Brahms seg selv kunne ha forventet, det er John Eliot Gardiner er opptak (SDG)., Det er en forlegenhet av rikdom, også blant opptak av piano concertos; Emil Gilels forestillinger fra 1980-tallet (Deutsche Grammophon) og Nelson Freire ‘ s (Decca) fra 2005 skiller seg ut, mens Julius Katchen undersøkelser av solo piano musikk (Decca) og Amadeus Quartet forestillinger av strengen kvartetter, kvintetter og sextets (Deutsche Grammophon) er fantastiske kupp samlinger.
