Good Mood

Tidlig Barokk konsert

begrepet «konsert» ble opprinnelig brukt til å betegne fungerer som involverer stemmer og instrumenter som derivater hadde uavhengige deler—i motsetning til Renessansen som er vanlig praksis i hvilke instrumenter som ledsaget stemmer bare doblet stemme deler., Eksempler på dette tidligere form av konsert inkluderer Giovanni Gabrieli er «In Ecclesiis» eller Heinrich Schütz ‘ s «Saul, Saul, ble verfolgst du mich.»

Sen Barokk konsert

konserten begynte å ta sin moderne form i sen Barokk periode. Starter fra en form som kalles Concerto grosso popularisert av Arcangelo Corelli, det utviklet seg til den form vi forstår i dag som ytelse av en solist med/mot et orkester.,

Den viktigste komponister konserter i barokk ble Tommaso Albinoni, Antonio Vivaldi og Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel,Pietro Locatelli, Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani og Johann Joachim Quantz. Konserten var ment som en sammensetning typisk for den italienske stilen på den tiden, og alle komponistene var å studere hvordan å komponere i italiensk mote (alle’italiana).

barokk-konsert var i hovedsak for en streng instrument (fiolin, bratsj, cello, sjelden viola d ‘ amore eller harpe) eller en vind instrument (obo, trompet, fløyte, eller horn).,

Under barokken, før oppfinnelsen av piano, keyboard konserter var relativt sjelden, med unntak av orgel og noen cembalo verker av Johann Sebastian Bach. Som cembalo utviklet seg til hammerklaver, og i slutten av det moderne piano, økt volum og rikere lyd av det nye instrumentet tillatt tastaturet instrument for å bedre konkurrere med fullt orkester.

Cello konserter har blitt skrevet siden den Barokke era om ikke tidligere., Blant verkene fra denne perioden, de av Antonio Vivaldi og Giuseppe Tartini er fortsatt en del av standard repertoar i dag.

Klassisk konsert

Sonata form i Klassisk Konsert.

Den konserter av sønner av Johann Sebastian Bach er kanskje den beste koblinger mellom de av Barokken, og de av den Klassiske epoken.

Det er vanlig å si at den første bevegelser konserter fra den Klassiske perioden og utover følger strukturen på sonata form., Siste bevegelser er ofte i rondo form, som i J. S. Bachs E Store fiolinkonsert.

fiolinkonserter

Mozart skrev fem fiolin konserter, i rask rekkefølge. De viser en rekke påvirkninger, særlig italiensk andAustrian. Flere passasjer har orientering mot folkemusikk, som manifestert i Østerrikske serenades.

Haydn skrev fire fiolin konserter.

Beethoven skrev bare en fiolinkonsert.

Cello konserter

Haydn skrev minst to cello konserter som er det viktigste verket i denne sjangeren av klassiske epoken. Imidlertid, C. P. E., Bach er tre cello konserter er også verdt å merke seg.

Tastatur konserter

C. P. E. Bach-tastaturet konserter inneholde noen strålende soloistic skriftlig. Noen av dem har bevegelser som går over i hverandre uten pause, og det er hyppige kors-bevegelsen tematiske referanser.

Mozart, som en gutt, sørget for cembalo og orkester av tre sonata bevegelser av Johann Christian Bach., Da han var tjue, Mozart var i stand til å skrive konsert ritornelli som ga orkesteret beundringsverdig mulighet for å hevde sin karakter i en utstilling med noen fem eller seks kraftig kontrast temaer, før solist går inn for å utdype på materialet. Noen av hans tjue-sju piano er ansett som sentrale i apparatet repertoar.

Haydn skrev et dusin tastatur konserter, selv om et par av dem anses som falske.

Konserter for andre instrumenter

C. P. E. Bach skrev fire fløyte konserter og to obo konserter.,

Mozart skrev en hver konsert for fløyte, obo (senere omorganisert for fløyte og kjent som Fløyte Konsert Nr 2), klarinett, fagott, fire for horn, en Konsert for Fløyte, Harpe og Orkester, en Sinfonia Concertante for Fiolin, Bratsj og Orkester, og Exsultate, jubilate, en de facto verk for sopran stemme. De alle utnytte og utforske egenskapene til solo instrument.

Haydn skrev et viktig trompet konsert og en Sinfonia Concertante for fiolin, cello, obo og fagott, så vel som to horn konserter.,

Romantisk konsert

fiolinkonserter

I det 19. århundre konsert som et redskap for å virtuost vis blomstret som aldri før. Det var en alder hvor kunstneren ble sett på som helt, å bli tilbedt og adulated med rapture. Tidlig Romantiske trekkene kan bli funnet i fiolinkonserter av Viotti, men det er Spohr er tolv fiolinkonserter, skrevet mellom 1802 og 1827, som virkelig omfavne den Romantiske ånd med sin melodiske så vel som deres dramatiske kvaliteter.

Beethovens fiolinkonsert er unik i sin skala og melodiske kvaliteter., Recitative elementer er ofte innarbeidet, som viser påvirkning av italiensk opera på rent instrumentale former.

Mendelssohn åpner sin fiolinkonsert (1844) med sang kvaliteter av fiolin solo. Enda senere passasje arbeid er dramatisk, og recitative-aktig, snarere enn bare virtuos. Vinden instrumenter staten lyrisk andre motivet over en lav pedal G på fiolin – sikkert en innovasjon. Den cadenza, plassert på slutten av utvikling og fungerer som en link til gjentagelse, er fullt skrevet ut og integreres i strukturen.,

Den store fiolin virtuos Niccolò Paganini var en legendarisk skikkelse som, som komponist, utnyttet det tekniske potensialet for sitt instrument til sine egne grenser. Hver og en utnytter rhapsodic ideer, men er unike i sin egen form. Belgisk fiolinist Henri Vieuxtemps, som selv er en stor virtuos, bidro flere av verkene til denne formen.

Édouard Lalo er Symfoni Espagnole (1875) viser virtuos å skrive med en spansk smak.

Max Bruch skrev tre fiolinkonserter, men det er først i G-moll, som har vært en favoritt i repertoaret., Åpningen bevegelse knyttet så tett til de to gjenværende bevegelser at det fungerer som en operasanger forspill.

tsjaikovskijs fiolinkonsert (1878) er et kraftig arbeid som lykkes i å være lyrisk, så vel som ypperlig virtuos.

I det samme året Brahms skrev sin fiolinkonsert for virtuos Joseph Joachim. Dette arbeidet stiller nye krav til spilleren, så mye at når det først ble skrevet, ble det referert til som en «concerto mot fiolin». Den første bevegelse bringer konsert i riket av symfonisk utvikling., Den andre bevegelsen er tradisjonelt lyrisk, og finalen er basert på en livlig ungarske tema.

Cello konserter

Siden romantikken, celloen har fått så mye oppmerksomhet som piano og fiolin som en konsert instrument, og mange flotte Romantiske og enda mer i det 20. århundre komponister venstre eksempler.

Antonín dvořáks cello concerto rangerer blant de øverste eksempler fra den Romantiske epoken mens de av Robert Schumann, Carl Reinecke, David Popper, og Julius Klengel fokus på det lyriske kvaliteter av apparatet.,

Beethoven bidratt til å øke repertoaret med en Trippel-Konsert for piano, fiolin, cello og orkester, mens senere i århundret, Brahms skrev en Dobbel Konsert for fiolin, cello og orkester.

instrumentet var også populært med komponister av den Fransk-Belgiske tradisjon: Saint-Saëns og Vieuxtemps skrev to cello konserter hver og Lalo og Jongen en.

tsjaikovskijs bidrag til sjangeren er en serie Variasjoner over et Rokokko Tema. Han har også gitt svært fragmentarisk skisser av en anslått Cello Concerto som bare ble ferdigstilt i 2006.,

Elgar er populære konsert, mens skrevet i begynnelsen av det 20. århundre, tilhører sent romantiske perioden stilistisk.

i Dag er ‘core’ repertoar som er utført mest av alle cello konserter er av Elgar, Dvorak, Saint-Saëns, Haydn, Shostakovich og Schumann, men det er mange flere konserter som er utført på langt nær så ofte (se nedenfor: cello konserter i det 20. århundre).

Piano concertos

Beethovens fem piano concertos øke de tekniske krav som er gjort på solist., De to siste er spesielt bemerkelsesverdig, og integrere concerto inn i en stor symfonisk struktur med bevegelser som ofte kjører inn i en annen. Hans Klaverkonsert Nr 4 starter, mot tradisjon, med en uttalelse av piano, etter hvor orkester på magisk vis går inn i en sekundærnøkkel, for å presentere hva som normalt ville ha blitt åpningen tutti. Arbeidet har i hovedsak en lyrisk karakter. Den langsomme bevegelser er en dramatisk dialog mellom solist og orkester. Hans Klaverkonsert Nr 5 har den grunnleggende rytmen i en Wiensk militære mars., Det er ingen lyrisk andre fag, men i stedet en kontinuerlig utvikling av åpningen materiale. Han skrev også en Trippel-Konsert for piano, fiolin, cello og orkester.

piano concertos av Cramer, Feltet, Düssek, Woelfl, og Hummel gi en link fra Klassisk konsert til Romantisk konsert.

Chopin skrev to klaverkonsertene som orchestra er veldig mye henvist til akkompagnerende rolle. Schumann, til tross for å være en pianist, komponist, skrev en klaverkonsert som virtuositet er aldri lov til å eclipse viktig lyrisk kvaliteten på arbeidet., Den milde, uttrykksfulle melodi hørt på begynnelsen på treblås og horn (etter piano er varslet innledende akkorder) bærer materialet for de fleste av argumentet i den første bevegelsen. Faktisk, argument i den tradisjonelle utviklingsmessige forstand er erstattet av en slags variant teknikk som solist og orkester interweave sine ideer.

liszts mestring av piano teknikk matchet av Paganini for fiolin. Hans konserter Nr 1 og Nr., 2 igjen et dypt inntrykk på stil av piano concerto skriver, påvirker Rubinstein, og spesielt Tchaikovsky, som første klaverkonsert er rik chordal åpning er berømt. Griegs konsert på samme måte begynner på en slående måte etter som det fortsetter i en lyrisk åre.

Brahms ‘ Første Klaverkonsert i D-moll (pub 1861) var et resultat av en enorm mengde arbeid på en masse materiale som opprinnelig er beregnet for en symfoni. Hans Andre Klaverkonsert i B♭ store (1881) har fire bevegelser og er skrevet på en større skala enn tidligere konsert., Som sin fiolinkonsert, det er symfonisk i proporsjoner.

Færre piano concertos ble skrevet i slutten av Romantiske Perioden. Men Grieg-inspirert Sergei Rachmaninoff skrev 4 piano concertos mellom 1891 og 1926. Hans 2. and3rd, som er den mest populære av de 4, gikk videre til å bli blant de mest kjente i piano repertoar.

Andre romantisk piano concertos, som Kalkbrenner er, Henri Herz er Moscheles’ og Thalberg er konserter var også svært populære i den Romantiske epoken, men ikke i dag.,

Små-skala fungerer

i Tillegg til de vanlige tre-bevegelsen arbeider med tittelen «concerto», mange 19. århundre komponister skrev kortere stykker for soloinstrument og orkester, ofte lager beskrivende titler. Fra rundt 1800 slike stykker ble ofte kalt Konzertstück eller Phantasie av tyske komponister.

Liszt skrev Totentanz for piano og orkester, en omskrive av Dies Irae. Max Bruch skrev en populær Skotske Fantasi for fiolin og orkester, César Franck skrev Les Djinns og Variasjoner symphoniques, og Gabriel Fauré skrev en Ballade for piano og orkester., Rachmaninoff ‘ s Rhapsody på et Tema av Paganini er ansett for å være strukturert på samme måte som en klaverkonsert.

tsjaikovskijs Variasjoner på en Rokokko Tema for cello og orkester har en viktig plass i apparatet repertoar.

20. århundre

Mange av verker skrevet i begynnelsen av det 20. århundre hører mer til slutten av Romantiske skole enn til noen modernistiske bevegelsen., Mesterverk ble skrevet av Edward Elgar (en fiolinkonsert og en cellokonsert), Sergei Rachmaninoff og Nikolai Medtner (fire og tre piano concertos, henholdsvis), Jean Sibelius (en fiolinkonsert),Frederick Delius (en fiolinkonsert, en cello concerto, en piano konsert og en dobbel konsert for fiolin og cello), Karol Szymanowski (to fiolinkonserter og en «Symfoni Concertante» for piano) og Richard Strauss (to horn konserter, en fiolinkonsert, Don Quijote —en tone dikt som har cello solist— og blant senere verker, en obo konsert).,

Imidlertid, i de første tiårene av det 20. århundre, og flere komponister som Debussy, Schoenberg, Berg, Hindemith, Stravinsky, Prokofiev og Bartok begynte å eksperimentere med ideer som skulle få vidtrekkende konsekvenser for måten musikken er skrevet og, i noen tilfeller, som utføres. Noen av disse endringene inkluderer en hyppigere bruk av modalitet, utforskning av ikke-vestlige skalaer, utvikling av atonality bredere aksept av dissonances, oppfinnelsen av tolvtoneteknikk av sammensetning og bruk av polyrhythms og komplekse tid signaturer.,

Disse endringene påvirket også konsert som en musikalsk form. Ved siden av mer eller mindre radikale virkninger på musikalsk språk, de førte til en redefinering av begrepet engasjement for å inkludere nye og utvidede instrumentelle teknikker samt et fokus på aspekter av lyd som hadde blitt neglisjert eller ignorert før for eksempel pitch, timbreand dynamics. I noen tilfeller, de har også brakt om en ny tilnærming til rollen som solist og dens forhold til orkesteret.,

fiolinkonserter

To store innovatører på begynnelsen av det 20. århundre musikk, Schoenberg og Stravinsky, både skrev fiolinkonserter. Materialet i Schoenberg concerto, som i Berg-tallet, er koblet sammen med tolv-tone seriell-metoden. Bartok, en annen stor 20. århundre komponist, skrev to viktige konserter for fiolin. Russiske komponister Prokofiev og Shostakovich både skrev to konserter mens Khachaturian skrev en konsert og en Konsert-Rhapsody for instrumentet., Hindemith er konserter hark tilbake til former av det 19. århundre, selv om den harmoniske språk som han brukte var annerledes.

Tre fiolinkonserter fra David Diamond vis form i nyklassisistisk stil.

Mer nylig, Dutilleux L’Arbre des Songes har vist seg å være et viktig tillegg til repertoar og et fint eksempel på komponistens atonale ennå melodisk stil.,

Andre komponister av store fiolinkonserter inkluderer Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, Walton, Benjamin Britten, Frank Martin, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Alfred Schnittke, György Ligeti, Philip Glass og John Adams.

Cello konserter

I det 20. århundre, spesielt etter Andre Verdenskrig, cello hatt en enestående popularitet. Som et resultat, sin concertante repertoar fanget opp med piano og fiolin både når det gjelder kvantitet og kvalitet.

En viktig faktor i dette fenomenet var fremveksten av virtuos cellisten Mstislav Rostropovich., Hans fremragende teknikk og lidenskapelig å spille bedt om dusinvis av komponister til å skrive stykker for ham, først i hjemlandet Sovjetunionen, og deretter i utlandet., som tittelen antyder, er det like viktig for solist og orkester),Henri Dutilleux’ Tout fn monde lointain…, Witold Lutosławski er cello concerto, Dmitri Kabalevsky er to cello konserter, Aram Khachaturian Concerto-Rhapsody, Arvo Pärt er Pro et Contra, Alfred Schnittke, André Jolivet og Krzysztof Penderecki andre cello konserter, Sofia Gubaidulina er Canticles av Solen, Luciano Berio er Ritorno degli Snovidenia, Leonard Bernstein er Tre Meditasjoner, James MacMillan er cellokonsert og Olivier Settes Konsert à quatre (et firemannsrom konsert for cello, piano, obo, fløyte og orkester).,

I tillegg er flere viktige komponister som ikke var direkte påvirket av Rostropovich skrev cello konserter: György Ligeti, Alexander Glazunov, Paul Hindemith,Toru Takemitsu, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Nikolai Myaskovsky, Samuel Barber, Joaquín Rodrigo, Elliot Carter, Erich Wolfgang Korngold, William Walton, Heitor Villa-Lobos, Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann og Einojuhani Rautavaara for eksempel.,

Piano concertos

Igor Stravinsky skrev tre verker for solo klaver og orkester: Konsert for Klaver og blåsere, Capriccio for Piano og Orkester, og Bevegelser for Piano og Orkester. Sergei Prokofiev, en annen russisk komponist, skrev ikke mindre enn fem klaverkonsertene som han selv hadde utført. Dmitri Shostakovich komponert to. Andre sovjetiske komponist Aram Khachaturian bidratt til å øke repertoaret med en piano konsert og en Konsert-Rhapsody.

Arnold Schoenberg pianokonsert er et velkjent eksempel på en dodecaphonic klaverkonsert.,

Bela Bartok skrev også tre piano concertos. Som sin fiolin kolleger, viser de ulike faser i sin musikalske utvikling.

Ralph Vaughan Williams skrev en konsert for piano (faktisk en omarbeiding av en konsert for to piano – begge versjoner har vært registrert), mens Benjamin Britten ‘ s konsert for piano (1938) er et fint arbeid fra hans tidlige periode.

György Ligeti ‘ s concerto (1988) har en syntetisk kvalitet: det blander komplekse rytmer, komponistens ungarske røtter og hans eksperimenter med micropolyphony fra 1960-og 70-tallet., Witold Lutoslawski pianokonsert, fullført i det samme året, veksler mellom lekenhet og mystikk. Det viser også en delvis tilbake til melodi etter komponistens aleatoric periode.

russisk komponist Rodion Shchedrin har skrevet seks piano concertos. Finsk komponist Einojuhani Rautavaara skrev tre piano concertos, den tredje en dedikert toVladimir Ashkenazy, som spilte og ledet world premiere.,

Konserter for andre instrumenter

det 20. århundre har Det også vært vitne til en vekst av concertante repertoar av virkemidler, hadde noen som sjelden eller aldri har vært brukt i denne egenskap. Som et resultat, nesten alle klassiske instrumenter har nå en concertante repertoar. Her er noen eksempler:

Blant de verk av den produktive komponisten Alan Hovhaness kan bemerkes Bønn i St. Gregory for trompet og strykere.,

i Dag er det konsert tradisjonen har blitt videreført av komponister som Maxwell Davies, hvis series of Strathclyde Konserter utnytte noen av de instrumentene som er mindre kjent som solister.

Verker for orkester eller en konsert bandet

I det 20. og 21. århundre, flere komponister skrev verker for orkester eller korpset. I disse verkene, ulike avdelinger og/eller instrumenter til orkester eller en konsert bandet er behandlet på ett punkt eller en annen som solister med vekt på solo deler og/eller instrumenter endring i løpet av stykket., Noen eksempler er de skrevet av:

Orkester:

• Bartók – Konsert for Orkester – 1945
• Carter – 1969
• Hindemith – Op. 38, 1925
• Knussen – 1969
• Kodály – 1940
• Lindberg – 2003
• Lutoslawski – Konsert for Orkester – 1954
• Shchedrin – Nr 1 Naughty Limericks (1963), Nr 2 Klokkemusikk (1968), Nr 3 Gamle russiske Sirkus Musikk (1989), Nr 4 Runde Danser (Khorovody) (1989), Nr., 5 Fire russiske Sanger (1998)

Dutilleux har også beskrevet sine Métaboles som en konsert for orkester, mens Britten er velkjent pedagogisk arbeid Young Person ‘ s Guide to the Orchestra er i hovedsak en konsert for orkester i det hele tatt, men navnet.

janitsjarkorps:

• Bryant – 2007-2010
• Foss – 2002
• Husa – 1982
• Jakob – 1974
• Jager – 1982

Konserter for to eller flere instrumenter

Mange komponister skrev også konserter for to eller flere solister.,

I den Barokke tid:

• vivaldis konserter for 2, 3 eller 4 fioliner, 2 cellos, for 2 mandolins, for 2 trompeter, 2 fløyter, for obo og fagott, for cello og fagott… etc.. Noen av vivaldis konserter ble skrevet for et meget stort antall av solister, inkludert ekstraordinære RV555 som har 3 fioliner, en obo, 2-opptakere, 2 viole alle’inglese, en chalumeau, 2 cellos, 2 harpsichords og 2 trompeter.
• Bach ‘ s konserter for 2 fioliner, 2, 3, eller 4 harpsichords samt flere av hans brandenburgerkonserter.,

I den Klassiske epoken:

• Haydn konsert for fiolin og tastatur (vanligvis referert til som Tastatur Konsert Nr 6) og Sinfonia concertante for fiolin, cello, obo og fagott.
• Mozarts konserter for 2 pianoer og 3 pianoer, Sinfonia concertante for fiolin og bratsj, og hans konsert for fløyte og harpe.
• Salieri er Trippel-Konsert for obo, fiolin og cello, og hans dobbel konsert for fløyte og obo.

I den Romantiske epoken:

• Beethoven ‘ s trippel-konsert for piano, fiolin og cello.,
• Brahms ‘ s dobbel konsert for fiolin og cello.
• Bruch er dobbel konsert for bratsj og klarinett, og en for 2 pianoer.

I det 20. århundre:

• Malcolm Arnold konsert for piano duet og strenger, så vel som hans konsert for to fioliner og strykeorkester
• Bela Bartok ‘s konsert for to piano og perkusjon
• Samuel Barber’ s Steinbukken Konsert for fløyte, obo og trompet.
• Benjamin Britten ‘ s dobbel-konsert for fiolin og bratsj.
• Elliott Carter ‘ s dobbel konsert for piano og cembalo.,
• Peter Maxwell Davies Strathclyde Konsert Nr 3 for horn, trompet og orkester, Nr 4 for fiolin, bratsj og strykeorkester og Nr 9 for piccolo, alto fløyte, cor anglais, E-flatskjerm klarinett, bassklarinett, contrabassoon og strykeorkester.
• Frederick Delius ‘ s dobbel konsert for fiolin og cello.
• Nicolas Flagello Concerto Sinfonico for saksofon quartet og orkester.,
• Jean Françaix ‘s konsert for to piano og en annen for to harper, så vel som hans Divertissement for string trio og orkester, hisQuadruple Konsert for fløyte, obo, klarinett, fagott og orkester, hans Dobbel Konsert for fløyte og klarinett, og hans Konsert for 15 Solister og Orkester
• Philip Glass’ s concerto for saksofon quartet og orkester.
• Cristóbal Halffter er Concierto en cuatro for saksofon quartet og orkester.
• Hans Werner Henze er dobbel konsert for obo og harpe.,
• Paul Hindemith er konsert for fløyte, obo, klarinett, fagott, harpe og orkester samt hans konsert for trompet, fagott og strykere.
• Gustav Holst er Fugal Konsert for fløyte, obo og strykeorkester.
• Tristan Keuris concerto for saksofon quartet og orkester.
• György Kurtág er dobbel konsert for klaver og cello.
• Lowell Liebermann er konsert for fløyte og harpe
• György Ligeti ‘ s dobbel konsert for fløyte og obo.
• Jon Lord ‘ s Concerto for Group and Orchestra for rock band.,
• Witold Lutosławski ‘ s konsert for obo og harpe.
• Miklós Maros Concerto Grosso for saksofon quartet og orkester.
• Bohuslav Martinu concerto for strykekvartett, concertino for piano trio og strykeorkester, to concertante duetter for to fioliner, konsert for to pianoer, sinfonia concertante Nr 2 for fiolin, cello, obo, fagott og orkester med piano, og hans konsert for fiolin og piano.
• Olivier Settes Konsert à quatre for piano, cello, obo og fløyte.,
• Darius Milhaud er Symfoni concertante for fagott, horn, trompet og kontrabass, samt hans konserter for fløyte og fiolin, og for marimba og vibrafon.
• Michael Nyman concerto for saksofon quartet og orkester.
• Francis Poulenc ‘ s konsert for to pianoer.
• Ottorino Respighi Concerto en cinque for klaver, obo, fiolin, trompet, kontrabass og strykeorkester
• Joaquín Rodrigo er Concierto madrigal for 2 gitarer og Concierto Andaluz for 4 gitarer.
• William Russo concerto for blues band.,
• Alfred Schnittke er dobbel konsert for obo, harpe og strykere så vel som hans Konzert zu Dritt, for fiolin, bratsj, violoncello og strenger.
• Rodion Shchedrin er dobbel konsert for klaver og cello.
• Michael Tippett er trippel-konsert for fiolin, bratsj og cello.
• Charles Wuorinen concerto for saksofon quartet og orkester.

I det 21. århundre:

• William Bolcom Concerto Grosso for saksofon quartet og orkester.
• Leo Brouwer ‘ s Guitar Konsert Nr 10 «Book of Signs», for to gitarer.,
• Mohammed Fairouz er Dobbel Konsert «Statene i Fantasy» for fiolin og cello.
• Philip Glass ‘ s Fantasy Konsert for to Timpanists og Orkester og Dobbel Konsert for fiolin og cello.
• William P. Perry ‘ s Gemini Konsert for fiolin og piano.
• Karl Jenkins’ Over Stein for to harper
• Terry Bemanning er Mørke I Lyset Konsert for fløyte og piano