Good Mood

Tidlig historyEdit

Trykt musikk i Europa: –

– >

Musikk publisering ved hjelp av maskin-trykte ark musikk utviklet under Renessansen musikk epoke i midten av det 15. århundre. Utvikling av musikk publisering fulgt utviklingen av utskrift teknologier som først ble utviklet for å skrive ut vanlige bøker. Etter midten av det 15. århundret, mekaniske teknikker for å skrive ut notene ble først utviklet. Den tidligste eksempel, et sett av liturgiske sanger, stammer fra om 1465, kort tid etter at Gutenberg-Bibelen ble skrevet ut. Før denne tid hadde musikken som skal kopieres ut av hånden., For å kopiere musikk-notasjon for hånd var en svært kostbar, arbeidskrevende og tidkrevende prosess, så det var vanligvis gjennomføres bare av munker og prester som søker å bevare sacred music for kirken. De få samlinger av sekulære (ikke-religiøse) musikk som er bevart ble bestilt og eid av rike aristokrater. Eksempler på dette er Squarcialupi Codex av italiensk Trecento musikk og Chantilly Codex av fransk Ars subtilior musikk.

bruk av utskrift er aktivert notene til reproduseres mye mer raskt og til en mye lavere pris enn hånd-kopiere musikk notasjon., Dette hjalp musikalske stiler å spre seg til andre byer og land mer raskt, og det gjorde det også mulig musikk for å være spredt seg til mer fjerntliggende områder. Før oppfinnelsen av musikk utskrift, en komponistens musikk kan bare bli kjent i byen hun bodde i og dens omkringliggende byene, fordi bare rike aristokrater ville være i stand til å ha råd til å ha hånd kopier laget av hennes musikk. Med musikk utskrift, skjønt, en komponistens musikk kan skrives ut og solgt til en relativt lav kostnad for kjøp fra et stort geografisk område., Som ark musikk av store komponistens stykker og sanger begynte å bli trykket og distribuert i et større område, dette gjorde det mulig for komponister og lyttere til å høre nye stiler og former for musikk. En tysk komponist kunne kjøpe sanger skrevet av en italiensk eller engelsk komponist, og en italiensk komponist kunne kjøpe stykker skrevet av nederlandske komponister og lære hvordan de skrev musikk. Dette førte til mer blanding av musikalske stiler fra forskjellige land og regioner.,

pioneer ‘ s av moderne musikk, skrive ut var Ottaviano Petrucci (født i Fossombrone i 1466 – døde i 1539 i Venezia ), en printer og en utgiver som var i stand til å sikre en tyve-års monopol på trykt musikk i Venezia i løpet av det 16. århundre. Venezia var en av de store forretnings-og musikk-sentre i løpet av denne perioden. Hans Harmonice Musices Odhecaton, en samling av chansons trykt i 1501, er ofte feilaktig identifisert som den første boken i notene skrives ut fra movable type. Faktisk at skillet tilhører den Romersk-skriveren Ulrich Han er Missale Romanum av 1476., Likevel, Petrucci senere arbeid var ekstraordinær for kompleksiteten av hans hvite mensural notasjon og smallness av hans skrift. Han trykte den første boken av polyfoni (musikk med to eller flere uavhengige melodiske linjer) med movable type. Han har også publisert en rekke arbeider ved de mest anerkjente komponister av Renessansen, inkludert Josquin des Prez og Antoine Brumel. Han blomstret ved å fokusere på Flamsk fungerer, snarere enn italiensk, som de var svært populære over hele Europa i Renessansen musikk era., Hans trykkeri brukt trippel-inntrykk metode, der et ark ble trykket tre ganger. Det første inntrykket var de ansatte linjer, den andre ord, og den tredje notater. Denne metoden produsert meget bra og lesbare resultater, selv om det var tidkrevende og dyrt.

Inntil det 18. århundre, prosesser av formelle sammensetning og utskrift av musikk foregikk for det meste med støtte av beskyttelse fra aristocracies og kirker., I midten til slutten av det 18. århundre, utøvere og komponister som Wolfgang Amadeus Mozart begynte å søke mer kommersielle muligheter til å markedsføre sine musikk og forestillinger til allmennheten. Etter Mozarts død, hans kone (Constanze Weber) fortsatte prosessen med kommersialisering av sin musikk gjennom en enestående serie av memorial konserter, salg av hans manuskripter, og samarbeide med hennes andre ektemann, Georg Nissen, på en biografi av Mozart.

I det 19. århundre, ark-musikk utgivere dominert musikkbransjen. Før oppfinnelsen av lydopptak teknologi, den viktigste måten for musikkelskere til å høre nye symfoni og opera-arier (sanger) var å kjøpe notene (ofte arrangert for piano eller for en liten chamber music group) og utføre musikk i en stue, ved hjelp av venner som var amatør-musikere og sangere. I Usa, musikkbransjen oppsto i takt med fremveksten av «black face» minstrelsy., Blackface er en form for teatralsk sminke som brukes hovedsakelig av ikke-svarte artister til å representere en svart person. I praksis vunnet popularitet i løpet av det 19. århundre og bidratt til spredning av negative rasistiske stereotypier av Afrikansk-Amerikanske befolkningen.

I den sene delen av århundret gruppen av musikk utgivere og låtskrivere som dominerte populære musikk i Usa som ble kjent som Tin Pan Alley., Navnet opprinnelig refererte til et bestemt sted: West 28th Street, mellom Fifth og Sixth Avenue i Manhattan, og en plakett (se nedenfor) på fortauet på 28th Street mellom Broadway og Sjette minnes det. Starten av Tin Pan Alley er vanligvis datert til ca 1885, da en rekke musikk-utgivere satt opp butikk i samme district på Manhattan. Slutten av Tin Pan Alley er mindre klart., Noen dato den til start på den Store Depresjonen i 1930-årene, mens den phonograph og radio fortrengt ark musikk som den drivende kraft av Amerikansk populærmusikk, mens andre mener Tin Pan Alley til å ha fortsatt inn i 1950-årene når tidligere stiler av Amerikansk populærmusikk var upstaged av fremveksten av rock & roll.,

Bruk av innspilt musikk og radio broadcastingEdit

På begynnelsen av det 20. århundre, utvikling av lydopptak begynte å fungere som en disruptiv teknologi til kommersielle interesser som er publisert ark musikk., Under notene til tiden, dersom en vanlig person ville høre populære nye sanger, han eller hun ville kjøpe ark musikk og spille det hjemme på et piano, eller lære sangen hjemme mens du spiller akkompagnement del på piano eller gitar. Kommersielt utgitt phonograph registreringer av musikalske innslag, som ble tilgjengelig i slutten av 1880-tallet, og senere utbruddet av utbredt radio kringkasting, som startet i 1920-årene, for alltid forandret måten musikken var hørt og lyttet til., Operahus, konserthus, og nattklubber fortsatte å produsere musikk og musikere og sangere fortsatte å opptre live, men kraften i radio tillatt band, ensembler og sangere som tidligere hadde utført bare i ett område til å bli populært på en landsomfattende og noen ganger også en verdensomspennende skala., Videre, mens fravær på toppen symfoni og opera konserter var tidligere begrenset til høy inntekt personer i en pre-radio verden, med kringkasting av radio, en mye større bredere spekter av mennesker, inkludert lavere og middels inntekter folk kunne høre det beste orkestre, storband, populære sangere og opera viser.

«platebransjen» etter hvert skiftes ut arket musikk utgivere som musikk bransjens største force. En rekke plateselskaper kom og gikk., Noen bemerkelsesverdige etiketter av tidligere tiår inkluderer Columbia Records, Crystalate, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope, Pathé, Victor Talking Machine Company og mange andre. Mange plateselskaper døde ut så raskt som de hadde dannet, og ved slutten av 1980-tallet, «Big six» — EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA og MCA — dominert bransjen. Sony kjøpte CBS Records i 1987, og endret navn til Sony Music i 1991. I midten av 1998, PolyGram Musikk Gruppe sammen med MCA Musikk skaper det som vi nå kjenner som Universal Music Group., Siden da, Sony og BMG slått sammen i 2004, og Universal tok over de fleste av EMI er innspilt musikk interesser i 2012. EMI Music Publishing, også når en del av den nå nedlagte Britiske konglomerat, er nå co-eies av Sony som et datterselskap av Sony/ATV Music Publishing. Som i andre bransjer, for platebransjen er preget av mange fusjoner og/eller oppkjøp, for store bedrifter så vel som for midt-sized bedrift (siste eksempel er gitt ved Belgia gruppe PIAS og fransk gruppe Harmonia Mundi).,

Sjanger-messig, musikk entreprenører utvidet sin bransje modeller i områder som folkemusikk, der sammensetning og ytelse hadde pågått i århundrer på en ad hoc-selvbærende basis. Forming et uavhengig plateselskap, eller «indie» – etiketten, eller registrere en slik etikett fortsetter å være et populært valg for up-and-coming musikere, spesielt i sjangere som hardcore punk og ekstrem metal, til tross for at india ikke kan tilby samme finansiell støtte for store etiketter., Noen band foretrekker å signere med en indie etikett, fordi disse etikettene typisk gi utøvere mer kunstnerisk frihet.

Fremveksten av digitale og elektroniske distributionEdit

RIAA USA Innspilt Musikk Salget Diagrammer (Interaktive); Inntekts-og Volumer av Format., (1973 – )

Salg Reveneus av Format

Inntekter bryte ned 2018

salgsvolumer av Format

salgsvolum sammenbrudd 2018

I det første tiåret av 2000-tallet, digitalt lastet ned og streamet musikk ble mer populære enn å kjøpe fysiske opptak (for eksempel Cd-plater, plater og kassetter)., Dette ga forbrukerne nesten «friksjon-mindre» tilgang til et bredere utvalg av musikk enn noen gang før, på tvers av flere enheter. På samme tid, forbrukere brukte mindre penger på innspilt musikk (både fysisk og digitalt distribuert) enn de hadde i 1990-årene. Totalt-musikk-business» inntekter i USA falt til det halve, fra en topp på $14.6 milliarder kroner i 1999 til $6.3 milliarder kroner i 2009, ifølge Forrester Research.Over hele verden inntekter for Cd, vinyl, kassetter og digitale nedlastinger falt fra $36.9 milliarder kroner i 2000 til $15.9 milliarder kroner i 2010 i henhold til IFPI., The Economist og The New York Times rapporterte at den nedadgående trenden var ventet å fortsette i overskuelig fremtid. Denne dramatiske nedgangen i omsetning har forårsaket store nedskjæringer innenfor tradisjonell industri, drevet litt mer ærverdige forhandlere (for eksempel Tower Records) ut av business og tvunget plateselskapene, ta opp produsenter, studioer, opptak ingeniører og musikere som skal søke nye forretningsmodeller.

svar til fremveksten av utbredt ulovlig fildeling av digital musikk-innspillinger, platebransjen tok aggressiv rettslige tiltak., I 2001 klarte å slå ned den populære musikk-nettstedet Napster, og truet med rettslige skritt mot tusenvis av personer som deltok i deler musikk-sang lyd-filer. Men dette klarte ikke å bremse nedgangen i musikk-innspilling inntekter og viste seg å være en offentlig-relasjoner katastrofe for musikkbransjen. Noen akademiske studier har antydet at nedlastinger ikke føre til nedgang i salg av innspillinger., 2008-Britisk Musikk Rettigheter undersøkelse viste at 80% av befolkningen i Storbritannia ønsket en juridisk node-til-node (P2P) – fil-deling, men bare halvparten av de spurte mener at musikk er skaperne skal være betalt. Undersøkelsen var i samsvar med resultatene av tidligere undersøkelser gjennomført i Usa, hvorpå Åpne Musikk-Modellen var basert på.

Juridisk digitale nedlastinger ble allment tilgjengelig med lanseringen av Apple iTunes Store i 2003. Populariteten av musikk distribusjon over Internett har økt, og med 2011 digital musikk salg toppet fysisk salg av musikk.,Atlantic Records rapporterer at digitalt salg har overgått fysisk salg.Men som Økonom rapportert, «betalte digitale nedlastinger vokste raskt, men begynte ikke å gjøre opp for tapet av inntekter fra Cd-plater».

Etter 2010, Internett-baserte tjenester, som Deezer, Pandora, Spotify, og Apples iTunes Radio begynte å tilby abonnement-basert «betale for å streame» tjenester over Internett. Med streaming-tjenester, brukeren betaler et abonnement til et selskap for retten til å lytte til musikk og andre medier fra et bibliotek., Mens med juridiske digital nedlasting tjenester, kjøper eier en digital kopi av sangen (som de kan holde på sin datamaskin eller på en digital media player), med streaming-tjenester, bruker aldri laster ned sangen fil eller eier sangen fil. Abonnenten kan bare lytte til sangen så lenge de fortsetter å betale for streaming abonnement. Når brukeren slutter å betale abonnement, de kan ikke lytte til lyd fra selskapets arkiver lenger. Streaming-tjenester begynte å ha en alvorlig innvirkning på bransjen i 2014.,

Spotify, sammen med musikk-streaming bransjen generelt, ansikter noen kritikk fra kunstnere hevder at de ikke blir ganske kompensert for sitt arbeid som lastet ned musikk salg nedgang og musikk-streaming øker. I motsetning til fysiske eller laste ned salget, som betaler en fast pris per sang eller et album, Spotify betaler artistene basert på sin «markedsandel» (antall bekker for sine sanger som andel av totalt antall sanger som streames på tjenesten). Spotify distribuerer ca 70% til rettigheter-holdere, hvem skal da betale kunstnere basert på deres individuelle avtaler., Variabelen, og (vil noen si) utilstrekkelig arten av denne kompensasjonen, har ført til kritikk. Spotify rapporter betaler i gjennomsnitt US$0.006 til US$0.008 per stream. I respons til bekymring, Spotify hevder at de er en fordel for musikk virksomhet ved overføring «dem bort fra piratkopiering og mindre monetised plattformer og gir dem muligheten til å generere langt større vederlag enn før» ved å oppfordre brukere til å bruke sine betalt tjeneste.

The Recording Industry Association of America (RIAA) avdekket i sin 2015 inntjening rapport som streaming-tjenester var ansvarlig for 34,3 prosent av årets AMERIKANSKE, -opptak-musikk-bransjen inntekter, som vokser på 29 prosent fra året før, og blitt den største kilden til inntekt, trekke i rundt 2,4 milliarder dollar. OSS streaming inntekter vokste 57 prosent til $1.6 milliarder kroner i første halvdel av 2016, og sto for nesten halvparten av bransjens omsetning. Dette står i kontrast med $14.6 milliarder kroner i inntekter som ble mottatt i 1999 av den AMERIKANSKE musikkbransjen fra salg av Cd-plater.,

uroen i innspilt musikk-industrien i 2000-tallet endret den historisk avvikende tjuende århundre balanse mellom artister, plateselskaper, arrangører, detaljhandel musikk-butikker og forbrukere. Som i 2010, med store boksen butikker for eksempel Wal-Mart og Beste Kjøpe eller selge flere poster enn musikk-kun CD-butikker, som har opphørt å fungere som en viktig aktør i musikkbransjen. Musikk-utøvende kunstnere nå stole på live-opptreden og varer salg (T-skjorter, sweatshirts, etc.,) for de fleste av sine inntekter, noe som igjen har gjort dem mer avhengige som pre-20. århundret musikere – på beskyttere, nå eksemplifisert ved musikk-arrangører, for eksempel Live Nation (som dominerer tour markedsføring og eier eller administrerer et stort antall av musikk arenaer). For å dra nytte av alt om en kunstners inntekt bekker, registrere selskaper i økende grad stole på «360-avtale», en ny virksomhet-forholdet utviklet av Robbie Williams og EMI i 2007.,På den andre ytterligheten, plateselskapene kan tilby en enkel produksjon og distribusjon-avtalen, som gir en høyere prosentandel for kunstneren, men dekker ikke utgifter til markedsføring og profilering.

Selskaper som Kickstarter hjelpe uavhengige musikere produsere sine album gjennom fans finansiering band de ønsker å lytte til. Mange nyere artister ikke lenger se en platekontrakt som en integrert del av sin virksomhet på alle plan., Billig opptak-maskinvare og -programvare gjør det mulig å ta opp rimelig-kvalitet musikk på en laptop på et soverom og å spre den over Internett til et publikum over hele verden. Dette, i sin tur, har ført til problemer for opptak studios, ta opp produsenter og lydteknikere: Los Angeles Times melder at så mange som halvparten av opptaket fasiliteter i byen har mislyktes.Endringer i musikkbransjen har gitt forbrukerne tilgang til et bredere utvalg av musikk enn noen gang før, til en pris som gradvis nærmer seg null., Men forbrukernes utgifter på musikk-relatert programvare og maskinvare økt dramatisk i løpet av det siste tiåret, noe som gir en verdifull nye inntekter-stream teknologi selskaper som Apple Inc. og Pandora Radio.