Betyr
«Stairway to Heaven» er, enten du liker det eller ikke, den mest populære rock sang av de siste førti årene (minst målt ved radio airplay). Sangen er veldig popularitet har forårsaket noen (ganske hardt) kritikere til slagg det av nådeløst. Det er overvurdert, sier de. Det er ord som er noe mer enn «corny medievalism.»Hvis du spiller spill inn bakover (hvorfor skulle du gjøre det igjen?) du kan selv finne sataniske meldinger.
Ohhhhkaaaaay., På den annen side, kritikere (og bakover-record-spiller, satan-jakt sinnsforvirrede) til tross, «Stairway to Heaven» har også blitt kalt rock ‘ s største sangen. Et epos som, på åtte minutter lang, har trosset markedet forskere og blitt spilt over 3 millioner ganger på radio. Toppen av hard-rock lyrisk og musikalsk komposisjon.
i Disse omtalene, på begge sider, får så belastet at enhver analyse som tok sider vil være helt utilstrekkelig. («Ingen ‘Trapp’! Nektet!,»), Selv om det virker litt meningsløst å snakke om «sataniske meldinger» som angivelig fylle spor når de spilles av i revers, kan det være nødvendig hvis vi ønsker å sette pris på den enorme kulturelle potens av sangen.
Så hva er det, egentlig, om sangen? Hvorfor er det sannsynligvis bli spilt på din favoritt klassisk rock station akkurat nå, nesten 40 år etter opptak?
«Stairway to Heaven» utspiller seg som en slags ånd quest, en reise inn i en kvasi-mytiske, hedenske fortiden gjennom musikk., Klassisk gitar og tekster husker Romantiske poeter som Keats som naturen selv blir en sannhetens røst hvisker i det fjerne. Sangen er viktige tematiske element—en reise på jakt etter mening i en verden av tvetydighet—er vektlagt ved konstant utvikling av sangen som det, også, søker for et tilstrekkelig stemme. Når den stemmen endelig ser ut til å bli funnet—i Jimmy Page s soaring gitar solo, som starter nesten seks minutter inn i stykket—det er ritualistically og vanvittig innledet med en fanfare. Det ser ut til at sangen er å kanalisere ånd av noen slags gitar gud., Energien i sangen blir da utrolig: Robert Plant synger en oktav høyere, forvrengt gitar bellowing, rytmeseksjonen febrilsk pounding bort. Sangen blir mindre om-Side som en individuell musiker og mer om bandet opptrer på Siden energi. Det er et skifte fra «extreme individualitet» til «ekstreme samfunnet,» i ord musikkviter Susan Fort., Og så, som om det er noe heavy metal ikke er bra nok, som Robert Walser forklarer: «apotheosis/apocalypse bryter plutselig, og sangen avsluttes med Anlegget er enslige stemme, er å vende tilbake til den ensomme poignancy i begynnelsen.»Vi sitter igjen med en tvetydighet av lyd, men også med en kraftig følelse av ritual og mening finnes i implisitt avvisning av moderne pop-musikk (og tradisjonell religion) som metall og hedensk/mystiske tekster representerer., I denne countercultural stemme, på jakt etter mening «i vest» og fra «songbird som synger,» i det minste er det en romantisk forsikring om at noen form for åndelighet eksisterer… og det er noe som kan oppleves gjennom heavy metal aggresjon, følelser, og mysticality.
Hei. Det er mye som skjer her, det virker. Og vi hadde ikke engang å spille spor bakover for å finne det.,
Spør hva som ansporet kultur av avvisning utformes av «Stairway to Heaven,» Musikkviter Robert Walser bemerket at 1960-og ’70-tallet markerte en stor periode av destabilisering i den Vestlige verden: «slutten av Pax Americana, nye økonomiske kriser; de-industrialisering, nedgangen av fagforeninger og økningen av lav-betalingstjeneste-jobber; åpenbaringer av korrupte lederskap; kraftige sosiale bevegelser utfordrende dominerende politikk på rase, kjønn, økologi, og forbrukernes rettigheter; nye utfordringer til stabilitet i sosiale institusjoner som familie, og redefinitions av politiske temaer som for eksempel frihet.,»
Det er også viktig å peke på utviklingen av postmodernismen, som er et samlebegrep for den generelle følelsen av at det er ingen universell «sannhet» i verden, og at vi i stedet skulle utforske og forstå ulike lokale, kulturelle, og mer relative verdier. Walser går videre til å si at heavy metal, som av horror-sjangeren i filmen, som er utviklet for å «gjenopprette en følelse av trygghet undergravd av disse forstyrrelsene.,»Hva det betyr er at når George Ramero var filming Night of the Living Dead og Black Sabbath spilte «Iron Man», var de forsøker å finne nye, unektelig sannheter—det absoluteness av onde i kjøtt å spise zombier, kraften av aggresjon i knaser gitarer. Dette kan all lyd overthought og over-intellectualized—og kanskje er det—men populariteten av skrekk og heavy metal sjangere kan ikke nektes.
Led Zeppelin, fascinasjon og forakt for mange, spiller inn krefter okkulte og følelser., Anti-rock-n’-rullene har tatt Led Zeppelin ‘ s mystikk og forsøkte (heller hell) å hevde at «Stairway to Heaven» inneholder sataniske meldinger når de spilles bakover. Men fans finne okkultisme og myter rundt Led Zeppelin til å bli en av bandets beste egenskaper. I Susan Rask bok på Led Zeppelin, I Houses of the Holy, hun siterer fans som sier ting som «jeg liker følelsen av magick i musikk»; «mange av sine tekster skildrer langt unna, mystisk land, slott, hav etc., Bandet bildet var kjent for å være mystisk og litt hemmelighetsfull»; og «De er consummately moderne med kjerner av gamle og opprinnelige ånder.»Merk bruk av eldre, occulty-klingende Britisk stavemåte av «magic» med en»ck» slutter, og den romantiske ideer av mystikk og ancientness., Viften som snakket bandet «opprinnelige ånder» hevet et viktig poeng: folk/mystiske følelser til begynnelsen av «Stairway to Heaven» og henvisninger til fortryllende tall som «Kan Queen» og «piper» eller «Ringer av røyk gjennom trærne» synes så grunnleggende for oss, fordi de er gamle ideer. Det er—i «Stairway to Heaven,» Led Zeppelin, horror, og metall—en lengsel etter å gå tilbake til en tid da den onde ånder i skogen jordet vår tro på godt og ondt., Dette er tiden for Homer og hans Iliad, av Kong Arthur og hans Gral, av Tolkien og hans ringer—(i fantasien til mange) pre-politiske, pre-økonomisk, og pre-industriell tid. Dette er en tid da ting som «gull» «sjeler» og «vesten» hadde en enklere betydninger… eller slik vi liker å tro.
klassisk musikk og nymfer i hedgerow er bare halvparten av historien. Hvis det var alt det var til Led Zeppelin, the band ville ha endt opp som wannabe trubadurene å spille på Renaissance Faire. Med en blanding av hard rock med klassisk er det som gjør den sangen så interessant., Ektheten av aggresjon og følelser var en viktig troen på å skaperne av heavy metal. Jimmy Page mente absolutt at han handlet i kraft av ekte følelser, og han var sterkt påvirket av emotive, improvisatorisk Amerikansk blues fungerer som Chuck Berry. Dette forklarer fanfare prefacing hans solo i «Stairway to Heaven.»Gjentatte trilling akkorder på gitar ekko horn spilte fanfarer av kroninger og kongelige bryllup., Det er som om den vandrende av sangen til dette punktet, har sluttet å gjøre vei for en guitar hero som kan gi følelse av autentisitet og unnslippe at Anlegget synger om. Ikke rart at solo er improvisert; den søker å formidle ren følelse. Mens musikkforskere og kritikere har ofte sagt at sangen legger gradvis i instrumenter som det bygger seg opp til denne solo, det er mer riktig å si at den klassiske musikkens elementer—opptaker, akustisk gitar—er erstattet av mer moderne instrumenter i en slags bevegelse gjennom tid, en innkallelser av sannheter og myter gjennom moderne., Det er en måte å bringe disse siste idealer i den nå, og Siden er den ensomme guitar hero som kan gjøre det.
Det er ikke slutten på historien, selv om. Robert Plant og resten av bandet vedta Side er aggressive ny lyd i å bli med gitarist for sorg og siste vers. Når Anlegget synger, «Som vi vinden på nedover veien» det er en følelse av at han snakker om bandet og deres tilhengere—at det er et musikalsk fellesskap nå beveger seg mot pop-kultur og inn i en moderne verden av mystikk og makt. At makten er i rock n’ roll., Som sangen blir stadig mer hard rock, Anlegg begynner å rime tekstene hans oftere, som om rock gir denne følelsen av poetisk sannhet for ham. Og, bokstavelig talt, the power of rock n’ roll er i ordene «rock n’ roll» som Plant synger: «Når alle er en og en er alle / til Å være en stein, og ikke til å rulle.»
Men så, på et øyeblikk, kommer vi tilbake til ensomhet av sangen begynner. Rock inndelingsskift av uløste—på F snarere enn tonic av sangen, A—og Anlegg er venstre til å synge oss tilbake til En i hans ånd hund croon., Det tyder på at transformativ lyden av andre halvdel av sangen gir ingen varig svar, men i stedet bare en midlertidig flukt—en slags symbolsk ritual avvisning av kultur-og noen mulighet for transmutation av den mystiske fortiden inn i rock i dag.
