Gitt dubstep er lumbering rytme, er det bare passende at sjangeren har ført til en enorm innflytelse i hvert hjørne av pop-landskapet — fra hjernen-mishandlingen selvsikkert av nye Korn album til sprakende midnatt symfonier av de siste Radiohead til Waka Flocka Flame ‘ s club-ødelegge fist pumps, for å noir croon av James Blake til Solo-cup-raising analyse av Britney Spears.
Den mutte gyte av U.K., garasje og Britiske lyd-system kultur, dubstep første rot et tiår siden i London klubbkvelder som FWD (og et par år senere, DMZ), der brystet-huler bass linjer møtte Spartan breakbeats under åpningsbønn: «Meditere på bass vekt.»Kanskje det var alle som low-end press som gjorde det eksplodere så raskt: Ved slutten av 2000-tallet, dubstep hadde splintret i mange fraksjoner, fra brostep å wonky til stemningsfulle «lilla», selv buldrende stadion publikum med jordskjelv synker., I dag, lede en enkelt locus av dubstep ville være som å prøve å spikre ned «indie rock» til en enkelt gitar akkord. Men her er vårt forsøk på å identifisere de 30 største eksempler på sjangeren, etter at vi endelig dukket opp fra en overskyet akvarium av underjordiske wooze-og bass-bøying boom.
30. Jay-Z og Kanye West – «Niggas in Paris» (2011)
Opprettet av Hit-Boy, den beste takten på de frodige Se på Tronen var ikke nødvendigvis dubstep — bare uforståelig uten det., «Niggas in Paris» er en synkoperte ta på John Carpenter ‘ s Halloween poengsum som tang og vever med vulkansk ekko, THX tema, og lyder fra en flott fest, sette en moro-huset speil for å dubstep er å definere rytmisk flytte (halv-tid-oppfyller to-tiden). For Amerikansk hip-hop og R&B spor, det ble en øyeblikkelig klassiker rømningsvei — som, med noen midler, er hva sangen handler om også. PIOTR ORLOV
29., Rusko – «Cockney Thug» (2009)
Britiske destructivist Rusko er en av de første kunstnerne som er sitert som å lage dubstep synonymt med brystet-masserer «vingle.»Han hjalp til med å skrive manuset for arena-dubstep (hm, «brostep») med tunge, rist bass som går linjen mellom hovud-duver hypnose og hodepine fremkalt av hysteri. Dette sporet fra sin pre-Mad Anstendig dager er definitive, komplett med en ekstra jaunty sett av horn og de spydige Cockney-aksent Lock, Stock and Two Smoking Barrels skuespilleren Alan Ford for å fullføre sporet er slipende sneer. PUJA PATEL
28., Eksisjon & Downlink – «Eksistens VIP» (2011)
Separat, disse to ledende kabelsko av Kanadiske dubstep peddle den aggro-tøffer av nü-metall, blod-på-den-dans-teppe forlate av Fatboy Slim, og den milde nåde av en olje-spredt Decepticon orgie. Sammen, de power bass kanon for wubstep versjon av «For Dem Om til Stein» en robo-Neandertaler-krigen anthem komplett med fremmede monologer og en opprivende accelerando. CHRISTOPHER R. WEINGARTEN
27., Musikalsk Mob – «Puls X» (2002)
Youngstar-produserte «Puls X» er faktisk eldre enn dubstep seg selv — teknisk, 2002 spor kvalifiserer som 8-bar garasje (eller, som Londons FAKTUM magazine kalte det, en del av «skitt er år null»). Men det ville være vanskelig å forestille seg moderne dubstep uten wilting basstoner i midten. «Puls X» er så grunnleggende for bass musikk som det er blitt nesten et folk standard: I 2010, Austin bassmaster Dubbel Dutch vippet den inn i en stamme guarachero låt kalt «Pulso.»PHILIP SHERBURNE
26., Flying Lotus – «Glendale Galleria» (2009)
Et spor som til slutt ble den offisielle lys av dagen i 2009 som en del av den Tektoniske Plater ti-tommers serien, «Glendale Galleria» har en beat og Silent Hill 4 eksempel på at det hadde vært flytende gjennom Steven Ellison er sonic verden for et par år (sjekk hans remix av Kanye er «Love Lockdown»). Disse mikro øyeblikk kapsle hvordan California sjanger-masher har vært å informere dubstep for de siste fem årene, eschewing noe som ligner en grand uttalelse for en rekke finstemt, i stadig utvikling og rhythm ‘ n’texture interaksjoner. P. O.,
25. Peverelist – «Rulle Med Slag» (2007)
En øvelse i selvbeherskelse av Tom Ford, etiketten head of Bristol Punch Drunk, lokke deg inn i en smothering labyrint av kosttilskudd og bein chilling med periodisk støt fra truende bass spøkelser. Dens spindly mønstre for broderi riff unfurls tilfeldig før drivende inn lockstep med en hode-nikker groove bilyd på hjertet, treg brenne shudders, og mekanisk, paranormale stønn. Boo. ARON GONSHER
24. Bassnectar – «Bass Head» (2010)
– Seks-og-en-halv bass-feide minutter forsinket tilfredsstillelse., «Bass Head» omgår utmattelse med dråper som er verdener borte fra Britene’ ekkel napp — velge i stedet for elegant, nøye kalibrert glir over og kurver. Ryddig, med phlegmy bass og crunchy-frokostblanding klapper, San Franciscan mest populære låten ratchets opp spenningen med «Zarathustra» vannkoker trommer og nekter å stoppe whirligig selv som kvalme stengt. A. G.
23., Shackleton – «Blod på Hendene» (2007)
shackletons jevnt sepulchral humør og utstrakt bruk av samme ethnomusicological tromme prøver føre mye av hans omfangsrike katalogen for å blande sammen, og det er bare fint — verken dub eller trommelen sirkler gjenoppfinne hjulet på nytt hver gang, tross alt. Men i 2007 er «Blod på Hendene» skiller seg fra hverandre, nøye balansere quicksilver perkusjon og diffuse akkorder. Det er toppet med en lægra seg ned meditasjon på 9/11 som høres mindre maudlin enn bistert trakk seg., Det eneste tallene som Ricardo Villalobos ville låsen på dette for sin egen DJ-sett (og, senere, remix det å dypt destabiliserende effekt). P. S.
22. Florence + the Machine – «Du Fikk Kjærlighet (Jamie xx Re-arbeid)» (2009)
En av BRITISK pop-trinn fineste øyeblikk kom på et perfekt timet knutepunkt for to spirende superstjerner. Med Jamie xx på kontrollene, Florence Welch ‘s arena-størrelse dekke av en Candi Staton sangen ble en fantasia av frykt, som psykedelisk Cali sjel avkledd av London’ s grå minimalisme., Gjennom vår himmelske harper og en garasje beat, elskere prøve å overbevise seg selv om hverandre lenge etter at ilden er gått. Den eneste øyeblikk av ekstase kommer når Firenze slipper «Du vet det er ekte» og Jamie hakker den opp. Men åh, for et øyeblikk! P. O.
21. 12. Planet – «Grunner (Doctor S Remix)» (2010)
Det var Amerikanske dubstep før Los Angeles produsent John «12. Planet» Dadzie lansert sin lokale partiet SMOG, men ingenting har satt tonen for innenlandske bass kultur ganske liker denne jordens bane., «Grunner» — navngitt av Skrillex som «en av de mest innflytelsesrike sanger noensinne» — bidratt til å etablere L. A. som noe som en bedroom community i London dubstep-scenen. Å sette en wide-screen spinn på Auto-Tunet reggae og oppkvikket synth-pop, Dadzie rullet bassriff som var så ustabil som jorden surra Hollywood. P. S.
20., Flux Pavilion & Lege P – «Bass Kanon» (2011)
Dubstep får sin Black Sabbath øyeblikk, sin Bankende Brusk øyeblikk, og dens Flipper øyeblikk rullet opp i en kaustisk migrene befitting sin hysterisk bokstavelig tittel. To BRITISKE store beat-blastere teamet opp for en full-moon eksperiment, presser akseptable grenser for treg ‘ n’low motorsag bass, imagineering en «krok» det er egentlig en seks-andre blurst av makt-drill støy som ikke ville lyd ut av sted på en Einstürzende Neubauten album. Det har vært suger luften ut av festivalen folkemengder for to somre rett. C. W.,
19. Kode9 & den Spaceape – «Kingstown» (2005)
Dubstep faktiske bånd til Jamaica har blitt mer og mer tynn over det ti år lang utvikling, ledende enda en reformert brostepper som Rusko å frontload hans siste LP med en shout-out til King Tubby, som om forsonende for scenens kollektive synder utelatelse. Men reggae åndelige hjem er front og center på denne 2005 kuttet fra Hyperdub hodet byrået kode 9. Over en seng av melodica og clanging akkorder, den Spaceape knurrer grus dub poesi i mote av original London-via-Jamaica legend Linton Kwesi Johnson., P. S.
18. Jamie Woon – «Natten (Ramadanman Refix)» (2010)
Med den opprinnelige versjonen co-produsert av Begravelse, «Natten» var en forfallen party for en fyr som, av 2010, var å få sin BRITISKE soul-tronic lunsj spises av James Blake. Her, med David Kennedy hjelp Woon tok en avstikker inn litt mer jammy innland. Som med mange ting Hessle Audio-relatert, er dette et bass-musikk-som-tromme-sirkel-vennlig utflukt. Bortsett fra at vi har forlatt byen, og er beatboxing fireflies. P. O.
17., Pinch – «Qawwali» (2006)
Neste gang du hører noen klage på dubstep er forhøyet testosteronnivå, teller med et spinn av Knipe er «Qawwali,» en av canons mest lykkelig meditative låter. Tittelen nikker til Sufi musikk andakt popularisert av Pakistan den kjente sangeren Nusrat Fateh Ali Khan, som gjør en klagende harmonium melodi, en periodisk blomstre av strenger, og myk hånd perkusjon fremhever sporet er flytende puls., Det føles like naturlig som å puste — et attributt Pearson Sound brukes til stor effekt når han plasserte det mellom to langt tøffere spor på 2011-FabricLive 56. P. S.
16. Utallige – «Disiplin» (2008)
– Alle pinner og steiner og tåkelur moan, STORBRITANNIA cryptkeeper Utallige er «Disiplin» føles som dubstep som Jan Svankmajer kunne ha forestilt seg det. Han setter scenen med en tikkende bestefar klokke og ratchets opp spenningen med radiator klang og disembodied mewls. Quicksand suger på hver footfall, og sporet sniker seg med forbløffende bevegelse av en automat., Det er noe det fortsatt skanks hardt. P. S.
15. Zomby – «Spliff Dub» (2008)
til Tross for sin gjenta mantraet om «en spliff om dagen holder det onde,» «Spliff Dub» er ikke egentlig livsstil råd fra mercurial produsent som var på jakt etter chewable Rolexes på Twitter. Faktisk, den narkotiske imperativ lyder gradvis som et mantra spouted av noen tvil om dets pålitelighet, oversvømt klapper og en vedvarende vingle tilnærmet jelly ben og urolig dis av et dansegulv deigete med svette, oversvømmet med røyk, og svulmende med spørsmål. A. G.
14., Afrika Hi-Tech – «Ut i Gatene» (2011)
– Anthem varsel! Ved hjelp av en utover-berømte Ini Kamoze eksempel som livets tre, geezers Mark Pritchard (Global Kommunikasjon) og Steve Spacek (Spacek) gikk ragga ragga flaggermus–t. Et par av Casio-stil tastatur linjer, uavbrutt kjøring og panorering høy-hatter, og en sequencer bit som ikke ville lyd ut av sted i Detroit — de legger enkle, men upålitelig ornamentikk til Ini er looping og kalt ut stemmen. Men hvem bryr seg om tilbehør når de er dekorere utsiden av en interstellar tank. P. O.
13., Pearson Sound – «PLSN» (2009)
– Enten som Ramadanman eller Pearson Sound, David Kennedy har en usedvanlig kinetisk percussive touch: sjonglering eksotiske tromme prøver med klassisk 808 og 909 lyder, å skape noen av de springiest rytmer i bass-musikk. Hans 2009 spor «PLSN» er et godt eksempel, med tuned tammer og utradisjonelt aksenter å trekke teppet ut fra under et nominelt fire-to-the-floor sporet., Presser gjennom tåkete string glissandi og en nesten subliminal dub-bass linje, i sentrum av fokus blir en sterk hakkespett tatovering som stiger og faller i banen, og trekke ut spenningen for seks-og-en-halv hårreisende minutter. P. S.
12. Det er en Feil, feat. Warrior Queen – «Poison Dart» (2008)
På 2008 utgivelsen London Zoologiske hage, kunst-metall-lynchpin-slått-aggro-dubster Kevin Martin fagmessig skirted utkanten av dancehall, grime og dubstep. Dette forvirrende samarbeid eksemplifiserer sammenstøt av flere moduser av bass effekt., Brann-tongued vokalist Warrior Queen utvikler seg fra stamming incantations til heftige har mens Public Enemy-stil ambulanser fart forbi med sirener på fullt volum og bakken sprekker for å avsløre gigantisk hull nedenfor. Martin ingeniører en apokalypse slathered i ekko, med hver ødeleggende element gitt god tid til undersøkelse av vraket. A. G
11. Joker – «Psykedelisk Rullebanen» (2009)
Britiske bass luminary Joker faller med hodet først forbi den Hvite Kaninen, flyter ned Willy Wonka s chocolate river, og bong-rips sin vei gjennom Oz., En blank og gulping tur, «Psykedelisk Rullebanen» buffs overflater av sin nølende fyller, synther, blips, og skjelver sub-bass til en blendende gnisten. Men febrilsk chattering Martian som vises midtveis i sporet rett høres ut som han er håpløst fortapt. A. G.
10. Katy B – «Katy på et Oppdrag» (2010)
En alum av storbritannias berømte R&B-twurked Brit Pop Skolen (se Adele, Amy Winehouse, et al.), denne unge singer er unektelig dronningen av dubstep er gutter club., Hennes første singel, produsert av Magnetic Man er Benga og cowritten av Skyll FM skitt trofaste Geeneus, er en perfekt balanse av sirenen er kjølig undervurdert, sent på kvelden og provokasjoner, jordet ved pulser av truende bass. Katy B er sofistikert, Billboard-bundet club musikk er ikke laget for mean-ran dubstep puristene eller pumpende festival bros, men for alle andre i mellom. P. S.
9. Addison Groove – «Footcrab» (2010)
Etter fire år tilbrakte churning ut dubstep som Headhunter, STORBRITANNIA, produsent Antonius Williams slått bass musikk opp ned med sin første utgivelse som Addison Groove, for Loefah er Swamp 81 etiketten. Likheten mellom den nye alias og navnet på en Boston acid-jazz band er tilfeldig, men likheten mellom «Footcrab» og Chicago ‘ s elleville fotarbeid musikk er det ikke. Copping den stakkato rytmen og stamming vokal prøver av fotarbeid artister som DJ Rashad og Traxman, Williams bremset ned kaoset nok til å snike vanligvis høy bpm musikk til dubstep sett. Resultatet var en tung dose av fremmede funk bare når scenen trengte det som mest. P. S.
8., La Roux – «In for the Kill (Skream er La Få Ravey Remix)» (2009)
Stripping U.K. Nr 2 electro-pop megahit av sitt fengende synther var det beste som Skream kunne har gjort for La Roux vokalist Elly Jackson. Han erstattet den sangen er svimmel pep med understrømmer av bass og en enkel kick-snare, fagmessig å fremheve den nydelige sårbarhet og uforglemmelige lengsel av sangerens stemme, hittil tapt i den opprinnelige er latter sprette. Og den hektiske drum ‘ n’bass kjøre på slutten slått refrenget i en av moderne EDM er mest andaktaktig øyeblikk. P. S.
7., Jente Enhet – «Wut» (2010)
Smurt med svimlende synth fossefall, undergirded ved 808 knuser, og tungt på luft horn, «Wut» er den ubestridte juvel av denne 25-år gamle London nykommer er sparsom effekt. Utgitt på venstre-feltet label Night Snegler, den herlige hakket opp spørsmålet nekter å bosette seg rolig i sine glitrende hip-hop-dis, gjør kampen med seig bass atmospherics og vasker av wonky organ, noe som resulterer i delirisk rope-alongs av sin squeaky, gibberishy vokal biter. A. G.
6., Joy Orbison – «Hyph Mngo» (2009)
For en god bit av slutten av 2009, dette var uunngåelig, til syvende og sist innledet en ny æra — stealth smash-ups av elektroniske stiler som disse er ikke lenger «dubstep» men «bass.»Ikke så ille for London-producer debutplaten. Den tilsynelatende endeløse intro, som ga måte å magistratdistriktet akkorder, lovet noe grand, og Orbison ikke skuffe. «UK funky» har siden falt ut som en sjanger-varsling, men garasjen-inspirert blanding av house og rave som født «Mngo» fortsatt holder center of contemporary STORBRITANNIA club kultur., P. O.
5. Skrillex – «Scary Monsters and Nice Sprites» (2010)
På 92 millioner YouTube-spiller og telling, dubstep er Godzilla stomp ikke bli større enn dette yowling motorsag rocker fra tidligere emocore-scene gutt Sonny Moore slått EDM «det, det» gutten Skrillex. Prøvetaking en dum YouTube-klipp for tune er et varemerke «Oh my gosh!»utløsning, han dyttet dubstep viral, som kombinerer candy-farget carnival synther med en lav slutt så etsende at det bare kunne være lyden av pop å spise seg selv. P. S.
4., Digital Mystikz – «Gamle Minner» (2006)
Som Kode9, Sør-London duo Mala og Coki mesterlig ære reggae forfedre som kuttet veien for sin moody elektronisk stepchild — men med en utpreget moderne vri. Her er de prøve Jamaicansk dancehall crooner Sizzla er 1998 album spor «Gamle Minner» og tjene det opp med sine egne mørke mutasjoner: nervøs, synkoperte snarer, reverbed synther, og grumsete cymbaler ruller som fade inn og ut av skyggene. Et vakkert eksempel på dub ‘ s siste riste hender med sin dystopic fremtiden. P. S.
3., Begravelse – «Arkhangelsk» (2007)
Mercury Prize-nominerte 2007 album Usanne inspirert legioner av etterlignere å prøve å matche produsent William bevan skittering, pitch-flyttet vokal og snuble-drukket rytmisk feints — men ingen kan nærme seg statisk-skjult emosjonell dybde., Den andaktaktig entreaty «Fortell meg at jeg tilhører» i «Arkhangelsk» reflekterer lengsel av alle som har noensinne søkte for aksept på dansegulvet, buldrende med stormfulle puster ut, ranker av gås humpete strenger, og faceless spøkelser på lørdag kveld knitrende gjennom tinnitus på en søndag morgen bakrus. A. G.
2. Benga & Coki – «Natt» (2008)
Ukomplisert og like gledelig som en hardcore sang, ingen dubstep spor kutt rett til kjernen som dette London-power-collabo., Ta signaler fra tidens garasje og funky produksjon mani, sangen pisker sammen skarp, hoppe, claptastic trommer med en bloaty, ekko, elastisk bass linje. Resultatet er et strålende quicksand-lignende trekk, hvor stemningen bak melodiske riff endringer fra leken til å melankolsk avhengig av hvor raskt det rømming fra bølger av chomping bass. P. S.
1. Skream – «Midnatt Forespørsel Linje» (2005)
Skream andre single var en game changer, den første dubstep anthem til fullt ut å bryte kjeder av «vi-ikke-lyst-til-å-være-kategorisert» bet-sikring, og i stedet bruke sjanger merket stolt., Mens gurgling bass er en cauldron som ulmer under den mørke, rent spark av ’90-tallet, garage, den virkelige stjernen i showet er melodien — en enkel progresjon fra uhyggelige, moll-akkord synth-heist til en lett flytende dur-akkord-chime, noe som gir sangen både kreativ dybde og en minneverdig kroken. Det var dubstep opptre som pop år før pop lagt merke til. At s–t ‘ s cray. P. S.
