Good Mood

Symfoni Nr 7 i A-Dur, Op. 92, symfoni av Ludwig van Beethoven. Premiere i Wien i desember 8, 1813, arbeidet er ansett som et godt eksempel på den mer overdådige klaversonater siden av Beethovens kompositoriske personlighet og bevis på at, selv etter utbruddet av døvhet, han ennå ikke funnet årsaken til musikalske optimisme.

Beethoven begynte sin Symfoni Nr 7 i løpet av sommeren 1811 i den Bohemske spa-byen Teplitz, fullføre den flere måneder senere. Han gjennomførte det premiere på en konsert til fordel Østerrikske og Bayerske soldater såret i slaget ved Hanau i napoleonskrigene. Det samme programmet også omtalt premieren av martial Wellington Seier., Til slutt, Wellington ‘ s Victory ble avvist som lite varig betydning, men symphony har hatt en bedre historie, og har blitt en av komponistens mest populære verk.

Beethoven kalt Symfoni Nr 7 hans «mest fremragende symphony,» og en musikk-kritiker av den tid som er rapportert, «denne symfonien er den rikeste melodically og den mest tiltalende og forståelig for alle Beethovens symfonier.,»På den avvikende side, Carl Maria von Weber (1786-1826) hørte stykke som bevis for at dens komponisten hadde mistet sin mening, og, Friedrich Wieck (1785-1873), en berømt pianolærer og Clara Schumann far, hevdet at musikken bare kunne ha vært skrevet av noen som var kraftig beruset.

Uavhengig av Beethovens tilstand av mental helse—eller hans tilstand av edruelighet—denne symfonien er et av komponistens mest optimistiske fungerer, og det raskt vant noen kraftige venner., Richard Wagner (1813-83), som ofte står overfor sin egen fiendtlig kritikere, syntes stykket var perfekt dans, musikk, kaller det «den apotheosis av dansen.»I Wagners ord, «hvis noen spiller den Syvende, bord og benker, kanner og kopper, bestemor, blinde og halte, aye, barn i vuggen falle til dans.»Ivrig etter å bevise dette fantasifulle teori, Wagner gang danset til Symfoni Nr 7, ledsaget av sin kollega og far i loven Franz Liszt (1811-86) utfører sin egen piano reduksjon av orkestrale score.,

Som det begynner, den første bevegelsen virker kanskje ikke spesielt dancelike, så søt vind linjer er gjentatte ganger avbrutt av sterkt slo akkorder i sin Poco sostenuto innledning. Flyter string setninger løfte bevegelse, men synes nølende til å ta steget, og flere minutter passere før bevegelsen er mest fremtredende tema kommer med strålende farger og kvikk prikkete rytmer av levende rød.,

i motsetning, den andre bevegelsen Allegretto er en begravelse mars i det hele tatt, men navnet., Ofte, flere kontrasterende melodiske ideer er laget for å co-eksistere, så hvis Beethoven var forestille flere prosesjoner konvergerende på kirkegården på en gang. Mens han var på jobb på denne symfonien i løpet av årene av napoleonskrigene, som opplever det som sannsynligvis ville vært innenfor sin erfaring.

Wagner ‘ s vision of the dance tilbake med den tredje bevegelse Presto. Her, Beethoven veksler mellom to raske melodier, den andre mer elegant enn den første, men både ved hjelp av triple meter 6/8 mønster finnes i mange land danser.,

Allegro con brio finale åpner med en fire-merk motiv som er nært knyttet til den oh-så-kjente en som Beethovens Symfoni nr. 5 begynner. I det arbeidet, tre gjentatte korte notater er etterfulgt av en enkelt lenger merk lavere i banen; her, den eneste lang merk kommer før den korte notater, snarere enn etter, og den korte notater er lavere i banen, snarere enn høyere enn de lange notatet. I begge tilfeller er det et rytmisk mønster som gjentas gjennom hele bevegelsen, stigende hodet blant mye virvler handling., Beethoven hadde gitt seg selv ganske begrenset medvirkende styrker – bare par av fløyter, oboes, clarinets, bassoons, horn, og trompeter, med pauker og strenger—men han trenger noe mer for strålende dramatisk effekt.