To Fridas er et portrett av kjærlighet, hjerte-pause og dualitet. Dette double selvportrett ble malt av Frida Kahlo i 1939 som en olje på lerret, kort tid etter at hennes ektemann Diego Rivera spurte henne om skilsmisse. De opprinnelige To Fridas var nesten naturlig størrelse og var Kahlo største maleri. De fleste av Kahlo arbeid var mye mindre som hun var ofte begrenset til hennes seng på grunn av dårlig helse. Det er også oppnådd den høyeste avgift for et maleri i løpet av hennes levetid som den ble kjøpt for fire tusen pesos ved Nacional de Bellas Artes i Mexico By, i 1947., De betalte en ekstra tretti seks pesos for rammen.
Selv om Kahlo malt en rekke selvportretter etter hennes skilsmisse og illustrerte sine følelser gjennom dem, vil dette stykket er spesielt slående, og viser to sider av henne selv og sin identitet. Selv om mye av symbolikken som vises i hennes malerier. Kahlo tendens til å avvise etiketten «surrealistiske» som hun hevdet at hun malte sin egen virkelighet. Dette bildet har de to Fridas, sittende på en benk holder hverandre i hendene. Mørk,stormfull skyer dominere bakgrunn av maleriet og sette stemningen og tonen., Kahlo ekteskap til Rivera, som også var en kunstner som var kjent for å være stormfullt og fylt med utroskap.
Frida på høyre bærer en Europeisk stil brudekjole mens Frida på venstre side er iført en tradisjonell og fargerike Tehuana skjørt og bluse. Frida selv var av blandet arv. Hennes far var en tysk, muligens Jødiske, og hennes mor var Meksikansk med spansk og Indisk bakgrunn. Gitt det nærmer seg hendelser i Europa, det er også en interessant utforskning av hennes dobbel identitet på den tiden. Den Europeiske Frida ‘ s white bodice er revet åpne utsette henne knust hjerte., I handa hun har en kirurgisk verktøy som har kuttet den vene og forsøk å klemme av blod som søl ned kjolen, nesten glir inn i design på henne hem.
Dette Frida representerer side av henne som har blitt sviktet, avvist og uelsket av Diego Rivera. Som betrakterens øye følger vene over bildet det blir med de to Frida er sammen og renner ned til et lite portrett holdt i tradisjonell Frida ‘ s hånd. Denne lille ovale portrett er et bilde av Diego som et barn., Følgende Kahlo død, portrett ble funnet og er nå utstilt på Museo Frida Kahlo i Mexico. Selv om tradisjonelle Frida ‘ s hjerte er også utsatt og sårbare, dette Frida representerer Frida som Diego glad i og som fortsatt elsket Diego. Kahlo arbeid ofte brukt menneskets anatomi og grafiske bilder.
The family portrait hun avsluttet i 1936 bruker blod for å skildre familiebånd. Selv om hjertet tydelig representerer hvor vondt Kahlo følte, det blødende hjertet i Aztec kultur var ofte symbolsk offer., I tillegg til å portrettere henne dobbel identitet, valg av klær er interessant som Diego oppmuntret Kahlo å bruke mer tradisjonelle, stedegne klær ennå før deres ekteskap hun hadde flere Vestlige klær. Et portrett av henne i Fløyel Dress (1926) illustrerer henne iført Europeiske klær. Til tross for sorgen og ensomheten som hun følte og skildrer To Fridas fortsatt fremstå som sterke kvinner. I utgangspunktet, Kahlo sa dette maleriet ble inspirert av et barndomsminne, som senere ble hun sa det portrettert ensomhet og desperasjon hun følte.,
Ifølge en av hennes venner, det kan ha vært inspirert av visning Chasseriau To Søstre mens hun var i Paris for sin utstilling. Uansett inspirasjon, det er en bemerkelsesverdig maleri av en bemerkelsesverdig artist. Frida Kahlo malt To Fridas i 1939, året av hennes skilsmisse fra Diego Rivera etter ti års ekteskap. Kahlo ofte gjort seg selv til gjenstand for sin kunst, men dette er en svært uvanlig maleri – ikke bare et selvportrett, men en dobbel selvportrett, og viser henne delt selv. Maleriet er full av motsetninger, noe som også tyder på blandede følelser og selv forvirring., Samtidig som en av Frida Kahlo karriere høydepunkter, ønsker du kanskje også å sjekke ut andre viktige verk som Broken Column, Min Fødsel og Frieda og Diego Rivera.
For eksempel, er maleriet innenfor eller utenfor? Positur, den vanlige floorline, og flettet halm benken foreslå et interiør, men bak tallene er en stormfull himmel, en tydelig noe som tyder på følelsesmessig stress., Posituren er veldig formell, som en studio fotografi, men utsatt hjerter av de to Fridas og det faktum at de er begge den samme kvinnen – selv om å holde hendene som to søstre – innføre en surrealistisk legg merke til bildet. En Frida bærer tradisjonell Meksikansk drakt; den andre bærer et mer moderne, Europeisk stil antrekk.
Som reflekterer hennes status som en kunstner som arbeider mellom en Europeisk kunst tradisjon og Meksikanske tradisjonell kultur., Mens Frida på høyre holder en liten medaljong, en tradisjonell accoutrement for et portrett, den andre Frida er i stedet prøver å klemme henne utsatt arterien lukket før det kan skvett mer blod på skjørtet. Igjen, to verdener kolliderer – art stående med sin mannered konvensjoner og rå, blodig symbolikk som kan reflektere Kahlo egen bekjentskap med kroppslige smerter og messiness av kirurgi, eller Aztec menneskelig offer (som involverte å kutte ut av offerets fortsatt bankende hjerte).
De to Fridas er ikke bare forbundet med deres hender, og ved den formelle symmetri av maleriet., En stor løkke av arterien forbinder de to kvinnenes hjerter. De er fordelt på mange måter, men de er også identiske, koblet sammen med deres blod. Dette er et maleri som formidler dype følelser, og ennå ansiktene til de to Fridas synes nesten tomt – en annen av de motsetningene som gjør det så fascinerende verk. Det var Frida Kahlo første virkelig stor skala stykke og det er fortsatt en av hennes mest spennende og berømte bilder.
