Good Mood

Science fiction filmer er ofte spekulative i sin natur, og ofte har viktige bærende elementer av vitenskap og teknologi. Men så ofte som det ikke «science» i en Hollywood-science fiction-film kan betraktes som pseudo-vitenskap, stole primært på atmosfære og kvasi-vitenskapelig kunstnerisk fancy enn fakta og konvensjonell vitenskapelig teori. Definisjonen kan også variere avhengig av om synspunkt på observatøren.,

Mange science fiction-filmer inkluderer elementer av mystikk, okkultisme, magi, eller det overnaturlige, anses av noen å være mer riktig elementer av fantasy eller okkultisme (eller religiøse) film. Dette gjør filmen sjanger inn i en science fantasy med et religiøst eller kvasi-religiøs filosofi som serverer som kjører motivasjon., Filmen Forbudte Planet har mange felles science fiction-elementer, men filmen bærer en dyp melding – at utviklingen av en art mot teknologiske perfeksjon (i dette tilfellet eksemplifisert ved den forsvant fremmed sivilisasjon kalles den «Krell») ikke sikre tap av primitive og farlig lyster. I filmen er dette en del av det primitive sinn manifesterer seg som enorme ødeleggende kraft som kommer fra Freudiansk underbevissthet, eller «Id».,

Noen filmer visker ut grensen mellom sjangere, for eksempel filmer der hovedpersonen får ekstraordinære krefter superhelt. Disse filmene bruker vanligvis kvasi-plausibel grunn for helten å få disse kreftene.

Ikke alle science fiction-tema er like godt egnet for filmer. Science fiction, skrekk er mest vanlig. Ofte nok, disse filmene kan like godt passere som Westernfilmer eller World War II filmer om science fiction rekvisitter ble fjernet. Vanlige motiver også reiser og ekspedisjoner til andre planeter, og dystopias, mens utopier er sjeldne.,{«Things to Come» (1936)

ImageryEdit

Film teoretiker Vivian Sobchack argumenterer for at science fiction filmer er forskjellig fra fantasy filmer i at mens science fiction-film søker å oppnå vår tro på de bildene vi ser, fantasy film i stedet forsøker å suspendere vår vantro. Science fiction-film som viser det ukjente og fremmede i sammenheng med det kjente. Til tross for den fremmede arten av scener og vitenskap fiktive elementer av innstillingen, bildene av filmen er i slekt tilbake til menneskeheten, og hvordan vi forholder oss til våre omgivelser., Mens science fiction-film arbeider for å presse grensene for den menneskelige erfaring, de forblir bundet til vilkårene og forståelse av publikum, og dermed inneholde prosaiske aspekter, snarere enn å være helt fremmed eller abstrakt.

Sjanger filmer som westernfilmer eller krigsfilmer er bundet til et bestemt område eller tidsperiode. Dette er ikke sant av science fiction-film. Det er imidlertid flere felles visuelle elementer som er mettet av sjangeren. Disse inkluderer romfartøy eller romstasjonen, fremmede verdener eller skapninger, roboter, og futuristiske dingser., Eksempler på dette er filmer som Lost in Space, Ro, Avatar, Prometheus, Tomorrowland, Passasjerer, og Vendelrot og Byen Tusen Planeter. Mer subtile visuelle ledetråder kan vises med endringer av den menneskelige form gjennom endringer i utseende, størrelse, eller atferd, eller ved hjelp av et kjent miljø slått uhyggelig fremmede, for eksempel en tom by .

Vitenskapelige elementsEdit

Mens vitenskap er et viktig element i denne sjangeren, mange filmselskaper ta betydelig frihet med vitenskapelig kunnskap. Slike friheter kan være mest lett observert i filmer som viser romfartøy manøvrering i verdensrommet. Vakuum bør være til hinder for overføring av lyd eller manøvrer ansette vinger, men lydsporet er fylt med upassende flyr lyder og endringer i flukt bane som ligner på et fly bank., Filmskaperne, ukjent med informasjon om romfart, fokuserer i stedet på å gi akustisk atmosfære og mer kjent manøvrer av flyet.

Lignende forekomster av ignorere vitenskapen i favør av kunst kan bli sett når du filmer til stede miljømessige virkninger som er beskrevet i Star Wars og Star Trek. Hele planeter er ødelagt i titanic eksplosjoner krever bare sekunder, mens en faktisk hendelse av denne arten tar mange timer.,

rollen som forsker har variert betydelig i science fiction-film sjangeren, avhengig av den offentlige oppfatningen av vitenskap og avansert teknologi. Starter med Dr. Frankenstein, den gale vitenskapsmannen ble en lager karakter som utgjorde en akutt trussel mot samfunnet og kanskje til og med sivilisasjonen. Visse forestillinger av «mad scientist», slik som Peter Sellers ‘ s ytelse i Dr. Strangelove, har blitt ikoniske til sjangeren. I monster filmer av 1950-tallet, forskeren ofte spilt en heroisk rolle som den eneste som kunne gi en teknologisk fix for noen forestående undergang., Som reflekterer mistillit til regjeringen som begynte i 1960-årene i Usa, strålende, men opprørske vitenskapsmann ble et felles tema, ofte som serverer en Cassandra-lignende rolle i en forestående katastrofe.

Bioteknologi (f.eks., kloning) er en populær vitenskapelige element i filmer som avbildet i Jurassic Park (kloning av utdødde arter), Island (kloning av mennesker), og (genetisk modifikasjon) i noen superhelt-filmer, og i den Fremmede-serien. Kybernetikk og holografisk anslag som er avbildet i RoboCop og jeg, Robot er også populært., Interstellare reiser og teleportasjon er et populært tema i Star Trek-serien som er oppnådd gjennom warp-stasjoner og transportører mens intergalaktisk reise er populære i filmer som Stargate og Star Wars som er oppnådd gjennom hyperspace eller ormehull. Nanoteknologi er også omtalt i Star Trek-serien i form av portreplikatorer (utopi), i Dag Jorden Sto stille i form av grå goo (dystopi), og i Iron Man 3 i form av extremis (nanotubes). Force fields er et populært tema i Independence Day mens usynlighet er også populære i Star Trek., Arc reactor technology, omtalt i Iron Man, er lik en kald fusjon enheten. Miniatyrisering teknologi der folk er krympet til mikroskopiske størrelser er omtalt i filmer som Fantastic Voyage (1966), Kjære, jeg Krympet Barna (1989), og Marvel ‘ s Ant-Man (2015).

slutten Av Arthur C. Clarke ‘ s tredje lov sier at «enhver tilstrekkelig avansert teknologi er umulig å skille fra magic». Siste science fiction-filmer har framstilt «fiktive» («magiske») – teknologi som ble virkelighet., For eksempel, Personlig Tilgang Skjerm fra Star Trek var en forløper for smarttelefoner og nettbrett. Gest anerkjennelse i filmen Minority Report er en del av dagens spill. Human-nivå kunstig intelligens er også raskt nærmer seg med bruk av smarttelefon A. I. mens en arbeider maskering enheten / materiale som er det viktigste målet av stealth-teknologi. Autonome biler (f.eks. KITT fra Knight Rider-serien) og kvante-datamaskiner, som i filmen Stealth og Transcendens, også vil bli tilgjengelig etter hvert., Videre, selv om Clarke ‘ s lover ikke klassifisere «tilstrekkelig avansert teknologi, den Kardashev skalaen måler en sivilisasjon er nivået av teknologiske fremskritt inn i typer. På grunn av sin eksponentiell natur, sci-fi sivilisasjoner vanligvis bare oppnå Type i (å utnytte all den energien som er oppnåelige fra en enkelt planet), og strengt tatt er ofte ikke det engang.

Fremmede lifeformsEdit

konseptet av livet, spesielt intelligent liv, å ha en utenomjordisk opprinnelse er et populært innslag av science fiction-filmer., Tidlige filmer ofte brukt fremmede livsformer som en trussel eller fare for den menneskelige rase, der inntrengerne ble ofte fiktive fremstillinger av faktiske militære eller politiske trusler på Jorden, som observert i filmer som Mars Attacks!, Starship Troopers, den Fremmede-serien, Predator-serien, og The Chronicles of Riddick-serien. Noen utlendinger var representert som godartet og med fordelaktig i naturen i slike filmer som Escape to Witch Mountain, E. T., the Extra-Terrestrial, nærkontakt av Tredje grad, Det Femte Element, The Hitchhiker ‘ s Guide to the Galaxy, Avatar, Vendelrot og Byen Tusen Planeter, og Menn i Svart serien.

for å kunne gi emne som publikum kan forholde seg, det store flertallet av intelligent fremmede raser presentert i filmer har en antropomorfe natur, og som har menneskelige følelser og motivasjon., I filmer som Cocoon, Min Stemor Er en Fremmed, Arter, Kontakt, Safe, å Vite, Dagen Jorden Sto stille, og Se, aliens var nesten mennesket i fysisk utseende, og kommunisert i en felles jord språk. Men aliens i Stargate og Prometheus var mennesker i fysisk utseende, men formidlet i et fremmed språk. Noen filmer har prøvd å representere intelligente romvesener som noe helt forskjellig fra den vanlige menneskelignende form (f.eks., En intelligent livsform rundt en hele planeten, på Solaris, ballen skapning formet i Dark Star, mikrobiell-lignende skapninger i Invasjonen, form-skiftende skapninger i Utvikling). De siste trendene i filmer innebære bygge-størrelse fremmede skapninger som i filmen Pacific Rim hvor CGI har enormt økt i løpet av de siste tiårene enn i tidligere filmer som Godzilla.

Katastrofe filmsEdit

Et hyppig tema blant science fiction filmer er nært forestående, eller selve katastrofen på en episk skala., Disse ofte ta en spesiell bekymring for forfatteren ved å fungere som et kjøretøy med en advarsel mot en type aktivitet, inkludert teknologisk forskning. I tilfelle av invasjon filmer, skapninger kan gi som en stand-in for en fryktet fremmed makt.

Katastrofe filmer faller vanligvis inn i følgende generelle kategorier:

• invasjon — fiendtlige vesener komme og søke å erstatte menneskeheten. De er enten svært kraftig eller veldig snikende., Typiske eksempler er The War of The Worlds (1953), Invasion of the Body Snatchers (1956), Lydtett’ Invasjon Earth 2150 A. D. (1966), Independence Day (1996), War of the Worlds (2005), The Day The Earth Sto Fortsatt (2008), Skyline (2010), The Darkest Hour (2011), Battle: Los Angeles (2011), Battleship (2012), The Avengers (2012), En Mann av Stål (2013), Pacific Rim (2013), Ender ‘ s Game (2013), Punkter (2015), Independence Day: Oppblomstring (2016), og Justice League (2017)., Star Wars: Episode i – The Phantom Menace (1999) tar et alternativ å se på motivet, som involverer en utenomjordisk politisk enhet invaderer planeten Naboo for kommersielle grunner.
• miljøkatastrofe — for eksempel store klimaendringer, eller en asteroide eller komet streik. Filmer som har ansatt dette temaet omfatter Soylent Green (1973), Waterworld (1995), Deep Impact (1998), Armageddon (1998), Kjernen (2003), Dagen Etter i Morgen (2004), 2012 (2009), Snowpiercer (2013) og Geostorm (2017).,
• Mann fortrengt av teknologi — typisk i form av en all-kraftig datamaskin, avanserte roboter eller cyborgs, eller andre genmodifiserte mennesker eller dyr. Blant filmene i denne kategorien er Terminator-serien, The Matrix-trilogien, jeg, Robot (2004), og Transformers-serien.
• Kjernefysisk krig — som regel i form av en dystopic, post-holocaust-historien om grim overlevelse. Eksempler på en slik historie kan bli funnet i filmer Dr. Strangelove (1964), Dr., Hvem og Tid (1965), Apenes Planet (1968; gjenskapt i 2001), En Gutt og Hans Hund (1975), Mad Max (1979), City of Ember (2008), The Book of Eli (2010), Glemmeboken (2013), og Mad Max: Fury Road (2015).
• Pandemi — en svært dødelig sykdom, ofte skapt av mennesket, truer eller visker ut det meste av menneskeheten i en massiv pesten. Dette temaet har vært behandlet i slike filmer som The Andromeda Strain (1971), Omega-Mann (1971), 12 Monkeys (1995), 28 Uker Senere (2007), i Am Legend (2007), og Resident Evil-serien.,

Monster filmsEdit

Selv om monster filmer vanligvis ikke skildre fare på en global eller episk skala, science fiction-film har også en lang tradisjon av filmer med monster angrep. Disse skiller seg fra lignende filmer i skrekk-eller fantasy-sjangrene fordi science fiction-filmer vanligvis stole på en vitenskapelig (eller i det minste pseudo-vitenskapelige) begrunnelsen for monster ‘ s eksistens, snarere enn en overnaturlig og magisk grunn., Ofte, science fiction-filmen monster er opprettet, vekket, eller «utvikler seg» på grunn av intrigene av en gal vitenskapsmann, en kjernefysisk ulykke, eller et vitenskapelig eksperiment gått galt. Typiske eksempler er Dyret fra 20 000 Favner (1953), Jurassic Park-filmene, Cloverfield Pacific Rim, King Kong filmer, og Godzilla franchise eller mange filmer som involverer Frankenstein ‘ s monster.

Sinn og identityEdit

The core mentale aspekter av det som gjør oss til mennesker som har vært et fast innslag av science fiction-filmer, spesielt siden 1980-tallet., Blade Runner undersøkt hva som gjorde en organisk-oppretting av et menneske, mens RoboCop-serien så en android-mekanisme utstyrt med hjernen og omprogrammeres sinnet til et menneske til å opprette en cyborg. Ideen om hjernen overføre var ikke helt nytt for science fiction-film, som begrepet «gal vitenskapsmann» overføring av det menneskelige sinn til en annen kropp er like gammel som Frankenstein mens ideen om selskaper bak tankene overføre teknologi er observert i senere filmer som Gamer, Avatar, og Surrogater.,

Filmer som Total Recall har popularisert en tråd av filmer som utforsker de konseptet til å omprogrammere den menneskelige sinn. Temaet for hjernevasking i flere filmer av seksti-og syttitallet, inkludert A Clockwork Orange og Manchurian Candidate falt sammen med hemmelige real-life regjeringen eksperimentering under Prosjektet MKULTRA. Frivillig sletting av minnet er videre vurdert som temaer i filmene Lønnsslipp og Evig Solskinn i et Plettfritt Sinn. Noen filmer som Ubegrensede utforske begrepet sinn ekstrautstyr., Anime-serien Serial Experiments Lain også utforsker ideen om reprogrammable virkelighet og minne.

ideen om at et menneske kan være helt representert som et program på en datamaskin var en sentral del av filmen Tron. Dette vil bli videre undersøkt i filmversjonen av Gressklipperen Mann, Transcendens, og Ready Player One og ideen reversert i Virtuositet som dataprogrammer forsøkte å bli virkelige personer. I Matrix-serien, virtuell virkelighet verden ble en real-world fengsel for menneskeheten, administrert av intelligente maskiner., I filmer som eXistenZ, Den Trettende Etasje, og Inception, arten av virkelighet og virtuell virkelighet bli innblandet med noe klart skille grensen.

Telekinese og telepati er omtalt i filmer som Star Wars, The Last Mimzy, Race to Witch Mountain, Chronicle, og Lucy mens prekognisjon er omtalt i Minority Report, så vel som i Matrix-saga, der prekognisjon er oppnådd ved å vite kunstig verden).,

RobotsEdit

Roboter har blitt en del av science fiction siden den tsjekkiske forfatteren Karel Capek innførte ordet i 1921. I tidlige filmer, roboter vanligvis ble spilt av en menneskelig aktør i en boxy metall passer, som i The Phantom Empire, selv om den kvinnelige robot i Metropolis er et unntak. Den første avbildningen av en avansert robot i en amerikansk film ble Gort i Dag at Jorden Sto stille.,

Roboter i filmene er ofte levende og noen ganger sentimental, og de har fylt en rekke roller i science fiction-filmer. Roboter har blitt biroller, som Robby Roboten i Forbidden Planet, Ole, Dole og Doffen i Stille Kjører, Data i Star Trek: The Next Generation, sidekicks (f.eks., C-3PO og R2-D2 fra Star Wars, JARVIS fra Iron Man), og tilbehør, som er synlig i bakgrunnen for å opprette en futuristisk setting (f.eks., Tilbake til Future Part II, Total Recall (2012), RoboCop (2014)). Så vel, roboter har vært formidabel film skurker eller monstre (f.eks., den robot-Boksen i filmen Logan ‘ s Run (1976), HAL 9000 i 2001: A Space Odyssey, ARIIA i Eagle Eye, robot Voktere i X-men: Days of Future Past, the battle droider i Star Wars). I noen tilfeller, roboter har selv vært den ledende figurer i science fiction-filmer; i filmen Blade Runner (1982), mange av tegnene er bioengineered android «replicants», i den animerte filmer som WALL-E (2008), Monsters vs. Aliens (2009), Astro Boy (2009), Store Helten 6 (2014), Ghost in the Shell (2017), og i Neste Generasjons (2018).

Filmer som Bicentennial Mann, A. I., Kunstig Intelligens, Chappie, og Ex Machina avbildet den emosjonelle fallouts av roboter som er selv klar over. Andre filmer som Animatrix (Den Andre Renessansen) presentere konsekvensene av masse-produsere selv klar over oppfinnelser som menneskeheten faller for fristelsen til sin robot overherrer.,

Et populært tema i science fiction-film er om roboter en dag vil erstatte mennesker, et spørsmål som er reist i filmatiseringen av Isaac Asimov ‘ s i, Robot (på jobb) og i filmen Ekte Stål (i idrett), eller om intelligente roboter kunne utvikle en samvittighet og en motivasjon til å beskytte, ta over, eller ødelegge den menneskelige rase (som vist i Terminator, Transformers, og i Avengers: Age of Ultron). Et annet tema er eksterne telepresence via android som er avbildet i Surrogater og Iron Man 3., Som kunstig intelligens blir smartere på grunn av økende datamaskinen strøm, noen sci-fi drømmer har allerede blitt realisert. For eksempel, hvis datamaskinen Deep Blue slå verdens sjakk i 1997 og en dokumentar film, Spill Over: Kasparov og Maskinen, ble utgitt i 2003. En annen kjent datamaskin kalt Watson beseiret de to beste menneskelige Fare (game show) spillere i 2011 og en NOVA dokumentarfilm, Smarteste Maskinen på Jorden, ble utgitt i samme år.

Bygning-størrelse roboter er også blitt et populært tema i filmer som omtalt i Pacific Rim., Fremtidige live-action filmer kan omfatte en tilpasning av populære tv-serier som Voltron og Robotech. CGI-roboter av Pacific Rim og Power Rangers (2017) reboot ble kraftig forbedret i forhold til den opprinnelige Mektige Morphin Power Rangers: Movie (1995). Mens «size does matter», et kjent slagord av filmen Godzilla, utrolig små roboter, kalt nanobots, gjør saken så godt (for eksempel Borg nanoprobes i Star Trek og nanites i i, Robot).,

Tid travelEdit

begrepet tid travel—reiser bakover og framover i tid—har alltid vært et populært innslag av science fiction-film og science fiction tv-serien. Tidsreiser vanligvis innebærer bruk av noen type av avansert teknologi, for eksempel H. G., Wells’ klassiske Time Machine, de kommersielt vellykket 1980-tallet-tiden Tilbake til Fremtiden-trilogien, Bill & Ted ‘ s Excellent Adventure, Terminator-serien, Déjà Vu (2006), Kildekode (2011), Edge of Tomorrow (2014), og Forutbestemmelse (2014). Andre filmer, som for eksempel Apenes Planet-serien, Tidslinje (2003) og The Last Mimzy (2007), forklarte sine skildringer av tidsreiser ved å trekke på begreper fra fysikken som den spesielle relativitetsteorien fenomenet tid dilatasjon (som kan skje hvis et romskip var på reise i nærheten av lysets hastighet) og ormehull., Noen filmer vis tidsreiser ikke oppnås, fra avansert teknologi, men heller fra en indre kilde eller personlig makt, slik som på 2000-tallet-talls filmer Donnie Darko, Mr. Nobody, The Butterfly Effect, og X-men: Days of Future Past.

Mer konvensjonelle tidsreiser filmer bruke teknologi for å bringe fortiden til liv i nåtid, eller i en nåtid som ligger i vår fremtid. Filmen Iceman (1984) fortalte historien om den reanimation av en frossen Neandertaler., Filmen Freejack (1992) viser tidsreiser brukes til å trekke ofre for grusomme dødsfall frem i tid et brøkdelen av et sekund før sin død, og deretter bruke sine organer for reservedeler.

Et felles tema i gang reise film er det paradoksale natur reise gjennom tid. I den franske Nye Bølgen film La jetee (1962), direktør Chris Marker viser selvoppfyllende aspekt av en person være i stand til å se sin fremtid ved å vise et barn som vitner død av sin fremtid selv., La Jetee var inspirasjonen for 12 Monkeys (1995) regissør Terry Gilliam ‘ s film om tidsreiser, minne og galskap. Det Back to the Future-serien og Time Machine går ett skritt videre og utforsker resultatet av å endre fortiden, mens i Star Trek: First Contact (1996) og Star Trek (2009) besetningen må redde Jorden fra å ha sin fortid endret av tid-reiser cyborgs og fremmede raser.