Det har ikke vært et banner år for akademiets Musikk Gren. De Beste Originale Sang kategori ble skjemmet av den katastrofale «‘Glasgow’ Snubbing i 2020,» og Beste filmmusikk kategorien har vist seg å være like kjedelig og unadventurous., Der er Daniel Lopatin er kosmisk nevrotiske akkompagnement til «Uslipte Diamanter?»Eller Alex Weston, arch, contrapuntal og hjerteskjærende score for «Farvel?»Hva om sjelen-omrøring synth opus at Dan Levy skrev for «jeg Mistet Min Kropp», eller bittersøt og lekent hjelpeløs orchestrations at Jung Jae-il har bidratt til «Parasitt» (musikk så viktig at det oppnår en gjensidig symbiotisk forhold med film for som det ble skrevet)? Sukk.,
i Stedet, Academy misligholdt til et sett av gamle standarder, som de fem komponister nominert for Beste filmmusikk har nå oppnådd en grand total av 99 nominasjoner mellom dem. Ja, nitti-ni. Og når du tenker på at «Joker» komponist Hildur Guðnadóttir er å være anerkjent for første gang dette året, som betyr at den gjennomsnittlige mannen i denne kategorien, har allerede fått 24.75 Oscar-nominasjoner for sine arbeid — hvordan spennende.
likevel, Og det er fortsatt et par spennende historier å følge her. Dueling søskenbarn! En 15-tiden kandidat som har faktisk aldri vunnet!, En stor karriere høydepunkt fra kanskje den viktigste filmen komponist av det 21. århundre! Og det er en god sjanse dette året vil gi oss den første kvinnelige vinneren for Beste filmmusikk siden Marilyn Bergman vant for «Yentl» i 1983 (Anne Dudley og Rachel Portman begge fikk Oscar for Beste Originale Musikal eller Komedie Score på 90-tallet, men som kategori har siden blitt pensjonert).
Populære på Indiewire
Her er de fem nominerte for Beste filmmusikk, rangert fra dårligst til best.,
John Williams («Star Wars: The Rise of Skywalker»)
Ingen mangel på respekt for den store John Williams, hvis 52 (FEMTI-TO!) nominasjoner nøyaktig gjenspeile livsverk av en mann som har gjort mer for å forme lyden av en moderne kino enn bare om noen andre som noensinne har levd, men selv hans nikker for god «Star Wars» oppfølgere følte seg litt automatisk, og hans anerkjennelse for «The Rise of Skywalker» er borderline indefensible., En eldre plukke som reflekterer bredden av den 87 år gamle maestro er strålende karriere, Williams’ siste nikk belønninger minst spennende musikk han noen gang har skrevet for en av disse plass operaer (han var ikke selv tilbudt en plass på messen for «Duel of the Fates,» all-time banger han bidratt til 1999 er ellers execrable «The Phantom Menace»).,
selvfølgelig, er det fornuftig at Williams ikke ville bli inspirert til å gjøre sitt beste arbeid på «Episode IX;» ikke bare historien tilbyr dyrebare lille patos for sin musikk til å gjennomføre, men i å være den klassiske utgaven av «Den Skywalker Saga» — filmen har også en forståelig retten til å besøke de mange velkjente temaer som Williams skrev for de foregående kapitlene. I en viss forstand, «The Rise of Skywalker» har en av de udødelige film score som noen gang er registrert, men noen av sine beste øyeblikk har ikke bare blitt resirkulert fra våre minner.
Noen — ikke ingen., Tittelsporet er en nydelig orkestrale crescendo, og det vokser til å oppnå en klimatisk vekt som er verdig denne etasjer franchise. Likeledes, «Et Nytt Hjem» smart ingests Rey er tema i en slik en rørende swansong at det nesten lurer deg til å tro at den siste scenen i filmen gjør noen jævla mening., En håndfull av tilsvarende geniale bøyer hele score hjelpe minne deg på at Williams vet dette bedre musikk enn noen andre noensinne kan (transposing Kylo er tema for en viktig nøkkel i øyeblikket av hans forløsning er et mesterstykke), men det er mye som filmen selv, poengsummen for «The Rise of Skywalker» føles for avhengig av nostalgi for å stå på egne ben.,
Thomas Newman («1917»)
Thomas Newman har komponert score for hver film som Sam Mendes noensinne har laget (spare for score-mindre «Away we Go»), strekker seg hele veien tilbake til uutslettelig musikken han skrev for «American Beauty» i 1999 — en suite av muntre pianoer og suburban splid som ble instrumental i å gjøre den beskjedne, svart komedie føle seg som en slags moderne klassiker (hvis ikke noe annet, musikk fortsatt holder opp)., De to kunstnerne har alltid like godt sammen, og Newman implisitt forstått som «1917» ville kreve ham for å temperament bombast av en typisk krigen film med et litt mykere; hans score ville ha til å være engstelig, men mennesker over alt annet.
Newman hadde ingen problemer med å splitte forskjell. Fra elegiac stammer av filmens string-drevet tema til en skranglet stykke som «Opp Ned Grøft» (som lag et percussive pulsen til en base med dypere hensikt), hans score negler jævli gjøre-eller-dø energi som Mendes’ «one-shot» WWI episke rir fra start til slutt., Hvis bare det gjorde så minneverdig. Tilgi det opplagte av sammenligningen, men der Hans Zimmer ‘ s «Dunkirk» score følte inextricable fra mekanikk av hva som filmen gjorde, Newman ‘ s bidrag til «1917» er mer ornamental — de forsterke energien på hva som skjer på skjermen, men eksisterer bortsett fra det. Som den fryktløse strukturen i filmen, musikken er knyttet til denne historien, og ikke et naturlig resultat av det.,
Dette er newmans 15. nominasjon til en pris som han aldri har vunnet, og mens det ville være flott å se ham med en Oscar i hans hender en dag, dette er ikke den fungerer som best viser frem sitt talent. På den lyse siden, en annen tap kan spare han og hans fetter Randy noen forlegenhet ved neste Newman familiegjenforening.,
Randy Newman («Ekteskap Historie»)
Randy Newman — som har vunnet to av de 20 Academy Awards for som han har vært nominert, men vil snart bli 0-for-8 i denne kategorien — har en langt bedre å vise i årets Beste filmmusikk kategori enn han gjør i Best Original Song contest. Forky hyllest «jeg Vil ikke La Deg Kaste Deg Unna» kan tilhøre i søpla, men newmans søndag ettermiddag drive en poengsum for «Ekteskap Historie» gir deg en smart og riktig bittersøt akkompagnement til denne historien om en saktegående skilsmisse.,
Fortsetter en omgjengelig samarbeid som begynte med «The Meyerowitz Historier,» Newman er andre oppdrag for Noah Baumbach er enda smartere og mer involvert enn hans første. Komponert for et lite kammer orkester som klarer å gi både intimitet i en kvartett og dybden av en symfoni, Newman ‘ s score bidrar til å forme den emosjonelle tonen i filmen fra første note, som det små forskjeller i stykker som spiller over den innledende karakter montasjer gi oss så mye informasjon som voiceover fortellerstemme som vever gjennom dem., Der «Hva jeg Elsker Nicole» er zesty og spennende, «Hva jeg Elsker Om Charlie» fører med sørgmodige obo som gjør hele stykket føles som en requiem for et mislykket forhold. De «uforsonlige forskjeller» tilholdssted resten av filmen som følger, mens letthet av newmans touch fanger «livet går videre» energi av en slow-motion-tragedien som føles som om det kunne bli avverget på flere punkter langs veien.,
Hildur Guðnadóttir («Joker»)
En klassisk utdannet cellist som har spilt med band som Múm, Bankende Brusk, og Animal Collective, Islandsk komponist Hildur Guðnadóttir ville skille seg ut fra de andre nominerte i denne kategorien, selv om hun ikke var den eneste kvinnen blant dem., Og mens «Joker» — uh — kan ikke være det mest nødvendige eller velkommen film i den awards bland dette året, det er ingen tvil om at Guðnadóttir er hver bit som avgjørende for sin enorme suksessen som Joaquin Phoenix eller T*dd Phillips (den siste av dem fortjener kreditt for å ansette Guðnadóttir tidlig i prosessen, og lar musikken sin for å informere de sørgmodige sjel av Joker ‘ s opprinnelse, historie).,
Fra åpningsscenen, Guðnadóttir er torturert og spiral cello tema gir en vridd nytt nivå av patos på Batman ‘ s mest ikoniske skurk; «The Dark Knight» gjengis Joker som en naturkraft, men Guðnadóttir bare trenger noen illevarslende notater for å gjenopprette tegn til hans mer menneskelig røtter, og kjøttet ut sitt raseri til det punktet hvor det er i stand til å støtte en film av sine egne. Guðnadóttir er kveilet strenger legger i «Joker» med en visceral tiltak av betydning (eller selv-alvor?, som lar Phoenix å spille Arthur Fleck med en rett ansikt, og percussive elementer som hun til slutt lag i figuren temaet bidrar til å heve Joker voldelige opprør til en primal scream. Musikken er dystre og vakre i like stor grad, og det vil høres riktig disharmoni når den lyder som et ekko gjennom gangene i Dolby Theatre etter Guðnadóttir er annonsert som vinneren av denne prisen.
Alexandre Desplat («Little Women»)
Det er ikke engang en liten nærheten., Kaldest mulig ta: Alexandre Desplat — en 11-tiden kandidat som vant for «The Shape of Water» og «The Grand Budapest Hotel» — har dukket opp som den mest produktive og virtuosically begavet film composer av sin tid. Og likevel, er musikken han bidratt til Greta Gerwig er «Little Women» illustrerer hvorfor hver nye Desplat score er fortsatt en hendelse i seg selv.,
mannen har en tendens til å feste seg når han i oppdrag å arbeide på en periode stykke (hans intrikate arbeidet på slike «The Painted Veil» og «Lust, Caution» er betydelig mer tydelig og mer spennende enn den bombast han laget til studio mat som «Godzilla»), og han i utgangspunktet brøt seg i to på dette., Å gjøre en strykekvartett høres ut som en snøkule det er bare så vakker når det er risting som det er når det er settling ned, Desplat er score for «Little Women» er hver bit så frodig og levende som Gerwig er tilpasning; det føles som om intet mindre enn musikk som nynnet gjennom Jo hode som hun går hjem fra selger sin første historien, eller wistfully har sin siste dag på stranden med henne syk yngre søster.,
Revet sammen fra fire separate deler på en måte som grovt symboliserer Mars jenter, Desplat ‘ s suite er en all-out angrep på stodginess vi har kommet til å assosiere med kostyme-serier. Komponisten har riktig identifisert som Gerwig filmen er «ikke historien om en forfatter», men heller «en historie som blir skrevet,» og hans modige strenger og balletic orchestrations formidle utemmet energi for et liv i bevegelse (det er en grunn til hvorfor Gerwig strukket score nesten hvert eneste øyeblikk i filmen)., Men Desplat er beste låtene — som filmen selv — til slutt komme tilbake til den enkle piano tema som underwrites dem alle, en muntre melodien som smerter med kjærlighet og lengsel i like stor grad; følelsen av å holde på noe som allerede er borte for alltid. Det finnes en rekke Oscar som «Little Women» som fortjener å vinne, og dette er definitivt en av dem.
