Legg til en fargeklatt med «Gamle fargerike robåter i lake’
En av de mest vanskelige spørsmål å svare i alle feltene der kreativitet og individuelle synspunkt har en rolle å være, » Er det kunst?’Starter med spørsmålet om kunst kan defineres på en måte som er nyttig, spørsmålet krever alltid en viss grad av personlig tolkning og følelse å svare, noe som betyr at det aldri kan bli en ekte konsensus., Om uttrykket er maleri, musikk eller litteratur, et verk kan være en storslått kunstverk til noen og noe mindre til andre.
Fotografering er ikke annerledes. Som du skriver, som ser et tydelig skille mellom journalistikk og fiksjon, fotografering er forstått å ha et klart skille mellom representasjons og det kunstneriske. Representasjons er fotografering som søker å bare spille inn en scene som det naturlig oppstått, uten noen forstyrrelser, iscenesettelse, eller til og med kunstnerisk tolkning., Den kunstneriske, søker å skape noe vakkert, men ikke nødvendigvis realistisk eller nøyaktig. Spørsmålet om hva som er kunstnerisk fotografi til slutt kommer ned til dette begrepet transformasjon.
Hva definerer Kunstnerisk Fotografi?
«Røde paraplyer» er et godt eksempel på transformativ fotografering
Først og fremst, kunstnerisk fotografi har å være transformativ, ikke bare representasjons., Mens du kanskje skje for å fange en utrolig scene på vei til jobb, bildet kan ikke betraktes som kunst, med mindre det har blitt endret på noen måte ved din intelligens og tenkte prosessen. Men, dette betyr ikke at kunstnerisk fotografi kan bare oppnås med komplekse installasjoner og belysning eller digitale effekter, faktisk, noen av de mest kunstneriske bilder noen gang tatt har vært landskap – for eksempel arbeid av Ansel Adams.
Dette er fordi den kunstneriske transformasjon er mer subtil enn folk flest forstår., Du kan bruke en kunstnerisk filter til alle fotografi via følgende:
- Rammer: Bare ved å velge å ramme eller beskjære scene på en bestemt måte, kan du heve et fotografi til status av art. Alfred Stieglitz ‘ s berømte fotografi Steerage (1907) er ofte betraktet som den første viktige kunstneriske fotografi noensinne tatt., Mens det kan bli sett på som rent representativt, Stieglitz ‘ s vedtak i rammer, i hva som skal inkluderes i scene, og knytte ulike former og linjer som naturlig oppstått før ham var faktisk i transformasjonsledelse, noe som resulterer i et fotografi som er sann kunst.
- Filmen valg: I den moderne tidsalder valg av råfilm, farge versus svart og hvit, og andre tekniske beslutninger kan fungere som en kunstnerisk filter, transformere en scene, selv om ingen andre iscenesettelse eller tekniske endringer som er gjort.,
- Lokalisering: Representasjons fotografering må bare ta i scene den kommer over. Imidlertid scenen kan være forhøyet ved å gjøre beslutningen om å skyte bilde fra en bestemt vinkel, et bestemt ståsted, og på et bestemt tidspunkt.
kraften av effektiv framing – ‘Baby elefant’ print
Uimotsigelig: Kunstnerisk Visjon
I moderne tid er det spørsmål rundt kunstneriske fotografiet har vært komplisert av teknologi., Fotografer har nå utrolig kraftig verktøy til rådighet som kan helt endre utseendet på bilder – og det gjør de fleste, i form av filtrene de kan søke på bilder som er tatt med sine smarttelefoner og andre enheter. Pc-programmer som Photoshop har også plassert utrolige evner i hendene på annen måte utrent fotografer.,
Som et resultat, moderne fotografer har delt inn i to reaksjoner:
- Økt manipulasjon: Direkte manipulasjon av motivet og scene til å differensiere sitt arbeid ikke bare fra representasjons fotografering, men fra amatør arbeid produsert av den automatiske program av filtre og effekter.
- Mer naturalistisk tilnærminger: Noen fotografer har kommet til verdi naturlig lys og kraft-mindre teknikker, som søker å transformere sine bilder til kunst av bare ved hjelp av tradisjonelle metoder som å komponere og beskjæring.,
de Fleste mennesker ville mer lett gjenkjenne tidligere som art på grunn av forberedelse og arbeid som går inn å sette opp et skudd – ofte involverer belysning teknikker, bygging av settene, og ansettelse av modeller. Imidlertid, den sistnevnte tilnærmingen, mens kanter nærmere en representasjons-modell, likevel innebærer filter av et kunstnerisk synspunkt. Mens sluttresultatet kan bli mer subtile, det er fortsatt art.,
Bilde, manipulasjon kan forbedre et fotografi – ‘Sollys burst over dramatiske kysten’ print
En endelig, mer kontroversiell tilnærming – tatt av kunstnere som Gerhart Richter – innebærer å transformere bilder via bruk av andre materialer, som for eksempel maling over bildet eller på annen måte fysisk transformere det., Mens den endelige arbeidet kan lett bli ansett som et kunstverk, og spørsmålet om fotografiet i seg selv bør anses som kunstnerisk fotografi – siden det ikke har en iboende kunstneriske natur før påføring av en ekstern prosess – er et lyd-en. Imidlertid, mange anser det å bare være en analog motstykke til digitale filtre.
til slutt, selvfølgelig, kunst skapes av betrakteren. Et fotografi som løfter din ånd, forandrer ditt syn på verden, eller på annen måte påvirker du kan betraktes som kunst uansett hva dens tekniske eller prosedyremessige kvalifisering kan bli oppfattet å være., Se vår samling av vakre art photography og fortell oss hva du synes!
