Diego Rivera, en minneverdig skikkelse i det 20. århundres kunst, aktivt malt i løpet av 50 år fra 1907 til 1957. Meksikanske av fødsel, Rivera brukt en god del av sitt voksne liv i Europa og Usa så vel som i hans hjem i Mexico City. Tidlig i sin karriere, han har dabbled i Kubisme og senere omfavnet Post-Impresjonisme, men hans unike stil og perspektiv er umiddelbart gjenkjennelig som sin egen., Han var involvert i en verden av politikk som en dedikert Marxistiske og sluttet seg til den Meksikanske Kommunistpartiet i 1922. Han vert russiske eksil Leon Trotskij og hans kone i sitt hjem i Mexico By, i 1930-årene. Bodde i urolige tider og levde et turbulent liv, Diego Rivera, viden kjent for sin Marxistiske orientering, sammen med Marxismen Revolusjonerende Che Guevara og en liten gruppe av moderne tall, har blitt en countercultural symbol av det 20. århundre, og har skapt en eldre kunst, og som fortsetter å inspirere fantasien og sinn.,
Rivera ‘ s Tidlige År: 1886-1915
kunstneren og hans tvillingbror ble født i 1886 i Guanajuato, Mexico. Hans twin døde i en alder av to, og familien flyttet til Mexico City kort tid etterpå. Hans foreldre oppmuntret Diego er kunstnerisk talent, melde ham i San Carlos Academy of Fine Arts når han var ca 12 år gammel. Der studerte han tradisjonelt maleri og skulptur teknikker under ledelse av en stor grad konservative fakultet., Gerardo Murillo var blant hans medstudenter ved nmh, en kunstner som skulle bli en drivende kraft bak den Meksikanske Veggmaleri Bevegelse i begynnelsen av det 20. århundre, som Rivera tok del. I 1905, to studenter ble med i en gruppe av andre up-and-coming artister på en utstilling i regi av redaktørene av Savia Moderna magazine.
Rivera fullførte sine studier i 1905, og året etter, han viste mer enn to dusin malerier på den årlige San Carlos Academy art show., En av hans verker fra denne tiden, «La Era», eller «Treskingen,» viser elementer av Impresjonismen i spill av lys og skygge og artist ‘ s karakteristiske bruk av farge.
I 1907, Rivera mottatt en statlig sponsing til å studere i Europa. Kunstnerens første stopp var Madrid, hvor han studerte med Realist maleren Eduardo Chicharro Aguera i San Fernando Kongelige Kunstakademi. Det, Rivera opprettet malerier som «Night Scene i Avila,» et verk som inneholder elementer av Realisme og Impresjonisme., På Madrids Prada-Museet, han fortrolig med malerier av slike spanske mestere som El Greco, Francisco Goya og Diego Velazquez, som alle ville påvirke hans kunstneriske utvikling.
Fra Madrid, flyttet han til Paris, der han levde av og på i flere år, blant annet emigré avant-garde kunstnere, blant annet Piet Mondrian, Modigliani og hans kone, artisten Jeanne Hebuterne. Rivera viste seks malerier i 1910 utstillingen er støttet av foreningen for Uavhengige Kunstnere i Paris, inkludert realistisk portrett, «Leder for en Breton Kvinne.,»Andre arbeider av kunstnerne fullført i løpet av denne tiden, inkludert «Breton Jente» og «Huset Over Broen,» bevis et Impresjonistisk fokus på den forvandlende kraften av lys.
Men, når Rivera vendte tilbake til Paris etter et kort besøk til Mexico, hans stil gjennomgikk en betydelig forskyvning mot Kubisme, som var nyter sin storhetstid i Europa under andre tiår av det 20. århundre. Den Cubists forsøkte å beskrive flere dimensjoner av en enkelt emne gjennom bruk av geometriske former eller kryssende fly., Under påvirkning av Pablo Picasso og den nylig avdøde Paul Cezanne, Rivera ‘ s malerier ble stadig mer abstrakte. Visning av Toledo fra 1912 inneholder både kjente bygninger og Kubistiske elementer i landskapet, mens «Portrett av Oscar Miestchaninoff» fra året illustrerer klart Kubistisk påvirkning på Rivera ‘ s stil.
Etter 1913, kunstnere hadde helt omfavnet Kubisme i kunsten hans, som dokumentert av slike verk som «Kvinnen ved Brønnen» og Sjømann på Frokost., Han innsendte arbeider til Salon d’Automne utstilling hvor det liker av Picasso, Marcel Duchamp og André Lhote hadde vist sitt arbeid i løpet av det foregående år, tiltrekker seg både negative reaksjoner og positiv oppmerksomhet av den art samfunnet.
Rivera ‘ s Midten År: 1916-1928
Morskap: Angelina og Barn fra 1916 er blant Rivera ‘ s siste rent Kubistiske malerier., Hans kunstneriske utvikling på vei i en ny retning som artist fokusert på nyere politiske hendelser som den Meksikanske Revolusjonen og den russiske Revolusjonen i 1917, bringe hans ideologiske synspunkter i forkant.
Hans malerier begynte å skildre arbeiderklassen kombinert med elementer av hans Meksikanske arv. En tur gjennom Italia i 1920 hadde vekket interessen i Renessansen fresker, og når han returnerte for å Mexico følgende år, ble han involvert i maleri veggmaleri.,
Rivera ble med en gruppe kunstnere, inkludert muralist Jose Clemente Orozco og Meksikanske realist David Som Siqueiros, i en statlig sponset veggmaleri programmet. Rivera ‘ s første steg inn i sjangeren, Skapelse, som han malt på en vegg i den Nasjonale Forberedende Skole auditorium i Mexico By, skildrer en himmelsk hærskare med Renessansen haloes.
kunstneren også sluttet seg til den Meksikanske Kommunistiske Samfunnet i løpet av det første året av hans hjemreise. Han grunnla den Revolusjonerende Union av Tekniske Arbeidere, Malere og Skulptører som godt., Han begynte en serie av fresker senere i 1922 som fokuserte på Meksikanske samfunnet og landets revolusjonære fortid, med tittelen «Ballad av den Proletariske Revolusjonen», som han ville ikke fullført før i 1928. Det ferdige arbeidet, som består av over 120 fresker som dekker mer enn 5,200 kvadratmeter, som er installert i Mexico By, i Sekretariatet for Offentlig Utdanning bygningen.
nå kunstneren var vel i hans 30-årene, og Diego Rivera maleri stil hadde kommet til sin rett, med store tall med forenklet linjer og rike farger., Mange av scenene fortelle historier for arbeidstakere som gruvearbeidere, bønder, industri-arbeidere og bønder. Hans malerier av Blomst Transportør og Blomst Leverandøren er blant hans mest kjente. Noen maleri viser festivaler, slik som «The Day of the Dead» og «Mais Festival» fra 1924. På denne tiden, Rivera begynte å jobbe på et veggmaleri for National School of Agriculture i Chapingo, Mexico, som han har krav på, «Det Frigjorte Jorden med Naturlige Krefter Kontrollert av Mannen.,»
Rivera Senere År: 1927-1957
kunstneren deltok i en delegasjon til Sovjetunionen i 1927 for å feire 10-års jubileum i oktober Revolusjonen. Mens du er i Moskva, Rivera møtt Alfred H. Barr, Jr, som skulle bli en venn og beskytter, samt direktør for Museet for Moderne Kunst. Etter at han kom tilbake til Mexico City, Rivera skilt fra sin første kone, Lupe Marin, og giftet seg med Meksikanske kunstneren Frida Kahlo. Han begynte også å jobbe på et oppdrag rekke veggmalerier for Palace of Cortez i Cuernavaca.,
Hans berømmelse vokste i Nord-Amerika som «Fresker av Diego Rivera» kom ut i New York City. Amerikanske arkitekten Timothy Pflueger brakt kunstneren til San Francisco med tilbud om noen provisjon. Rivera ‘ s tur til California falt sammen med den første, store som viser hans arbeid i Usa.
Rivera malt tre veggmalerier i San Francisco fra 1930 til 1931. En av disse, som ligger i Stillehavet Børs bygning, og har tittelen «Allegori i California.,»Dette arbeidet er sentrert rundt en overdimensjonert kvinnelig figur som representerer California og har flere ansatte utøver sine handler. «Det å Lage en Freske som Viser byggingen av en By» er tittelen på veggmaleri han malte for San Francisco School of Fine Arts, som har en åpen bygning med flere rom, som alle er fylt med personer som jobber på ulike oppgaver. Kunstneren malt en tredje veggmaleri, Pan American Enhet, som nå ligger i San Francisco, med Diego Rivera Teater. Det er en episk foretak av fem fresker.,
I 1932, kunstneren og hans kone satte kursen østover der en kommisjon ventet på Detroit Institute of Arts. Det han produserte 27 paneler kollektivt kjent som «Detroit Industri Veggmalerier,» skildrer utviklingen av Ford Motor Company. Rivera har vurdert denne serien, som han fullførte i 1933 med hjelp av assistenter, å være en av hans mest vellykkede prosjekter.
Hans neste oppgave skulle vise seg å være hans mest beryktede feil. I oppdrag å male en freske for Rockefeller Center i New York, kunstneren begynte å jobbe på Mannen i Krysset., En figur stod i sentrum av de viktigste fresco, og i de ulike delene rundt ham dukket opp scener fra vitenskap, industri, politikk og historie. Til høyre og venstre for midten, gigantiske statuer av Jupiter og Cæsar ruvet. Den Rockefellers tok unntak til inkludering av Lenin i veggmaleri. Når Rivera nektet å fjerne ham, de avbrutt videre arbeid og hadde veggmaleri ødelagt. Etterpå artist ville gjenskape scenen på en mindre skala i Palace of Fine Arts når han kommer tilbake til Mexico City, ved å bruke bilder av veggmaleri som en veiledning.,
Han reiste en gang til San Francisco for å male ti veggmalerier for Golden Gate Internasjonale Utstilling i 1940, og deretter fullført ulike oppdrag i sitt eget land i løpet av de neste årene. I 1949, Rivera hatt et jubileum utstillingen feirer 50 år av sitt arbeid på Mexico City ‘ s Museum of the Palace of Fine Arts.
Frida Kahlo døde i 1954, og i de følgende år, Rivera giftet seg med sin tredje kone, Emma Hurtado. Ett år senere, hele landet i Mexico observert kunstnerens 70-årsdag. Rivera døde av hjerte-og karsykdommer i 1957.,
Diego Rivera ‘ s Innflytelse på Verden av Kunst
Rivera vært en sentral kraft i utviklingen av national art i Mexico i hele sitt liv. Kanskje en av hans største legater, derimot, var hans innflytelse på America ‘ s oppfatning av kunst i offentlige rom. I viser scener av Amerikanske liv på offentlige bygninger, Rivera gitt den første inspirasjon for Franklin Delano Roosevelt WPA-programmet. Av de hundrevis av Amerikanske artister som ville finne arbeid gjennom WPA, mange fortsatt på å løse politiske problemer som først hadde blitt offentlig presentert av Rivera., Både hans opprinnelige maleriet stil og kraften av hans ideer er fortsatt stor innflytelse på Amerikansk maleri.
