Som innbyggerne i den digitale verden, mest moderne Amerikanere utsettes daglig for å dusinvis av bilder av venner, kjære, kjendiser og fremmede. Vi fange opp og distribuere bilder av oss selv og andre med sjokkerende liten innsats, sjelden, om noen gang å gå tilbake for å beundre den strømmen vi bruker.,
Våre smarttelefoner gjør oss i stand til å forevige øyeblikkene i våre liv med krystallklar gjengivelse trosser uunngåelig tid-passasjen når innfall slår oss—men vi går om montering av vår kollektive visuelle historien ikke med ærefrykt og iver, men med frittliggende gleda som så ofte kommer med for mye av en god ting.
Slik var ikke tilfelle i midten av det 19. århundre, da den første noensinne allment tilgjengelig form av fotografi, kjent som daguerreotypiet prosessen, gjort sin vei til de unge, de Forente Stater.,
Før dette tidspunktet, at det var umulig å vite at noen er sant utseende med mindre du møtte dem i person. Du kan ikke se tilbake på bilder av barna når de har nådd voksen alder, og heller ikke de av deres avdøde foreldre når de ble lagt til hvile. Erfaringer og hendelser ble bevart bare etter timer med innsats maleri, tegning eller skrive prosa, og selv da, med slående ufullkommenhet. Daguerreotypier ga det Amerikanske folk muligheten til å bevare, ikke bare tenke seg, deres kollektive historie.,
for Å ære denne grunnleggende medium, National Portrait Gallery er et utstillingsvindu et utvalg av midten av det 19. århundre daguerreotypier—12 i alt gjennom—2 juni neste år. Den Portrait Gallery begynte å samle inn daguerreotypier i 1965, tre år før åpningen til det offentlige, når det ennå ikke har myndighet til å skaffe bilder. Dette året, i anerkjennelse av sitt 50-årsjubileum, museum er å feire ugjenkallelig virkning disse tidlige bilder som er gjort på feltet for portrettfotografering i det hele og store.,
Daguerreotypier ble oppkalt til ære for sin franske oppfinneren Louis Daguerre, som gjorde sin nyskapende teknikk «gratis til verden» via en avtale med den franske regjeringen.,
Daguerre bygget på arbeidet til fotografering pioneer Nicéphore Niépce, med hvem han korresponderte voldsomt, tar Niépce er prinsippet om å utsette en behandlet overflate for å filtrert lys og gjengivelse av prosessen (relativt) rask og praktisk.
Daguerre metode lettelse opp på kobber plater belagt på ett ansikt med svært reflekterende polert sølv og kjemisk klar for eksponering i «allergifremkallende esker fylt med jod og brom., Når en daguerreotypist sikret en gitt plate var mottakelig for lys, ville de sett det inn i en klumpete camera obscura (Latin for «mørkt rom»), som innrømmet utenfor belysning bare gjennom en enkel, liten blenderåpning, dekket av et objektiv.
Etter en langvarig eksponering periode (som sitter fortsatt for en daguerreotypiet stående tok noen gjør), plate ville bli klar for primetime. Å ha utviklet plate med hjelp av varme gassformig kvikksølv, fotografen ville senke det ned i en løsning for å fikse, vaske den, og vanligvis tone med gull klorid før du setter det i en egnet ser på saken eller ramme.,
«For riktig visning, sier Ann Shumard, kurator for ny utstilling, «daguerreotypiet må vises i akkurat riktig vinkel for bilde for å være synlig. Ellers, det hele, men forsvinner, og sølv plate går tilbake til et speil.»Spektrale arten av daguerreotypier gir dem en spennende eeriness, og deres dualitet av speil og bilde implicates betrakteren i det de ser på en måte som er felles for ingen andre medium. «Dette gir daguerreotypiet en nesten magisk kvalitet,» Shumard sier.,
Om Europeiske opprinnelse, mystikken av Daguerre er portrettfotografering fanget i Amerika som andre steder., «Det hadde sin største popularitet i Usa,» Shumard sier, «takk til gründervirksomhet av Amerikanske praktikere og en middelklasse som består av ivrige forbrukere.»
delikatesse av daguerreotypier, men på mange måter en selger punkt, gir opphav til visse praktiske problemer. Hvis dette er tillatt i kontakt med utenfor oksygen, for eksempel, den metalliske plater gradvis anløpe. «The National Portrait Gallery fotografiske konservator sikrer at hver daguerreotypiet er beskyttet av en coverglass og omhyggelig forseglet for å hindre luft fra å nå plate,» Shumard forklarer., «Når du ikke er på utstilling, museum er daguerreotypier er lagret i tilpasset arkivering bokser i et klima-kontrollert miljø.»
Like fascinerende som den teknikken bak daguerreotypiet portretter på skjermen er de fagene de skildrer. En eklektisk tverrsnitt av midten av det 19. århundre American armaturer, lineup inkluderer psykisk helsevern reformator Dorothea Dix, Navy Commodore Matthew Perry (best husket for sin ekspedisjon til Japan), prototypical impresario P. T. Barnum sammen med sirkus entertainer Tom Thumb, og oversanselige forfatteren Henry David Thoreau.,
En daguerreotypiet Shumard finner spesielt arrestere er et portrett av Seneca Nasjon leder Blacksnake, hvis gjennomtenkt off-kamera blikket og godt lukket leppene gir bildet en følelse av rolig verdighet. «Etter støtte Britene under den Amerikanske Revolusjonen,» Shumard sier, «Blacksnake sluttet seg til den store kontingenten av Seneca og Seks andre Nasjoners medlemmer som har forhandlet med Usa i 1797 å sikre reservasjoner i western New York.,»En klar og pragmatisk leder, Blacksnake også en foregangsmann for et pedagogisk system for Seneca som blander tradisjonelle Native American praksis og tro med Vestlige. «Han er den eneste Native American representert i vår daguerreotypiet samling,» Shumard sier.
Mange andre rike historiske fortellinger lever innenfor portretter på skjermen, noe som ikke ville eksistere fraværende tilgjengelig modus for fotografering drømt opp av Louis Daguerre og hans sjenerøsitet i slik at det å spre seg over hele verden., «Gjennom daguerreotypiet portrettfotografering,» Shumard sier, «National Portrait Gallery er i stand til å representere personer som ellers ville være fraværende fra vår visuelle fortellinger om landets historie.»Besøkende til Galleriet er invitert til å tenke på menneskeheten fanget i hvert bilde—og dets forhold til sine egne, fleetingly reflektert i portretter’ sølv glans.
«Daguerreotypier: Fem Tiår med å Samle inn» er på visning på Smithsonian National Portrait Gallery i Washington, D.C. i juni 2, 2019.
