Dette er en del av våre 90-tallet Uke serien. Les mer her.
Spør noen hva som er deres favoritt-tiår i filmen er og oddsen er at du får en håndfull forskjellige svar. Noen elsker 80-tallet så det var tiåret hvor storfilmer kom av alder, og det betyr at det er hjem til mange av de mest populære, kulturelt relevante filmer. Noen yngre seere vil kanskje svare med en av dette århundres to tiår. Du kan ikke klandre dem (og du bør ikke narr av dem) som er det fornuftig å elske filmer du vokste opp med., Noen av oss klokere, mer kunnskapsrike, og fine — og eldre — film elskere kan peke til 70-tallet. (Fordi alvor, 70-talls filmer er det beste.)
en garanti, men når du spør dette spørsmålet, er at ganske mye ingen vil hevde at deres favoritt tiår i filmen er det på 1990-tallet. (Vel, ingen andre enn vår egen Kieran Fisher uansett.) Selv ikke folk som selv kom av alder da.
Det er en merkelig realisering som, bortsett fra økningen av dårlig CG effekter, tiåret er like hjem til mange fantastiske, elskede, og minneverdige filmer som på 60-tallet, 70-tallet, 80-tallet og utover., Du kan sikkert tenke på mer enn et par av toppen av hodet ditt, men som en offentlig tjeneste, vi har gått videre og sette sammen en liste over de 50 beste filmene av 90-tallet. Våre picks kommer fra hele vår stab — vi varierer i alder, smak, geografiske steder, og preferanse i skoen slitasje, men vi alle elsker filmer. Det var en krevende oppgave filtrering gjennom hundrevis av filmer nominert, men nedenfor er det beste, våre favoritter, de som har holdt vår hengivenhet over 20 til 30 år siden de hadde premiere.
Hold lesing for å se De 50 Beste Filmer av 1990-tallet.,
Piano (1993)
Perioden stykker, spesielt når den aktuelle perioden er det 19. århundre, har vanligvis to smaker: Viktoriansk roman tilpasninger og biopics om aristokratiet. Det er en verden av trange korsetter, vittig repartee, og definitivt ingen nakenhet. Som, kanskje i et maleri eller en statue eller noe, men ikke et pust menneskelige person. Og så er det Piano., Det har korsetter, men i form av innhold, Jane Champion ‘ s New Zealand-sett drama rundt et selektivt dempe Skotske kvinne (Holly Hunter) tvunget inn i et arrangert ekteskap og hennes datter født utenfor ekteskap (Anna Paquin) føles som en gigantisk «up yours» typisk periode stykke konvensjoner, og det er strålende. Det er gjørme og vold og mannlige full frontal courtesy of Harvey Kietel., Den nydelige score kan være helt klassisk, men hvis Piano var en person, det ville definitivt være en rockstar — typen som kaster passer og trashes hotel rom, men alle lar dem slippe unna med det fordi de er så jævla flinke, og musikere er en humørsyk mye, vettu? (Ciara Wardlow)
Fisher King (1991)
Filmatisk, New York kan være en rekke ting, fra «en konkret jungel hvor drømmer er laget av» til «Skrekk By» som Pauline Kael anerkjent på skjermen i ’70-tallet., For Terry Gilliam i 1991, det er litt av begge deler, mose opp eventyret og mareritt, som om forutse de Giuliani opprydding og Disneyfication som kom for kriminalitet ridd storby. Robin Williams broer verdener som Parry, en yuppie professor slått hjemløse cavalier på en psykotisk søken for å finne den Hellige Gral og en romantisk jakten på en fantastisk vanskelig Amanda Plummer., Boozy Jeff Bridges, Oscar-vinnende Mercedes Ruehl, en fabelaktig Michael Jeter, og rullestol-bundet Tom Venter holde virkeligheten på plass mens Grand Central blir en ballroom drøm og Central Park er overkjørt med flammende hallusinasjoner, samt Williams’ lille fyren flappin’ i vinden. Jeg elsker det, spesielt i juni, hooooow om yoooou? (Christopher Campbell)
Chungking Express (1994)
Nervøs relasjoner ser best ut når Wong Kar-wai rammer dem i en av hans lengsel mesterverk. Slik er Chungking Express., Tent sakte og innrammet med voyeuristic intimitet, filmen er dypt ennå uforklarlig resonant. Dette er alt takket være vemodig betraktninger, nesten-innslag, og stjålne blikk som underbygger sin frenetiske, følelsesladet historie. Det betyr ikke at filmen ikke er også pepret med uventet, velkommen øyeblikk av lettsinn. Chungking Express’ poetiske uttrykk for kjærlighet og begjær fungerer rett og slett fordi så drømmende som det ser ut, er det en markert mengden av sannheten om det., (Sheryl Oh)
Boyz n the Hood (1991)
Når John Singleton ikke se sin opplevelse på skjermen, gjekk han ut og laget sin egen jævla filmen. Boyz N the Hood begynte livet som en del av sitt program til USC og raskt solgt til Columbia Pictures etter endt utdanning. Å stole på noen andre til å fortelle sin historie, Singleton insisterte på director ‘ s chair. Han omgitt seg med talent like å bevise seg selv, støping Cuba Gooding Jr. og Ice Cube som to venner fanget i en umulig syklus av vold., Filmen presser sin tegn til randen av fortvilelse, utsette et system som er laget for å holde alle i deres spesielle boksene. Oppreisning kan bare komme innenfra, og Singleton gir håp, selv når han skriker til de bevisst uvitende befolkning som bor utenfor Crenshaw. (Brad Gullickson)
Audition (1999)
Du vil se andre horror representert på denne listen av tiåret er topp filmer, men ingen helt som Takeshi Miike er tilpasning av Ryu Murakami-roman Audition
., Filmen, i umiddelbar år etter at den ble utgitt, ble diskutert i nesten hysj toner, boblende rykter om intensiteten, vold og skrekk som lå bak det som er tilsynelatende set-up for en munter rom-com. En enkemann, ute av stand til å komme tilbake i dating verden, har en buddy scene en falsk støping ringe til alle i håp om å finne en ny kjærlighet. Og mens han gjør finne kjærligheten, kanskje fortjent så for denne skumle møte-søt, kan det ikke være den slags kjærlighet han hadde håpet på., I den minkende år av ’90-tallet ungdoms slasher boom, Audition føles nesten som en aperitiff for den kommende stormen av filmer fra den Nye franske Ekstremitet eller tortur porno trender av ’00s. Filmen injisert slutten av tiåret med en annen type energi enn hva vi var å se fra Japan på den tiden, mens du fremdeles føler rett og innflytelsesrike. Med en fokusert historie, stole på unrelenting spenning til å lage sin effektive skremmer, denne typen ekstrem kino kan bli dypt personlige, sjokkerende deg godt før tortur begynner., Og uansett hvor klar du tror du er for at siste akt, stol på meg, du er ikke. (Jakob Trussell)
