Som et barn cinephile, i stor grad ledet av sin far, det var bare en film som David Fincher fikk lov til å tenke på som verdig tittelen «den største som noensinne er laget.»»Når vi snakket om dumme ting som» Er the Beatles det beste bandet i verden?, ville si, » Vel, her er noen perspektiver på det.’Men når det kom ned til ‘Hva er den beste filmen som noensinne er laget?»det var uten pause Citizen Kane,» Fincher husket å Vulture ‘ s Mark Harris tidligere i år. Kunne man ha favoritter, men Citizen Kane var alltid nummer én.
Kanskje det er vanskelig å forestille seg nå, men i mange år, Kane ‘ s dominans var ikke et spørsmål om personlig preferanse. Det var praktisk talt en del av data — som navnet av presidenten, eller plasseringen av Florida., Miles og Miles av ord som har vært skrevet om hvorfor Orson Welles ‘ s mesterverk var så viden kjent — hvorfor det var (og er) en slik en storslått film. Og miles og miles av ord som har vært skrevet, selvfølgelig, om det som fortjener anerkjennelse — for ikke å nevne hvem, nøyaktig, er ansvarlig for dets storhet. Men hvordan gjorde Citizen Kane bli så grunnfestet på toppen av canon i første omgang? Som har lagt det der?
i Motsetning til mange andre klassikere som storhet ble anerkjent sent, Citizen Kane faktisk kom brølende ut av porten., Det var en av de mest sterkt etterlengtede bilder av 1941, blant annet fordi unge Orson Welles var allerede et fenomen på radio og scene, en wunderkind som hadde gjort forsiden av Time magazine i en alder av 23 og som Hollywood-debut hadde vært mye omtalte, og dels fordi William Randolph Hearst media imperium begynte å føre en krig mot Kane når det ble klart at den tilsynelatende fiktiv karakter av Charles Foster Kane fødte mer enn en forbikjøring likhet med Hearst selv.
filmens forhånd var beryktet både som en velsignelse og en forbannelse., Etter den tid Kane begynte screening for trykk, sine teatralske skjebne var i fare. RKO hadde allerede flyttet sin utgivelsesdato flere ganger, og arbeidet var i gang med andre studios — mange av høvdinger som hadde nære bånd til Hearst — å kjøpe og ødelegge ut før det kunne bli sett. Merkelig, alle disse tiltakene kan ha bidratt til å bygge ekstra hype rundt Kane. For journalister og kritikere skriver om film (minst, for ikke-Hearst publikasjoner), det var noen haster i å sørge for at lesere visste at filmen var, du vet, er god. Plakaten er tittelen «Det er Kjempefint!,»synes eiendommelig nå, men tilbake i 1941, det var nok å besvare spørsmålet på alles lepper: «Så, hvordan er det?»
Men Kane var ikke en økonomisk suksess. Til tross for den utmerkelser — det vil Beste Bilde fra New York Film Critics Circle og National Board of Review, og ble nominert til ni Oscar, som går på å vinne Beste Manus — filmen ikke få pengene sine tilbake, først og fremst fordi de store studioene sperret det fra sine teatre. Tilbake da, Hollywood majors faktisk eies de fleste skjermer i landet, noe som hadde bidratt til å styrke fremveksten av studio system., (Det er en elegant og rørende ironi i dette: studios’ kontroll av teatre tillatt dem å effektivt sabotasje Citizen Kane på box office. Syv år senere, etter et landemerke anti-trust saken bringes inn av den AMERIKANSKE regjeringen, ble de tvunget til å gi fra seg sin teatralske holdings. Dette hjalp fremskynde den gradvise nedgangen i studio-systemet og eventuell økning av Filmen Drittunge Generasjon … ledes av styret som tilbad Citizen Kane og Orson Welles og som til slutt ville forvandle bransjen.,)
Tilbake i 1941, den 25-år gamle Welles laget et ideelt mål for høyre-skjev Hearst organisasjon — en uppity, venstreorienterte gutt som hadde scandalized vanlige Amerikanere med sin beryktede War of the Worlds kringkasting, som hadde arrangert en alt-Svart versjon av Macbeth, en anti-fascistiske moderne-dress-versjon av Julius Cæsar, som var i det øyeblikket prøver å få til en produksjon av Richard Wrights Native Sønn av bakken., De prøvde å få ham arrestert: Welles fortalte at i løpet av en foredragsturné i Buffalo, New York, var han advarte på middag en kveld for ikke å gå tilbake til hotellet sitt, så det ble en 14-år gammel jente og et par av Hearst fotografer ventet i rommet hans for ham. Welles ‘ s co-forfatter Herman J., Mankiewicz — som har opplevd svik i å bidra til å gjøre Citizen Kane var tilsynelatende større, ettersom han hadde blitt venner med både Hearst og hans elskerinne Marion Davies (i Fincher film, han skriver skriptet som en slags score-bosatte seg skriftestol) — kom inn for sin del av trakassering, også, men det store flertallet av det var rettet mot Welles, som var mer gjenkjennelig, og lettere å hate.
Etter det første teatralsk kjøre, Kane ikke synes å få den forlenget livet andre anerkjente studio bilder nytes., 1942 s Casablanca ble re-utgitt i 1949, for eksempel, mens 1939 ‘ s Gone With the Wind ble re-utgitt i 1942, 1947 og 1952. RKO ikke engang gidder å re-release Kane når Hearst døde i 1951, og understreker at de ikke ønsker å tape noen penger på filmen.
Men hva usa avvist, Europa omfavnet. Etter andre Verdenskrig, Kane begynte å gjøre sin vei over tidligere krigsherjede hjørner av kontinentet. Det åpnet i Frankrike i juni 1946, i Italia i November 1948, i Østerrike i September 1949. Langs veien, det ble et fenomen., Francois Truffaut (som pseudo-selvbiografisk Dag for Natten har en scene av hovedpersonen som et barn som stjeler lobbyen-kort for Kane) snakker om Welles ‘ s bilde som et ritual av passasje for seg selv og andre: «utseendet av Citizen Kane var en ekstraordinær hendelse for cinemaphiles av vår generasjon,» skrev han i 1959. «Denne filmen, tror jeg, innviet veldig mange av oss til å kall cineaste., Det ble vist regelmessig for fem eller seks år, og vi gikk for å se det i hvert viser — først på Marbeuf, det gikk på å L’Artistic, deretter til Reflets, til Studio Raspail, til Studio Parnasse, og til slutt til Cine-Opera som ble Vendome, hvor det er vist igjen i dag,» Truffaut tilbakekalt, telling av kinoer hvor han og andre hadde sett filmen som om de var stopp på en pilegrimsreise.,
«Takket i stor grad til film forfattere i Frankrike, filmens verden begynte å se Citizen Kane som et mesterverk, akkurat som det hadde gjort da motion picture debuterte i 1941,» skriver Harlan Lebo, i sin utmerkede bok Citizen Kane: En Filmskaper Reise. Det er interessant at debattene rundt Kane så ofte center på hvem som fortjener kreditt for sine manus — en kontrovers som Fincher siste, Mank, har fornyet — siden disse utenlandske cineastes var generelt å svare noe annet enn morgan Kane er glitrende, glimrende manus., (Ja, Truffaut bemerket hvor dårlig det hadde vært tekstet på fransk.) Ble de svarer til den visuelle stilen til oppfinnsomhet av Gregg Toland er kinematografi, og å Welles ‘ s eksperimenter med lyd, som i stor grad var inspirert av hans bakgrunn i radio. For André Bazin, som ville gå på å co-funnet Cahiers du Cinema i 1951, og bli den åndelige far av den Nye Bølgen, Kane representert, i Welles og Toland bruk av dyp fokus og lange tagninger, en ny forståelse av realisme i kino., «Citizen Kane er en del av en generell bevegelse, av et stort omrøring av geologiske seng på kino, som bekrefter at overalt opp til et punkt at det hadde vært en revolusjon i språket på skjermen,» skrev han i begynnelsen av 1950-tallet.
– >
Likevel, det tok litt tid for Kane til å bli en konsensus favoritt. I 1952, en folkeavstemning med rundt 100 filmskapere ble holdt i Brussel for å finne den beste filmer gjennom tidene., Det var knapt noen omtale av Kane det, enten på den endelige listen eller blant de løpere opp. (Av de få stemmesedler som er gjort tilgjengelig fra å stemme, det vises bare på en, som i fremtiden regi av Lawrence av Arabia og Bridge on the River Kwai, David Lean.) Inspirert av at Brussel folkeavstemning, et par måneder senere Synet & Lyd magazine gjennomført sin første internasjonale avstemning av 85 kritikere til å bestemme de største filmene som noensinne er laget. Kane klart seg litt bedre på denne listen — det gjorde ikke knekke topp ti, selv om det var en runner-up., Ser på noen av de stemmesedlene som Synet & Lyd gjort tilgjengelig på den tiden, filmens viktigste støtten kommer fra Britiske kritikere (noen som sannsynligvis fordi de var også overrepresentert i de stemmeberettigede svømmebasseng, siden Synet & Lyd er en Britisk publikasjon).
Kan 1956 endelig så den første store re-utgivelsen av Kane over kinoer i USA, Men kanskje enda viktigere, det begynte også vist på tv dette året., RKO hadde vært blant de første studios hvis katalogen ble solgt til TV, og plutselig, Citizen Kane, etter å ha ligget i dvale om mye av 1940-tallet og tidlig på 1950-tallet, ble allestedsnærværende på et massemedium. Det var da mye av filmskapere og kritikere som ville gå med på å definere moderne Amerikansk kino erfarne Welles ‘ s arbeid for første gang. (Blant dem var en ung Martin Scorsese, som husket å se Kane — på sin liste over de ti største av alle tid — på WOR-TV-er «Million Dollar Movie» som en gutt.)
Men det er ikke bare det at morgan Kane var plutselig tilgjengelig., Det var også rett film til rett tid. Kanskje det hadde vært i forkant av kurven tilbake i 1941, men nå er den kurven hadde kommet. Å syntetisere den stilistiske kjennetegn av det foregående halve århundret av kino som kom før det, morphing fra horror-filmen til mock-dokumentar til drama til musikalsk komedie til tragedie, Citizen Kane var en film school kondenseres til 119 minutter., Welles ofte kreditert sin prestasjon til sin egen uerfarenhet og uvitenhet: Han var i stand til å gir blaffen filmatisk konvensjonen og klisjeer fordi han ikke vet noe bedre, og han var i stand til å lage slike bemerkelsesverdige bilder fordi han var villig til å la sin veteran fotograf Gregg Toland gå til byen med kamera og lys. For alle dumt snakk om Welles som et kreditt-hog, han har aldri gått opp en sjanse over flere år for å sitere Toland enorme bidrag til Kane, et faktum som han hadde foreviget på skjermen ved å dele sin egen direktør kort med fotograf under den avsluttende studiepoeng.,
til Tross for sin begrensede økonomiske, Kane hadde også en viss all-American brashness og ekstravaganse, uten den gammeldagse episke atmosfæren av en Gone With the Wind eller sjåvinistisk kvaliteter av noen krigstid bilder. Det gledet meg selv som det så ut bakover — et ideelt film for en generasjon som søker å glemme krigen mens også med en følelse av noe konflikt om den økonomiske boomen som hadde begynt for alvor tidlig på 1950-tallet. Kane hadde friskhet og kynisme i lik grad., Kane og Mankiewicz fortelling av stige og stige av en forretningsmann som kom fra ingenting, bygget et enormt imperium, så mistet sin sjel lever i den sjarm og myten om makt og penger mens du viser også sine ulemper. Det er en film om åndelige korrupsjon som lar deg likevel nyte reisen mot åndelig korrupsjon. «Det er en demonstrasjon av kraft av makt og et angrep på kraft av makt,» Truffaut hadde skrevet. Er det noe rart da at styremedlemmer som beundret Kane gikk på å lage slike filmer som Gudfaren, Barry Lyndon, Scarface, og Goodfellas?,
Synet & Lyd 1962 meningsmåling er generelt ansett som den første offisielle indikasjon av Kane dukker opp som den største filmen i all tid, hvor det bare slo ut L’Avventura og Reglene for Spillet til å kjøre forbi Nr 1 plass. Det hadde vært enda en Brussel-avstemning av filmskapere noen år tidligere — i 1958, i Brussel World ‘ s Fair. Det Kane kom på niende plass, som er ett av bare tre lyd-filmer til plass i Topp 12. Det ville gå med på å dominere Synet & Lyd-avstemningen i 1972, 1982, 1992 og i 2002., (Underveis, ville det øverste mange andre undersøkelser som godt.) Ser på meningsmålingene og individuelle valg opp gjennom årene, kan du se Kane ‘ s innflytelse vokser, som det blir stadig omtalt på lister av internasjonale kritikere — som starter med den Britiske, deretter går videre til andre kontinental kritikere så vel som de Amerikanske, deretter utvide enda mer i utlandet. Noen ganger er det den eneste Hollywood-film omtalt på en kritikeren stemmeseddelen., Kane kan ha steget til forgrunnen takk til tv, men det vokste sin leder fordi på mange måter det kom til å representere både toppen av den Amerikanske studio system — den mest dominerende film bransjen på planeten, så vel som en auteur er truga av det.
I noen sanser, debatten om hvem som faktisk skrev Citizen Kane slips i mellom disse to ytterpunktene., I hennes 1971 essay, «Raising Kane,» Pauline Kael gjort det gjelder for Kane ikke som en rå, viktig directorial uttalelse, men high-point av en rik 1930-tallet tradisjon for tøffe-minded, satiriske avisen bilder, noen som Mankiewicz, som selv er en tidligere avis mann, hadde arbeidet på. «Oppdra Kane» er en fenomenal jobb for kritikk: Kael gjør en bemerkelsesverdig jobb å gjenvinne disse 1930-tallet bilder og deres forfattere, og hennes analyse av Kane som en film er strålende. Men når det kommer ned til vurdering som bidro til hva filmen, hun er ikke på veldig solid journalistisk bakken., (For en mer utfyllende se på etableringen av Kane, jeg anbefaler historikeren Robert Carringer er omhyggelig undersøkt 1984 boken The Making of Citizen Kane.) Welles tok Kael oppfattet angripe hardt, men i sannhet, regissøren var ikke hennes egentlige målet; hun faktisk ganske likt noen av Welles ‘ s senere innsats. Kael ‘ s real steinbrudd var auteurist kritikere som Andrew Sarris, med hvem hun tussled gjennom hele 1960-og 70-tallet., Ved å sette fokus tilbake til Mankiewicz, og tyder på at han var hovedansvarlig for både manus og for hva som er gjort Kane så spesiell, Kael kanskje håpet å gjøre unna med ideen om den all-mektige auteur en gang for alle. (Selvfølgelig, auteurism faktisk aldri hevdet dette, men det er et oppvarmet samtale for annen gang.)
Merkelig nok, Kael ‘ s salver også bidratt til Citizen Kane opprettholde sin status som den beste filmen som noensinne er laget, å etablere det som fulcrum på hvilke debatter om innholdet på kino som en form for kunst fortsatte å slå, flere tiår etter utgivelsen., Bidrar også var tanken at Welles ‘ s karriere var lang, selvdestruktiv skyv ned etter Citizen Kane, en idé som Fincher har virket til å kjøpe seg inn i noen av sine siste intervjuer. Det er viktig å huske at Welles var aldri en «har blitt» — han forble en viktig, gjenkjennelig skuespiller for ganske mye hele sitt liv. Han var fast tilstedeværelse på radio, og senere, på TV. Og filmene han gitt ut over år, uansett hva deres problemer, ble ikke akkurat katastrofer., Ser ikke lenger enn filmen han løslates etter Kane: 1942 s The Magnificent Ambersons, en lyrisk, melankoli tilpasning av Messe Tarkington roman om høsten en stor Amerikansk familie som også ble viden kjent og nominert for Beste Bilde. Ambersons ble berømt tatt ut av Welles ‘s hender og gitt en latterlig lykkelig slutt, og den tapte opptakene fra director’ s opprinnelige kuttet forblir den Hellige Gral av film arkeologi., Til tross for alt dette, er det en nær-mesterverk, og til og med plassert på Synet & Lyd lister i 1972 og 1982, på femte og åttende plass hhv. I tillegg er det mange av oss vurdere senere Welles titler som Trial (1962) og F for Fake (1973) til å være lik, eller høyere enn, Kane. (Helvete, Sarris seg aldri sette Citizen Kane på noen av hans Øyne & Lyd lister; han foretrakk Ambersons.,)
Etter den tid 1962 målingen ble gjennomført, Welles hadde ikke bare vant gullpalmen i Cannes med sin 1951 tilpasning av Othello, han hadde gjort 1955 s Mr. Arkadin/Konfidensiell Rapport — en morgan Kane-som thriller om jakten på en mystisk forretningsmann, fortalt via flashbacks fra folk som kjente ham og hadde forsøkt en Hollywood-comeback med vanvittig noir Touch of Evil i 1958. Welles ‘ s post-Kane innsatsen ble strålende, noen ganger forbløffende så … men de var så perfekte., For å si det på en annen måte: De var ikke Citizen Kane, som hvert år virket som en slags Camelot, en Edenic øyeblikk når unge Orson Welles kort hadde final cut og full tro og kreditt av RKO Bilder, på høyden av den Amerikanske studio system. Dermed er det flere filmer Welles laget, jo mer legend of Citizen Kane vokste. Og videre Hollywood seg selv flyttet bort fra heydays av studio system, jo mer Citizen Kane syntes å skinne som en fjern by på en lang-siden hill.,
Så, så må det til alle filmer, døden kom til Citizen Kane ‘ s top spot på Synet & Lyd listen. I målingen i 2012 utgaven, Welles ‘ s film falt … helt til andreplass, bak Alfred hitchcocks Vertigo, som nå hevder topplasseringen. Det er forståelig. Undersøkelsen har vokst gjennom årene, blir mer internasjonale og mer mangfoldig, og flere titler er nå tilgjengelig for oss enn det som har vært noen gang før i historien av menneskeheten. Den mesterlige Vertigo, istykker av kritikerne på sin utgivelse i 1958, hadde sakte klorte seg opp listen over år., Det var en runner-up i 1972, og den åttende plass i 1982, fjerde i 1992, og andre i 2002, bare fem poeng bak Kane. Langs veien, restaurering og re-utgivelser i 1980-og ’90-tallet hadde hjulpet Vertigo sak, som hadde dets allestedsnærvær i akademia, hvor det psykoseksuell lag og scopophilic avlat drevet tusenvis av hjemmeoppgaver (en av dem, mine). Det vil være interessant å se om Vertigo overlever på toppen av liste, eller om det vil bli avsatt i 2022 av noe annet., Tokyo Story og Regler for Spillet har blitt svever i topp fem i flere tiår, 2001: A Space Odyssey har blitt langsomt krypende opp på listen, og la oss ikke glemme, Citizen Kane er fortsatt der, også. Men en ting synes sikkert. Ideen om en konsensus plukke, og for den saks skyld behov for noen form for konsensus, er en ting fra fortiden. Citizen Kane, den ultimate canon tittel, har selv blitt et bevis på at kanonene er det å være eksploderte.
