Good Mood

I hennes 2008 memoarer Hjem, oscar-vinneren Julie Andrews skrev om hennes tidlige år som vokser opp i en blitz-herjet London, å vinne over publikum og kritikere i My Fair Lady og Camelot på Broadway, og forbereder seg på å Vestover for hennes første filmrolle. I sin andre selvbiografi, Hjem-Arbeid—ut oktober 15—Andrews, skrive med datteren Emma Wright Hamilton, plukker opp der Hjemme slapp, ta lesere gjennom sin sagnomsuste film karriere., I disse utdragene fra memoir ‘s første kapittel, Andrews beskriver i utsøkt detalj hennes erfaringer som gjør Mary Poppins: læringskurven møtte hun flytte fra scenen til Disney mye; møte henne costar Dick Van Dyke, og utfordringene med å filme praktisk talt perfekt nanny’ s flying scener.

Vis mer

Det hadde vært åtte år siden jeg først tatt spranget over Atlanterhavet fra England til Broadway., På den tiden, jeg var 19, helt på egenhånd, og desperat bekymret forlate min dysfunksjonell familie bak, og det store ukjente som ventet meg. Jeg visste ikke hvor jeg skulle bo eller hvordan du skal balansere sjekkhefte, la alene funksjon i en overveldende storby som New York City.

Nå, her var jeg, med tre viser—Gutten Venn, My Fair Lady, og Camelot—og flere tusen forestillinger på Broadway og i Londons bak meg, begynner enda en reise inn i et nytt, ukjent: Hollywood.

Denne gangen, heldigvis, var jeg ikke alene. Min mann, Tony, som var med meg., Vi var fatt på dette nye eventyr sammen, sammen med vår baby datter, Emma. Vi var grønn som gresset, hadde ingen kunnskap om film bransjen, og ikke kunne se hva som lå foran oss—men vi var flittig, open-minded, og vi hadde hverandre. Vi var også velsignet med å ha stor Walt Disney til å veilede oss.

Tony og jeg tilbrakt et par dager å komme over jetlag og bosatte seg i. Emma var bare tre måneder gammel, og vi hadde brakt henne barnepike, Wendy, med oss for å hjelpe henne i løpet av fem dager i uken som vi ville jobbe., I helgene, hun kunne ta fri, og vi ville ha Emma til oss selv. Jeg var fortsatt ammer barnet mitt, og jeg håpet å gjøre det så lenge som mulig. Jeg hadde en god vei å gå for å komme meg tilbake til pre-graviditet form, så jeg var takknemlig for at det ville være en periode på dans prøvene før filmingen startet.

Et par dager etter vår ankomst, jeg gikk med Tony til Walt Disney Studios, som ligger i Burbank., Tony og jeg hadde besøkt det en gang før, og vi ble igjen rammet av den solfylte enkel stedet; den skyggefulle trær og vakkert anlagte plener på som mennesker avslappet eller spilt bordtennis i løpet av sin lunsj time. Pent arrangert bungalow kontorer, flere store soundstages, bygg boder, og en største teater ble dominert av en mye større tre-etasjers struktur kjent som Animasjon Bygningen. Walt ‘ s suite av kontorer var i øverste etasje, og nedenfor var luftig arbeidsområder der kunstnere og animatører skapt sin magi.,

Vi hadde lunsj med Walt og hans coproducer/manusforfatter Bill Walsh i commissary, lenge anerkjent som den beste i Hollywood for sin gode mat og hyggelige atmosfære. Walt personlighet var som en vennlig onkel—twinkly-eyed, ridderlig og oppriktig stolt av alt han hadde skapt. Hans internasjonale imperiet strakte film, tv, og selv en fornøyelsespark, men han var beskjeden og nådig., Vår nye venn Tom Jones sa til meg en gang at du ikke vare veldig lenge i selskapet, hvis du var mean-spirited eller dårlig-herdet.

jeg ble gitt med en bil og sjåfør for de første to eller tre uker, men til slutt Studios lånt meg en bil av min egen når det ble antatt at jeg visste veien rundt. Jeg var nervøs for kjøring på motorveier og mottatt retningslinjer: «holde seg til høyre kjørefelt, og gå av på Buena Vista.»»Bo i den tregeste lane; du trenger ikke å krysse gatene i det hele tatt.,»»Gå døde rett fram til du kommer til avkjørselen», osv. Å være norsk, jeg hadde aldri kjørt på en motorvei, eller på høyre side av veien, og det definitivt tok litt tid å bli vant til.

Min første uker på Walt Disney Studios ble fortært med møter, og garderobeskap og parykk beslag. Jeg ble rammet av forskjellene mellom forbereder seg for en filmrolle og forberede en sceneopptreden. For et spill eller musikk, de første dagene er brukt i script-målinger, og legge ut iscenesettelse av scener., Målingene er tatt, og du ser drakt skisser, men beslag generelt ikke skje før godt inn i den forberedende prosessen. En film, men er vanligvis skutt ut av sekvensen, og i svært små doser. Blokkere for enhver scene ikke er adressert til den dagen skyte. Det føltes rart å være passende kostyme elementer og parykker for en rolle jeg hadde ennå å skildre, men til en viss grad, å se disse kostymer hjalp meg til å begynne å formulere Mary ‘ s karakter.,

Walt hadde kjøpt rettighetene til boken, men ikke til Mary Shepard ‘s illustrasjoner, så Tony’ s kostymer hadde for å være helt originalt, men fortsatt fremkalle ånden av tegnene som P. L. Travers hadde skapt., Tidsperioden i filmen hadde blitt endret seg fra 1930-tallet til 1910, som Walt følte at slutten Edwardian England ville gi rikere visuelle muligheter, og Tony er avtalt.

jeg ble overveldet av min manns oppmerksomhet på detaljer: hans valg av materialer, farger og tilbehør, som Mary ‘ s løst hånd-strikket skjerf, eller hennes ikoniske lue med struttende daisy på toppen. Mens tilsyn min beslag, Tony påpekt skjulte tingene som primrose eller coral linings av Mary ‘ s jakker, eller hennes fargerike underskjørt.,

«jeg har lyst at hun har en hemmelig indre liv,» forklarte han, «og når du sparke opp hæler, vil du få et glimt av hvem hun er under henne prim utvendig.»

Tony også betalt nær oppmerksomhet til parykker, noe som gjør at fargen var riktig, og at Maria er håret ble mykere og penere for kulissene når hun var ute og farter med Bert. Dette var alle svært innsiktsfulle for meg da jeg prøvde å vikle hodet rundt Mary ‘ s karakter. Hva var hennes bakgrunn? Hvordan fikk hun gå, gå, snakke?, Aldri har laget en film før, og har ingen spesifikke handler trening for å falle tilbake på, jeg var å stole på instinkt.

jeg bestemte meg for å prøve å gi Maria en bestemt gange. Jeg følte at hun aldri ville spasere rolig, så jeg øvde på lydbilde, å gå så fort jeg kunne, å plassere en fot umiddelbart etter den andre for å gi inntrykk av knapt berøre bakken—resultatet blir at barn ville finne det vanskelig å holde tritt med henne., Jeg har også utviklet en slags slått ut holdning, som en balletic første posisjon, for å understreke inntrykket av Mary ‘ s karakter når de flyr. Jeg fortalte visse medlemmer av flying ballett troupes fra min vaudeville dager som hadde bare la beina dingle, og jeg har alltid syntes at det trakk fra effekt. Faktisk, de fleste av Mary Shepard ‘ s originale illustrasjonene viser Mary flyr med noe droopy føtter, selv når hun var på bakken, hun var trimly slått ut., Jeg plutselig husket at når jeg portrettert Eliza Doolittle i My Fair Lady på Broadway, og jeg ubevisst toed-i, noe som gir blomst jente en litt due-toed mangel på nåde i sin klønete støvler, så jeg rettet min fot da hun kjøpte tillit og likevekt som en «lady.»Det fikk meg til å smile å tro at jeg var å gjøre det motsatte for Mary Poppins.

Det var under dans øvelser som jeg først møtte Dick Van Dyke., Han var allerede godt etablert som en consummate komiker, han hadde hovedrollen i Bye Bye Birdie på Broadway og i filmen, og hadde fullført de to første sesongene av sin berømte tv-serie, The Dick Van Dyke Vis. Vi slo den av fra dag én. Han var blendende oppfinnsom, alltid i en solrik humør, og han ofte gjorde meg til å brøle av latter på sine krumspring. For eksempel, når vi begynte å jobbe på «Jolly Ferie» – sekvens, er det første skrittet vi lærte var den ikoniske gange, arm-i-arm, beina sparker opp foran oss som vi reiste., Jeg utførte Mary Poppins er anstendig, ladylike versjon av trinn—men Dick kastet sin lange beina opp så høyt at jeg brøt ut i latter. Til denne dag, kan han likevel utføre dette trinnet.

Dick ‘ s ytelse virket knirkefritt for meg, selv om han gjorde sliter med Bert er Cockney-aksent. Han ba om hjelp med det, så J. Pat O ‘ Malley, en Irsk skuespiller som stemte flere av animerte figurer i filmen, prøvde å trene ham. Det var et morsomt paradoks: en Ire undervisning i en Amerikansk hvordan å snakke Cockney., Jeg gjorde mitt beste for å hjelpe så godt, og til å demonstrere odd Cockney rime slang eller en sangtekst fra en gammel vaudeville sang, for eksempel «jeg er ‘enery den Åttende, som jeg Er» eller «Noen Gamle Jern.»Jeg vet ikke om det hjalp, men det var Dick’ s tur til å le.

Dick også hemmelighet spilt Dawes Sr, president i banken, med hjelp av strålende sminke for å skjule ham som en gammel mann. Det var noe han faktisk hadde tigget Disney å la ham gjøre., Walt heller cheekily laget Dick gjøre en tv-test for den del, og ordet fløy rundt Studioer at han hadde vært hysterisk morsomt, helt overbevisende og helt ugjenkjennelig. Dick ønsket ekstra del så dårlig at han tilbød seg å spille det gratis, men Walt var ingenting hvis det ikke snedig. Han tok Pikken opp på den tilbyr, og også overtalt ham til å gjøre $4000 donasjon til California Institute of the Arts, som Walt hadde nylig grunnla sammen.,

I tillegg til dans prøvene, vi hadde til prerecord sanger før vi kan faktisk begynne å skyte musikalske numre. Den herlige score for Poppins hadde blitt skrevet av Robert B. og Richard M. Sherman, to brødre som er referert til som «the boys.»De hadde jobbet for Walt for ganske lang tid, blir det første in-house låtskrivere han hadde leid under kontrakt til Studioene. De hadde skrevet for slike filmer som distre Professor og for Disney ‘ s tv-show og hans theme park, Disneyland.,

Robert, den eldste bror, var først og fremst ansvarlig for tekstene. Han var høy, heavy-set, og gikk med stokk, etter å ha blitt skadet i World War II. Til tross for hans gave til ord og vennlig måte, han ofte virket rolig og avskjermet. Richard var kortere og tynnere, og var ebullience personifisert. Han hadde grenseløs energi, alltid demonstrere på piano med stor entusiasme.

Min sang lærer, Madame Stiles-Allen, fløy over fra England for å besøke sin sønn og til å jobbe med meg privat på sangene mine., Fordi jeg hadde studert med henne siden jeg var ni år gammel, det var nå står mellom oss. Jeg skjønte umiddelbart hva hun ble spurt av meg i referanse til en bestemt passasje, eller hvor mine tanker skal være rettet. Så mange ganger, understreket hun ikke når opp til en høy tone, men heller etter det ned en lang vei, mens å være sikker på å formulere konsonanter og holde vokalene sant. Det var alt om unifying-nivåene i min røst, over en enda plan—mye som en streng med matchende perler, hver note plassert akkurat der den tidligere hadde vært.,

jeg oppdaget at prerecording for en film var en helt annen opplevelse fra innspillingen av et Broadway-cast album. Sistnevnte er vanligvis gjort etter showet har åpnet, og da kastet vet nøyaktig hva skjer i det øyeblikket på scenen og hvordan å synge sangen tilsvarende. I filmen, men sangene er vanligvis tatt opp i forkant av opptak scenen, så jeg sjelden visste hva som ville skje i form av handling, og derfor hva som var nødvendig for høyt., For eksempel, hvis jeg synge på en scene med mye action, for eksempel chimney sweep-dans, en bestemt vokal-energi, eller åndenød er nødvendig for å matche som handling, i forhold til en lullaby » sunget av en seng. Men når prerecording, alle detaljene i handlingen er fortsatt relativt ukjent og må gjettet på. Heldigvis, koreografer Marc Breaux og Dee Dee Tre var på disse møtene, som var vår manusforfatter og coproducer Bill Walsh, som jeg hadde stor respekt., Jeg kunne slå til dem for veiledning hvis jeg var usikker på om et bestemt øyeblikk, men til en stor grad jeg var i drift på instinkt.

Filming endelig begynte med «Jolly Ferie» rekkefølge. Vår direktør, Robert Stevenson, var engelsk, og selv om han var høflige og snille, først fant jeg ham for å være litt fjernt., Jeg skjønte snart at han var litt sjenert, og svært opptatt med monumental oppgave foran seg—sjonglering live-action-scener, animerte sekvenser og en rekke spesielle effekter, mange av disse ble forsøkt for første gang. Bob hadde jobbet i bransjen i mer enn 30 år, og hadde regissert en rekke filmer for Walt Disney Studios, inkludert bråkmaker og distre Professor., Han var tålmodig med min mangel på erfaring, guiding meg forsiktig gjennom hva jeg trengte å lære—enkle ting, som forskjellen mellom en close-up, og en midje-shot, arten av å etablere en shot, behovet for en omvendt vinkel, og så videre.

Min første filmet scenen rett og slett er nødvendig at jeg posere, hendene på min paraply, mens Bert sa, «Du ser veldig pen i dag, Mary Poppins!»Jeg hadde til å gå forbi ham og sier, «tror du virkelig det?»Jeg var ekstremt nervøs og ergre seg over hvordan å si at én enkelt linje., Jeg hadde ingen anelse om hva min stemme ville høres ut, eller hvordan å virke naturlig på film. På scenen, har du å projisere din stemme for å bli hørt av den siste raden av publikum, og hele figuren er i full vise hele tiden. Jeg var fullstendig klar over kameraets tilstedeværelse og overrasket av det antall skudd som kreves for å gjøre opp en liten scene. Skyte et par linjer var som å jobbe på et puslespill. Ikke å vite hvilke deler av filmen direktør til slutt ville velg i redigering-prosessen gjorde det vanskelig å vite når du skal bruke min energi, eller lagre det.,

Robert Stevenson ikke har tid til å hjelpe meg mye med min handler, så jobbet jeg på mine scener ved å lese linjer i kveld med Tony. Til slutt, jeg bare sa de ord og håpet på det beste. Hvis jeg tilfeldigvis til å fange film i disse dager, jeg er rammet av den tilsynelatende mangel på selv-bevissthet på min side; en frihet og letthet som kom fra total uvitenhet og flyr av setet av mine bukser (no pun intended!).

Alle av «Jolly Ferie» scener ble filmet foran en gigantisk gule skjermen, og den animerte tegninger ble lagt til senere. Denne teknikken, kjent som sodium damp prosessen, var helt nytt på den tiden. High-powered lysene var ulidelig lyst og varmt, noe som gjør øynene myser, og utlån har en litt brent kvalitet til våre ansikter—som om vi var i direkte sollys, med intens spotlights lagt til. Parykker og kostyme lag gjort det enda varmere.

jeg har alltid hatet iført parykker, og Poppins parykker drev meg til vanvidd., Håret mitt var lenge på den tiden, og jeg begynte å klippe det kortere og kortere, er det bedre å holde ut med parykk hver dag. Jeg også hadde falske øyevipper, i de dager, vi brukte strimler, snarere enn individuelle vippene. Selv om listene kunne vare i et par dager, de hadde til å være omhyggelig rengjort etter bruk. Min sminke mann, Bob Schiffer, var godt kjent i bransjen for å være en av de beste, men når han utilsiktet brukt en tube lim, som hadde blitt harsk, og jeg fikk et sviende øyne infeksjon., Jeg var ikke i stand til å arbeide for en dag fordi mine øyne var så hovne, og selskapet var tvunget til å stokke om på timeplanen og filmen til noe annet i stedet.

Fordi alle animasjoner for filmen var lagt lenge etter live action hadde blitt ferdig, vi hadde lite å guide oss i forhold til hva du reagerer på, og hvordan vi skulle oppføre seg. For tea party-under the willows med penguin servitører, papp penguin ble plassert på bordet foran meg., Når jeg hadde etablert sightline, pingvinen var tatt bort, og når kameraene rullet, jeg måtte late som om det fortsatt var der. Problemet var at mine øyne automatisk justert til det fjerneste punktet av syn, så det var veldig vanskelig å opprettholde den nære fokus på en nå-imaginære penguin. Det er lagt til enda et lag til alt jeg prøvde å konsentrere seg om.

skilpadde i dammen var faktisk et strykejern ambolt, for eksempel en cobbler kan bruke for å lage en sko. Det bare passer størrelsen på foten min. Jeg tråkket på den og balanserte, og at de senere trakk skilpadden og vann rundt det.,

Den daglige timeplanen var nådeløs. Jeg var opp ved daggry hver morgen, rulle ut av sengen for en rask strekning på soverommet etasje, etterfulgt av en kose med Emma før jeg dro til Studios, deretter en full dag med filming, avbrutt av besøk fra Emma og Wendy, slik at jeg kunne sykepleier min søte datter og tilbringe tid med henne.,

Hver arbeider morgen, mens du går fra sminke og hår til lydbilde, jeg ville praksis en serie av pust og ansikts øvelser for å hjelpe meg å våkne opp og se live. Hver kveld og i helgene, jeg var en full-time-mamma. Jeg har sjelden lyst til å forlate huset på mine fridager, så Tony og jeg ville spille med Emma i hagen, lese henne fra bildebøker, og ta henne for spaserturer i sin vogn eller nedsenkinger i svømmebassenget. Når Emma napped, jeg napped., Folk spør ofte meg hvis jeg sang til henne, og jeg gjorde—selv om den aldri ble sanger forbundet med mitt arbeid. Heller, jeg ville synge litt ditties som brukes til bånd mellom oss, slik som «Du Er Min Sol» og «jeg Ser Måne, Månen som Ser Meg.»

jeg hadde lest Mary Poppins bøker og manus, så jeg visste at jeg skulle fly i filmen. Hva hadde jeg ikke regnet på, var hvor mange forskjellige triks, og det ville ta å dra den av skjermen., Noen ganger jeg ble suspendert på ledninger, andre ganger satt jeg på vektstangen eller på toppen av en stige, avhengig av hvilket kamera vinkel. I tea party-scene med Onkel Albert—spilt så adorably av den legendariske komikeren Ed Wynn—vi skjøt noen tar med de satt helt slått på sin side. Da filmen var slutt rettet til å matche alt annet, ingen ledninger var tydelig.

Mange av mine kostymer nødvendig duplikater i en større størrelse for å imøtekomme den selen som jeg hadde når de flyr., Dette var en tykk elastisk kroppen strømpe, som startet på mine knær og endte over livet mitt. Den flyr ledninger gått gjennom hull i kostyme og var festet til stålplatene på hver hofte. Jeg bokstavelig talt gjorde mye av «henger rundt» mellom tar, og da jeg ble suspendert, stålplatene trykket på min hofte og bein, som ble svært forslått. Saueskinn ble lagt til, som hjalp, selv om det knapt nok var nok, siden jeg ikke kunne se for omfangsrik.

Min mest farlig å fly sekvenser ble spart til slutten av vår filming planlegge, antagelig i tilfelle av en ulykke., I en av mine siste tar jeg hadde blitt hengende i taket for en stund, venter på tech team for å være klar. Plutselig følte jeg meg som støtter ledninger innom om en fot. Jeg ble ekstremt nervøs, og kalt ned til stage manager nedenfor:

«Kan du gi meg ned veldig forsiktig, er du snill? Jeg følte wire gi litt. Det føles ikke trygt.»

jeg kunne høre ord som gikk langs hele lengden av studio, hvor mannen som kontrollert min ledninger og motvekter ble stående.,

«La henne ned lett, Joe!»

«Når hun kommer ned, ta det realllly forsiktig…» På det tidspunktet, jeg falt på scenen som et tonn murstein.

Det var en forferdelig stillhet, så Joe ‘ s disembodied stemme langt borte fra som heter, «Er hun ned ennå?»

jeg må innrømme, jeg la fly en strøm av fargerike expletives., Heldigvis, jeg var ikke skadet fordi balansert motvekter gjorde jobben og brakk falle, men jeg landet hardt, og ble ganske rystet.

Det er utrolig for meg at selv nå, kan man ikke se den tekniske problemer i Mary Poppins det var alltid til stede når du fotograferer. I disse dager, det var ingen datamaskiner for å hjelpe til med spesielle effekter. Hver eneste scene måtte være storyboarded, og disse håndtegnet gjengivelser opprettet den visuelle veikart for filmen., Bob Stevenson jobbet hardt for å sørge for at hvert skudd trofast fulgt disse designene, og at ingen kunne spot strålende teknisk arbeid bak Disney «magic.»Så ofte, film kalt for noe som aldri hadde blitt oppnådd før i form av spesielle effekter. Det var opp til Walt er strålende tekniske mannskap for å finne ut hvordan å gjøre det skje.

Walt besøkte sett fra tid til annen, og da han gjorde det, alle var glade for å se ham., Han var alltid veldig oppmuntrende og full av bonhomie—jeg har aldri hørt ham kritikk hva han så. Han var tydelig veldig spent på dette nye prosjektet. Jeg fikk følelsen av at han ville ha likt å gå oftere, men han ønsket å være taktfull og ikke vises opptatt av eller være påtrengende. Det var alltid en spesiell aura når han var på settet, at karismatiske gnisten som han tryllet så godt.,

opptaksstart for Mary Poppins ferdig opptak i August, men det var fortsatt massevis av post-produksjon arbeidet som skal gjøres, inkludert alle mine «looping» på filmen. Jeg oppdaget at lyden mangler ofte forstyrre en scene—et fly som flyr overhead, vinden blåser over en mikrofon hvis vi var ute, et kamera som kom borti, en kropp mic gni mot klær eller bli børstet med en hånd, og så videre. Den minste feil nødvendiggjør rerecording som del av en dialog i en lyd-standen., Noen ganger, det er faktisk mulig å forbedre ytelsen, med bedre vekt på et ord her eller flere nyanser der. Mellom løkker og all animasjon og spesialeffekter som hadde fortsatt å være lagt, det var flere måneder før jeg så noen del av filmen som er satt sammen, og nok et år med redigering, farge-korrigering og lyd balansering før Mary Poppins endelig var ferdig.

I ettertid, for jeg kunne ikke ha bedt om en bedre introduksjon til film, i og med at det lærte meg så mye i en kort periode av tid., Den spesielle effekter og animasjon utfordringene alene var en bratt læringskurve, slike som jeg aldri ville oppleve igjen. Jeg hadde ennå ingen anelse om hvordan å vurdere min ytelse, eller hvordan filmen kan bli mottatt, men jeg visste at hardt arbeid hadde ikke utelukket min glede av prosessen. Fra vennlighet og generøsitet av Walt Disney selv, til fellesskap på settet, gleden av å utføre sanger, og selvfølgelig de kreative samarbeid med mannen min, det hadde vært en uforglemmelig opplevelse.,

En dag, i løpet av mine siste uker i Los Angeles, kom jeg til å kjøre over dalen mot Hollywood Bowl. Jeg passerte Warner Bros Studio, der filmen av My Fair Lady hadde nettopp startet skyting, med Audrey Hepburn spiller rollen som Eliza Doolittle motsatt Rex Harrison og Stanley Holloway, både av dem som hadde vært i den fasen produksjon med meg på Broadway., Selv om jeg helt har forstått hvorfor Audrey hadde blitt valgt til rollen (jeg hadde aldri laget en film, og var et relativt ukjent i forhold til sin verdensomspennende berømmelse), jeg følte meg trist at jeg aldri ville få sjansen til å sette min versjon av Eliza på film. I disse dager, arkivering kassetter av en original scenen produksjon var likevel en ting for fremtiden.

Da jeg kjørte av den store Warner-porter, en impish følelse kom over meg. Jeg rullet ned vinduet mitt, og ropte: «tusen Takk, Mr. Warner!,»Jeg ble spøkefull, men på samme tid ekte, så klar over hvor utrolig heldig jeg var som Jack Warners valg av casting for Eliza hadde gjort meg tilgjengelig for Mary Poppins.

Flere Gode Historier fra Vanity Fair

— Apple lærer fra en av Netflix ‘ s største feil
— Hva den virkelige inspirasjon for Hustlers tenker på J., Lo ‘ s ytelse
— Husk Shawshank Redemption, 25 år etter sin debut
— Et dryss av Meghan magi i Cape Town
— Impeachment glød forårsaker en ruckus på Fox News
— Fra Arkivet: drama bak Rebel Without a Cause, og en ung stjerne død

Leter du etter mer? Registrer deg for vårt daglige Hollywood nyhetsbrev og aldri gå glipp av en historie.